試析李斯特第二波蘭舞曲之演奏技法

蒲 熠 （四川音樂學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院 610000）

試析李斯特第二波蘭舞曲之演奏技法

蒲 熠 （四川音樂學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院 610000）

19世紀(jì)浪漫主義大師作曲家、鋼琴家——李斯特曾經(jīng)寫過(guò)兩首波蘭舞曲，其中他的第二波蘭舞曲以雄渾的演奏和艱深的技術(shù)使其聞名于世。作品結(jié)構(gòu)龐大，篇幅適中，古往今來(lái)有許多鋼琴家都將其用于了音樂會(huì)的演奏。為了讓更多的鋼琴演奏者來(lái)嘗試這首作品，本文將對(duì)這首作品的演奏技法作詳細(xì)論述與研究，以供探討。

波蘭舞曲；李斯特；節(jié)奏風(fēng)格；演奏技術(shù)

一、概述

波蘭舞曲又名波洛涅茲，是波蘭古老的一種民間舞蹈，一般以3/4拍的節(jié)奏，和中庸的速度為主。19世紀(jì)波蘭作曲家、鋼琴詩(shī)人——肖邦，就挖掘了許多波蘭的民間音樂文化，將其歸納、整理、并融合創(chuàng)新于他自己的鋼琴作品之中。后來(lái)，匈牙利鋼琴大師李斯特，為了紀(jì)念這位知己好友，就寫出了兩首波蘭舞曲以作懷念。第二波蘭舞曲正是寫于這一時(shí)期，李斯特用他自己獨(dú)特的個(gè)性和張揚(yáng)的魅力以及無(wú)與倫比的技術(shù)把這首波蘭舞曲的風(fēng)格展現(xiàn)的更加陽(yáng)剛化。所以要演奏好這首波蘭舞曲，我們不僅要在音樂表現(xiàn)上展現(xiàn)出“李斯特”式的激昂與奮進(jìn)，也要在技術(shù)上作出大量的練習(xí)與分析。

二、演奏分析

作品的一開頭，就是以十六分音符三連音為主體的演奏方式，它的引子部分很短，雖然只有四個(gè)小節(jié)，但卻又短小精煉。在這部分的演奏重點(diǎn)中，十六分音符的三連音可以用輪指來(lái)演奏，但一定要注意節(jié)奏的平均性。在演奏初期，可以嘗試用每三個(gè)音一個(gè)重拍來(lái)把握好演奏規(guī)律，等待技術(shù)成熟之后，就可以去掉重音，做加速的處理。在這四小節(jié)中，還要注意一點(diǎn)就是樂句的重音與漸強(qiáng)。作品的漸強(qiáng)是屬于漸進(jìn)式且?guī)в兄匾羰降臐u強(qiáng)，這也是演奏作品引子部分的精髓之一。要在演奏中逐漸展示出堅(jiān)定剛毅之感。

作品的第一段（5-20）小節(jié)，是一個(gè)很工整的樂段，都是以每四小節(jié)為一個(gè)樂句。在這一段，我們可以看到“李斯特”式的技術(shù)華麗展示。李斯特運(yùn)用了大量的重音記號(hào)和倍重音記號(hào)來(lái)標(biāo)記于這一樂段，所以這樂段的整體力度應(yīng)該以f到ff為主。在演奏這首作品的時(shí)候，要把音色彈的堅(jiān)毅果敢，但難點(diǎn)之處則是在于力量的運(yùn)用，比如：5-8小節(jié)右手的升G音八度，就是使用的貼鍵式的爆發(fā)力，是手臂和手腕以及指尖的三者力量的相結(jié)合，同時(shí)其余的非重音則是屬于力量的余留和指尖的帶動(dòng)。用這樣的彈奏法，不僅可以使鋼琴演奏者節(jié)約力量，同時(shí)也有層次分明之感，使得演奏更加具有對(duì)比化。但同時(shí)也要注意左右手的相配合，例如在第5、6、7、13、14、15等小節(jié)之處，左手的后附點(diǎn)三十二分音符的和弦和右手的后附點(diǎn)八度對(duì)應(yīng)整齊。并且右手的旋律部分要大于左手的和聲伴奏一倍以上。與此同時(shí)，在第一段的演奏過(guò)程中，還要注意漸強(qiáng)和減弱的處理。在音量變化上，作品的強(qiáng)弱處理很有規(guī)律，都是以每四個(gè)小節(jié)為一個(gè)單位漸強(qiáng)或減弱為主。從樂句的走向來(lái)看都是上行漸強(qiáng)，下行減弱。仍需注意的是：在演奏本樂段時(shí)，不應(yīng)以敲打?yàn)橹?，而是要以指尖結(jié)合肩膀的力量作貼鍵式的演奏。

在樂曲的第二段（21-48）小節(jié)，李斯特不僅繼續(xù)運(yùn)用了輪指技術(shù)，還加入了大量的華彩跑動(dòng)句。在整首作品的第25小節(jié)左手和弦的伴奏之處，第一次出現(xiàn)了波蘭舞曲的節(jié)奏（一組后十六分音符，再加上兩組相等的八分音符），在這個(gè)部分，左手的饒有意味的演奏，就是將后十六分音符的節(jié)奏變化演奏為：八分附點(diǎn)再加上兩個(gè)三十二分音符。這樣可以使波蘭舞曲的節(jié)奏更具有強(qiáng)烈的變化力和重心感，再配合右手大量的和弦，雙音、以及八度的使用，就會(huì)將作品表現(xiàn)的更加富有英雄氣概。作品在演奏這一部分時(shí)，一定要注意和弦與八度的彈奏齊整，配合手腕與肩膀的力量運(yùn)用，才能夠?qū)⒉ㄌm舞曲這一代表性體裁演奏的更加完美。作品從第37小節(jié)開始就出現(xiàn)了明顯的變化，李斯特開始加入了大量的跑動(dòng)句，這一部分的演奏，以相對(duì)靈動(dòng)的快速?gòu)椬酁橹?。前面的幾個(gè)小節(jié)，還保留了波蘭舞曲的節(jié)奏特征。從41小節(jié)開始，隨著作品的不斷變化，逐漸的加速，最后到了48小節(jié)之處達(dá)到了華彩跑動(dòng)的頂峰。在演奏這一部分的樂句之時(shí)，應(yīng)該著重加強(qiáng)右手的顆粒性訓(xùn)練，先開始，可以用每三個(gè)音一個(gè)重拍進(jìn)行練習(xí)，待作品演奏的相對(duì)熟練，可以背譜加速的時(shí)候再取消重音練習(xí)，并且按照樂譜的指示，以6個(gè)音或12個(gè)音為一組來(lái)進(jìn)行演奏。此外，這一段的難點(diǎn)還在于：46-48小節(jié)左右手快速跑動(dòng)的整齊性和均勻性，最好將這三小節(jié)以左手的演奏速度為主來(lái)做雙手跑動(dòng)練習(xí)，統(tǒng)一雙手速度，這樣就會(huì)使得整個(gè)樂句具有均衡性與顆粒感。

樂曲的第三段落（49-65小節(jié)），回到了最初第一段的演奏材料之中，其彈法和第一段大同小異。在作品的第六十小節(jié)出現(xiàn)了明顯的變化，在演奏這一段的時(shí)候，應(yīng)該要注意樂譜中的短暫離調(diào)，特別是在背譜的時(shí)候，尤其要注意這一點(diǎn)。這就好比于一個(gè)十字路口，演奏者應(yīng)該明確辨別自己的彈奏方向，才能夠準(zhǔn)確的給聽眾傳達(dá)出演奏信息。

從第四段落開始，作品就由陽(yáng)剛之氣轉(zhuǎn)入了悲愴之氛。在第67小節(jié)，李斯特就寫入了“patetico”（悲愴），雖然左手的演奏體裁，仍以波蘭舞曲的節(jié)奏為主。但這一段落的速度不可演奏的太快，左手的波蘭舞曲的伴奏體裁，要做好烘托與陪襯，不要超越右手悲壯的旋律。同時(shí)，右手的十六分音符雖然大多為斷奏（staccato），但仍然不可演奏的過(guò)于跳躍，以免出現(xiàn)演奏的風(fēng)格偏離。而在作品的第90小節(jié)之處更出現(xiàn)了“pesante”（沉重），相對(duì)于前一部分，音樂表現(xiàn)出了更加悲觀的色彩，有如一曲悲歌。在這一部分，技術(shù)不是太難，但要注意的是：在演奏過(guò)程中，對(duì)音樂的合理理解與正確把握。這樣才會(huì)使樂曲更加富有戲劇性和表現(xiàn)力。第100小節(jié)到111小節(jié)，主旋律正式在左手出現(xiàn)，在演奏時(shí)一定要按照李斯特在左手旋律的指示即：“sempre marcato” （著重強(qiáng)調(diào)），左手的十六分音符是在弱拍之上，是對(duì)左手二分音符八度的有力推動(dòng)，但不可將其演奏的過(guò)于生硬和跳躍，總體的音樂表現(xiàn)是在做漸強(qiáng)的處理。從112小節(jié)開始，李斯特運(yùn)用了他最喜歡的雙手八度的彈奏方式，并且還寫下了“rinforz.，agitato assai”（極其有力并且激動(dòng)）。李斯特的炫技性再次體現(xiàn)，演奏這一段尤其要注意手腕和肩膀的演奏方式的配合使用，再結(jié)合堅(jiān)實(shí)牢固的指尖，以連續(xù)貼鍵的八度觸鍵方式，才能夠練好這一段的八度和弦，使作品呈現(xiàn)出撼天動(dòng)地之感。全曲的最高潮之一的部分是在122小節(jié)開始之處的雙手八度結(jié)合和弦式的波蘭舞曲的節(jié)奏再現(xiàn)。從這一段的材料可以明顯的聽出是悲愴與沉重的相結(jié)合，也是作曲家內(nèi)心的強(qiáng)烈吶喊。演奏這一部分時(shí)，應(yīng)當(dāng)將主旋律和重音（倍重音）明顯化，把典型的波蘭舞曲節(jié)奏作為深沉有力的伴奏烘托，較之前面所出現(xiàn)的波蘭舞曲的節(jié)奏風(fēng)格，要將演奏力度達(dá)到鋼琴演奏的極限和頂峰。

作品從140小節(jié)到146小節(jié)，是全曲中最大的華彩段落。這里不僅出現(xiàn)了雙手交替式的分解和弦（琶音），也出現(xiàn)了快速演奏的短顫音和長(zhǎng)顫音，以及快速連續(xù)的半音遞進(jìn)的密集型跑動(dòng)。演奏這一段落可謂困難重重，在練習(xí)時(shí)，一定要從慢速開始，要將分解和弦（琶音）看成是一個(gè)整體，不可將其分解開來(lái)進(jìn)行理解和演奏。最好能夠?qū)⑷A彩段落中所有的三十二分音符的音量控制在mp和mf之間。要把握住快速演奏時(shí)的華彩跑動(dòng)速度，最好在訓(xùn)練時(shí)使用節(jié)拍器，從慢速開始逐漸進(jìn)行加速練習(xí)。這樣才能夠控制好整體的演奏速度與顆粒均衡之感。在練習(xí)這一段時(shí)，最好做“金字塔”式的變速練習(xí)，即：以慢練的次數(shù)為主，中速的練習(xí)適中，快速的練習(xí)較少。最終才能夠?qū)⒃摱稳A彩演繹的更加傳神到位。

本作品技術(shù)最難的部分是出現(xiàn)于第147小節(jié)開始，在這一樂段當(dāng)中，我們可以看到，右手出現(xiàn)了大量連續(xù)的華麗跑動(dòng)，所以在演奏要點(diǎn)上，首先應(yīng)當(dāng)統(tǒng)一指法，并且在練習(xí)過(guò)程中把握好跑動(dòng)句的節(jié)奏，注意分清楚六連音為一拍的十六分音符的速度，以及三十二分音符八連音為一拍的速度。其次，還要在練習(xí)過(guò)程中把握好短小快速的經(jīng)過(guò)句的演奏速度（如三十二分音符的九連音，以及十八連音）等。在練習(xí)和演奏的這些快速的跑動(dòng)句時(shí)，右手的觸鍵方式應(yīng)該以 non legato（非連奏）為主，結(jié)合大量的慢速和中速練習(xí)，力求在演奏過(guò)程中，每一個(gè)聲音做到均勻、清澈，以正確的規(guī)范的指法結(jié)合強(qiáng)有力的指尖，才能夠?qū)⑴軇?dòng)句演繹成功。而167小節(jié)—到170小節(jié)，以及177小節(jié)到182小節(jié)，是本篇當(dāng)中最為困難的部分。其難點(diǎn)是在于右手的雙音演奏部分。在這一段的演奏過(guò)程中，最好將右手部分單獨(dú)抽出來(lái)做分手練習(xí)，相對(duì)突出右手高音聲部，適度衰減右手低音聲部。放松手腕，將手臂重力集合在右手的4、5指之上，用斷奏（167小節(jié)—170小節(jié)），和非連奏（177小節(jié)—182小節(jié)）的練習(xí)演奏方式，多輔以慢練，穩(wěn)定節(jié)奏最終才能勝任雙音的演奏技術(shù)。

最后一部分是從第201小節(jié)開始，作品又回到最初的演奏主題之中。只不過(guò)相較于第一段落，右手的旋律主題增加了內(nèi)部和聲，更加豐富了音響色彩。這一段落，總體是以輝煌、大氣、磅礴的演奏方式為主。從213小節(jié)開始，作品進(jìn)入了尾聲，李斯特在這個(gè)小節(jié)寫出了“stretto”（緊接、加速緊湊），要求在演奏過(guò)程中需要不斷的加速。特別是到了232小節(jié)的piu animato sempre ff（更快、更強(qiáng)），演奏速度如洪水爆發(fā)，一瀉千里。最后在輝煌亢進(jìn)的八度和弦演奏中將全曲終結(jié)。

演奏這一段落時(shí)，一定要注意適當(dāng)?shù)墓?jié)約體力和儲(chǔ)存力量，因?yàn)楸旧碓谘葑嗬钏固氐淖髌窌r(shí)，所花費(fèi)的力量和體力是格外的巨大，尤其遇到作品的結(jié)束段落又是以強(qiáng)音快速為主的演奏方式，所出現(xiàn)的演奏體力透支就會(huì)更加明顯。所以在演奏這一段落時(shí)，一定要注意層次的分明，即：突出重音式的演奏、淡化非重音的彈奏。例如：從232小節(jié)開始，作品是以三連音為主的節(jié)奏形式結(jié)合八度重音旋律來(lái)進(jìn)行演奏。所以在這里只需要突出每三個(gè)音中的第一個(gè)八度主旋律音即可，其余的單音可用手指帶動(dòng)輕盈觸鍵的方式來(lái)進(jìn)行彈奏，每三個(gè)音使用一次肩膀的力量，其余的八分音符稍作力量上的儲(chǔ)備，這樣不僅可以營(yíng)造出“李斯特”般的轟鳴性效果，又可以突出旋律，節(jié)約體力，為后來(lái)的彈奏保存力量。所以，合理支配演奏體力就是此段落的演奏精髓，也是日常在訓(xùn)練過(guò)程中的重要方法。

三、 結(jié)語(yǔ)

李斯特第二波蘭舞曲是李斯特眾多作品之中最具有訓(xùn)練意義的作品之一，作品內(nèi)涵豐富、技術(shù)艱深，是需要高度精密的演奏控制力和準(zhǔn)確傳神的音樂表現(xiàn)力才能才能將其完成。所以在探索這一高難度鋼琴作品中，演奏者仍需具備：細(xì)心、恒心、耐心、以及敏銳的觀察力和出色的表現(xiàn)力才能夠完成勝任這一高難之作。