京劇表演中應(yīng)注意的幾個方面

茅華梅 （江蘇省泰州學(xué)院 225300）

京劇表演中應(yīng)注意的幾個方面

茅華梅 （江蘇省泰州學(xué)院 225300）

作為一種以表演為中心的藝術(shù)形式，京劇主要通過演員在舞臺上的表演進(jìn)行呈現(xiàn)?？梢哉f，演員的表演是京劇創(chuàng)作過程的最后一環(huán)，也是最重要的一環(huán)。正因如此，如何在舞臺上將京劇演繹得淋漓盡致、盡善盡美一直是廣大京劇演員積極思考的重要方面。本文中筆者結(jié)合自身多年的研究經(jīng)驗，對此展開詳細(xì)探究，希望能為廣大京劇愛好者及演員提供一些有益的參考。

京??；表演；淋漓盡致；經(jīng)驗；參考

眾所周知，我國的戲種極為豐富，且各自有著獨(dú)特的曲調(diào)、旋律和音韻，自成一派。京劇作為其中的佼佼者，多年來一直享譽(yù)海內(nèi)外，深受世界人民喜愛。那么，何為京劇呢？可能很多人都不知道，京劇并不是北京地區(qū)土生土長的戲曲，它是由安徽、湖北等地區(qū)的戲種演變而來的，且在發(fā)展過程中綜合了音樂、舞蹈、美術(shù)、文學(xué)等因素，更將詩文、念白、武打、音樂伴奏以及人物造型（如扮象、穿著等）、砌末道具等巧妙地融合在一起，是一種比較突出的綜合性的戲曲藝術(shù)。而這種綜合性的特點主要是通過演員的表演體現(xiàn)出來的，對演員的基本素養(yǎng)要求較高。那么，如何才能將京劇的韻味完整地表現(xiàn)出來呢？我認(rèn)為主要應(yīng)從以下幾方面入手：

一、眼神

有道是“眼睛是心靈的窗戶”，這句話在京劇表演中同樣適用。因為眼睛可以表現(xiàn)人物的內(nèi)心，進(jìn)而將一些信息傳遞給觀眾，方便觀眾對戲曲有一個更為深入的理解。所以，京劇演員在表演中必須做到眉目傳神，用眼睛詮釋角色的內(nèi)心世界。例如：京劇《打神告廟》中，當(dāng)敫桂英在經(jīng)歷了一年多的等待之后，終于接到了丈夫王魁的書信，此時的她激動的淚如泉涌。而當(dāng)她打開休書時，幸福得眼神突然變得有些懷疑，緊接著是驚恐的眼神，最后則是一片茫然 其中的眼神變化向觀眾傳遞了這樣的一種信息：剛收到信時，敫桂英有幸福的眼神是因為她認(rèn)為心中一定是丈夫?qū)λ纳钌钏寄?，而懷疑的眼神又在訴說她并不相信信中的內(nèi)容，以為自己看錯了，緊接著驚恐的眼神又在訴說為什么是這樣，難道山盟海誓是假的？難道我的身份有辱他的官位？最后茫然的眼神一片空白，有一種無聲勝有聲的氛圍，將敫桂英這一人物通過劇情瞬間的急變完美地展現(xiàn)出來。由此可見，眼神的運(yùn)用是門藝術(shù)，眼神用活了，人物形象就活了。作為京劇演員，一定要在平時對此多加訓(xùn)練，讓自己的眼睛能夠準(zhǔn)確地表現(xiàn)戲曲角色的內(nèi)心世界，做到動則有情，靜則有意。只有這樣，才能在日后的舞臺表演中與觀眾實現(xiàn)情感交流，更加完美地詮釋角色。

二、身段

京劇表演講究“手、眼、身、法、步”，每一個動作都是有講究、有規(guī)定的，不可以亂來。對于京劇里的身段來說，有的可以單獨(dú)表現(xiàn)具體意義，如上嬌、下樓、開門等，而有的就必須要連接起來才能說明內(nèi)容，更有甚者同樣的身段在一定的情景中，可以單獨(dú)說明為什么，但在另一地方就必須成為一組，才能更好地表達(dá)思想感情。在京劇《醉灑》中，楊貴妃換了宮裝，走著“醉步”倒退著出來，到了臺中心，向左轉(zhuǎn)身，面向前臺。這個轉(zhuǎn)身的用意，為的就是轉(zhuǎn)過身來看到左邊擺的花。接著在將要走向臺口假設(shè)有花盆的地方時，演員左手搭袖，右手翻袖，一面轉(zhuǎn)身，一面隨搭隨翻隨放下，連轉(zhuǎn)兩個身至臺口。完成了這一系列的動作之后才以“臥魚”的身段來嗅花。這里的兩個“轉(zhuǎn)身”含義何在呢？為什么已經(jīng)看見了花仍然要再轉(zhuǎn)兩個身呢？如果孤立地進(jìn)行解釋，是說不通的。因為它是從看見花開始到蹲下身去嗅花這一組身段中的一個組成部分，是貴妃嗅花的前奏動作，而一旦經(jīng)過這種夸張動作的呈現(xiàn)，不僅將貴妃醉酒的狀態(tài)完整地展現(xiàn)出來，更迅速吸引了觀眾的注意力，幫助他們領(lǐng)略了京劇藝術(shù)的巨大魅力。毫不夸張地說，京劇表演的身段是演出成功的關(guān)鍵所在。廣大京劇演員的日常的練習(xí)中應(yīng)仔細(xì)揣摩其中的細(xì)節(jié)，爭取以更加精準(zhǔn)的動作詮釋京劇作品，為觀眾展現(xiàn)一場精致的藝術(shù)盛宴。

三、念白

念白，又叫“臺詞”，是一種賦有音韻性的舞臺敘事語言，介于讀與唱之間，主要用以將語言戲劇化、音樂化并與唱腔部分互相銜接、陪襯、對比，是戲曲中最能表達(dá)人物的內(nèi)心獨(dú)白和體現(xiàn)人物思想的一種手法。例如，京劇《紅樓二尤》中尤二姐在臨終前哀求王熙鳳時有一段念白：“大娘?。ń^望中掙扎），我與你，往日無仇，近日無恨（感慨不已）。方才我兒一死，分明是你 （這里的潛臺詞是不言而喻的，但是不說出來反而更突出了王熙鳳的兇惡與尤二姐的懦弱，是一種無聲的控訴）我兒一死，也就罷了（大間歇），你為何苦苦要害我的性命（念時迸發(fā)出嘶啞如裂帛一樣的痛哭聲音）？大娘你（翻高念）你 你饒了吧！”這段念白如果演員念得非常優(yōu)美動聽，聲音清脆甜美，就無法準(zhǔn)確刻畫出尤二姐臨死前的那種悲愴、憤慨、凄慘和絕望中的乞求與掙扎。可見，京曲的念白具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，是表現(xiàn)人物思想、感情極為重要的手段之一。在進(jìn)行表演時，演員應(yīng)將內(nèi)心的情感以 “詩化”的語言形態(tài)表述出來，同時根據(jù)劇情的發(fā)展、人物感情的變化、舞臺節(jié)奏的要求念出人物在此時特定情形下的念白，深入戲劇角色的思維走向中去。只有這樣，念白才能具備很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，幫助演員更好地表現(xiàn)人物性格，詮釋人物形象。

四、演唱

京劇中的唱腔主要是西皮和二簧。一般說來，西皮善于表現(xiàn)活潑、歡樂，而二簧則以表現(xiàn)悲哀詠嘆為主。兩種唱調(diào)都有許多板式，構(gòu)成了優(yōu)美的唱腔。而按劇中人物的性別、年齡、身份、地位、性格以及音色和唱法，又分為不同的角色行當(dāng)，且每一個特定的行當(dāng)，都有自己的發(fā)聲方法和演唱方法。比如，老旦和青衣，前者是以真聲為主，后者則是以假聲為主；小生、老生與花臉之間也有很大的差別?？梢哉f，要想完美表現(xiàn)由樂調(diào)、板腔、套曲所構(gòu)成的唱段，演員的唱功至關(guān)重要。這就要求廣大京劇演員在平時多練嗓，盡量使嗓音日益嘹亮圓潤，氣力充沛，口齒清晰有力，并保持耐久能力。一旦有了高超的演唱技能，女演員就可以按照花臉的演唱要領(lǐng)唱花臉戲，而男演員也可以按照花旦的演唱要領(lǐng)表演旦角戲，完全不受性別限制。

總之，舞臺雖小，但其反映的生活卻是非常廣闊和深遠(yuǎn)的，并具備一定的有浪漫主義色彩。對于京劇來說，其并不是靠舞臺布景制造環(huán)境來吸引觀眾，而是靠表演來吸引觀眾，靠虛擬的表演藝術(shù)創(chuàng)造，創(chuàng)造舞臺的一切。作為京劇表演者，只有在平時展開深入研究，積極練習(xí)各項基本功，不斷提升自身的表演水平，才能在京劇的舞臺上完美地詮釋角色，為觀眾奉獻(xiàn)一場精美絕倫的演出。

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[4]楊業(yè)勤.臻于完美的京劇藝術(shù)魅力[J].戲劇之家（上半月），2011（04）.

[5]李勇.淺談京劇表演程式[J].戲劇之家（上半月），2011（04）.