淺析觀察方式對繪畫風格的重要影響

陳毓敏 （廣州大學美術與設計學院 510006）

淺析觀察方式對繪畫風格的重要影響

陳毓敏 （廣州大學美術與設計學院 510006）

創(chuàng)作觀察的目的是為繪畫有選擇地在自然物態(tài)中尋求那些符合創(chuàng)作表達的積極因素，只有在觀察過程中有所提取有所放棄才能充分展現創(chuàng)作意圖，這樣才能使繪畫風格更清晰，更明確。油畫從古典主義到現當代抽象繪畫藝術，藝術家們無不在探尋自己的繪畫風格。繪畫的觀察方式跟油畫藝術風格又有怎樣的聯系，觀察是如何影響著畫家創(chuàng)作時的思維方式。為此筆者在本篇文章做一個簡單的探討。

關鍵次：觀察方式；視覺邏輯；繪畫風格

一、觀察方式上的視覺邏輯

油畫觀察方式是什么？是一種視覺邏輯，在藝術觀察過程中透過對象內在直接的觸動，對其內在精神加以直接把握的能力，是一種基于生活經驗和藝術實踐所產生的長期積累思維的藝術思維。在某種層面上，觀察方式等同于繪畫寫生創(chuàng)作的一種維方式。這種思考方式恰恰是油畫創(chuàng)作的突破點。因此在觀察上有所“放棄”。這個“放棄”不是放棄，而是一種轉變，換位思考。在我們的腦袋里對事物的固有認識往往是觀察方式的死結。我們要打破這點，把“物非此物”思想運用到觀察方式上來。常常在我們的固定思維里如樹就是綠的，球就是圓的，瓶子是對稱的等，往往壓制著觀察方式的開放性，創(chuàng)作思維拓展行。因此這些固定的印象，固定的比例特征導致創(chuàng)作時的呆板、表面。觀察方式更應該是全面的，沒有局限的，陌生的萃取。這樣油畫創(chuàng)作風格發(fā)展會更加全面。

在眾多油畫大師的畫面里，我們不難看出每一個成熟的油畫風格形式都有油畫創(chuàng)作的側重點，這個側重點就是在畫面中最突出的也是畫家最想展現的元素。在畫面里無限將這個因素放大，研究下去貫徹至終，這就是藝術風格的體現。那觀察方式跟這些因素有著緊密的聯系，在寫生創(chuàng)作過程中對事物的觀察和理解是非常重要的，我們將觀察到的這些側重因素體現到我們的繪畫作品中。因此觀察的方式就非常重要。這種方式將是畫面最直接的呈現方式。油畫創(chuàng)作的藝術要素有很多，其中包括有最基本的，點、線、面到顏色再到機理等。這些要素都很重要，但這些不可能完全融入到畫面里。畫面應該要有所舍棄，要有所突出，這樣主題就很為明顯。因此觀察方式就是應該帶著這樣的問題去探討畫面視覺重點。觀察應該要有所放棄，強調的應該是某個側重點。在油畫寫生創(chuàng)作過程中，諸多畫家已經不滿足于傳統(tǒng)繪畫理論表面對象的模仿和再現的理念，傳統(tǒng)學院派的對象寫實已經無法表達當代社會人精神理想。繪畫創(chuàng)作應該從心出發(fā)，表達畫家最原始的內心感受，這是當代繪畫形式生命力所在。

二、觀察方式的藝術體現

說到觀察方式，我們必先想到“現代藝術之父”塞尚，他的藝術實踐理論對現代西方藝術產生了深遠的影響，在塞尚的作品中幾乎完全擺脫了傳統(tǒng)的繪畫的觀察方式，他主張觀察對象在視覺上要發(fā)揮自己的思維見解，提出：畫家要在描繪對象中尋找圓錐體球體和圓柱體，打破傳統(tǒng)表面描摹，發(fā)覺形體內在結構的多樣性。觀察所有形象都應從一些點出發(fā)。塞尚運用這種獨特的理論觀點為現代藝術奠定了基礎。如塞尚的代表作靜物系列，那些作品充分體現了他強調了塞尚對物體形象重新按照幾何體的方式解構的觀點。恰恰是這樣的觀察方式造就了塞尚藝術史上偉大的史無前例的藝術風格。

觀察在賈科梅蒂看來，就是在視覺的直觀現象中，對象一切的真實呈現都應該是被質疑的、是不固定的，他眼前的物象是不能脫離于他所處的空間和環(huán)境。因為他認為所有的物象只有處在一個特定的環(huán)境空間情景下他才會被還原出真實的面貌，甚至物體隨時間的推移它都是處于變化之中。這種理解就恰恰有著哲學探討的味道。因此在賈科梅蒂的畫面中人物和物體常常是不確定的可變化的。賈科梅蒂一定程度上運用了塞尚的觀察方式，還把事物變與不變的矛盾哲學引入繪畫。前面講到觀察方式是一種視覺邏輯，那么繪畫風格必將造就一套成熟的“視”與“思”的理論基礎。在賈科梅蒂的藝術創(chuàng)作中，他堅信觀察對像時人的感覺的可靠性，為了抓住現象變化的核心。他每次工作都會將將上次表現的畫面不斷地修改涂抹，這樣他的作品把他每次的痕跡都有所保留形成一條游離與畫面不確定的線。這樣只為一次次抓住一遍遍固執(zhí)地抓住事物變化的真實。在科梅蒂的畫面里物象就像疊加的痕跡在永無止境的變化中保留了下來。在賈科梅蒂的繪畫觀察方式里他強調對象的存在感著重于物體線性描繪和時空的不確定性。打破了我們常規(guī)已有的是經驗，著實與現有物體的現實變化，還原具體環(huán)境下的真實。

與賈科梅蒂的“疊加式痕跡”不同，英國畫家尤恩.厄格羅則是用特有眼光以記號的方式去理性觀測對象，其作品重要的符號便充斥在畫面中的每個記號，在其作品中點、線、形建構了其畫面強烈的在場感。在他描繪的人物身上構成的是一塊塊規(guī)整的顏色。這一塊塊顏色恰恰是由記號式測量形成結構式的色塊。在厄格羅的作品中，線是不存在的明暗也是不存在的，只存在一塊塊顏色構成的對比結構關系。人物的體量感是靠色彩準確的相互關系表現出來。在顏色之間有明顯痕跡的測量痕跡，頗有幾分針灸點穴的味道，為保證對象色塊位置的穩(wěn)定性，色塊與色塊之間進行不斷地調整以達再現對象的視覺真實。畫家常常為此花上很長時間去觀察物象變化，建立起一種著重形體塊面結構的觀察方式。在觀察厄格羅的每幅作品時不難發(fā)現其畫面風格的主要表現技巧是通過精確的測量將形體亮灰暗面色塊畫，強調畫面形體轉折色塊精準化。每一塊色塊在同類色和對比色運用上銜接自然協調，無形中讓畫面各塊顏色與顏色之間有著很強的韻律節(jié)奏關系。這不僅強調了形體結構更是具有色彩構成般的律動。

三、總結

繪畫觀察是藝術創(chuàng)作最直接的信息來源，方式的不同讓我們得以用另一種全新的角度透過現象發(fā)現物象內涵，整合出一套符合自己的創(chuàng)作意圖的視覺邏輯。繪畫觀察需要打破常規(guī)，不受已有經驗的干擾，主動去體會眼前事物真實面貌。觀察為繪畫全面提供創(chuàng)作靈感，為作品的表達起著至關重要的作用。在油畫創(chuàng)作中，只有對客體進行有選擇的、深入細致的觀察、主動挖掘內心感受才能創(chuàng)作出佳作。只有提高對主體的主觀認識才能有效發(fā)覺真實物象，觀察應注重畫家內在修養(yǎng)和審美能力，并且要了解在不同文化背景下的概念才能更有效地表現事物自身帶來的審美價值。觀察事物越是深刻就越能捕捉到對象的本質和特征和挖掘與畫面有關的規(guī)律，這樣就越有利于繪畫形式的表現，促進繪畫風格的誕生。

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