試談貝多芬奏鳴曲《黎明》的風(fēng)格與演奏

張晴

【摘要】鋼琴奏鳴曲《黎明》是貝多芬中期著名的代表作品之一。《黎明》奏鳴曲充分體現(xiàn)了貝多芬的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作特色，它主題樂思新穎，演奏技巧豐富，是非常值得深入研究的演奏曲目。本論文是根據(jù)自己在演奏《黎明》奏鳴曲過程中的體會(huì)和有關(guān)作品創(chuàng)作背景，風(fēng)格與演奏方法的分析研究，通過研究《黎明》的風(fēng)格與演奏技巧，深刻理解作品內(nèi)涵，并從中不斷的學(xué)習(xí)。

【關(guān)鍵詞】貝多芬；創(chuàng)作背景；作品風(fēng)格；演奏技巧

一、貝多芬簡(jiǎn)介與黎明的創(chuàng)作背景

路德維?！し病へ惗喾沂枪诺渲髁x時(shí)期一位偉大的音樂家，他是維也納古典主義音樂的代表人物之一，同時(shí)也是浪漫主義音樂的開辟者，為世界音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。他的32首鋼琴奏鳴曲被稱為鋼琴家的“新約全書”，這更襯托出貝多芬在鋼琴史中舉足輕重的地位，被尊稱為“樂圣”。貝多芬32 首鋼琴奏鳴曲的創(chuàng)作貫穿其一生，充分展現(xiàn)了他音樂創(chuàng)作風(fēng)格的發(fā)展。 [1]

寫作《黎明》奏鳴曲時(shí)，貝多芬患耳疾已有八年了。由于耳疾，他與人們交往出現(xiàn)了障礙，心中的郁悶、痛苦與不安使得他不斷地尋找出路，為了緩解內(nèi)心的痛苦，他常常不顧風(fēng)雨，頭頂著驕陽獨(dú)自在田野間散步，大自然成為他釋放心中苦悶的唯一渠道。他在大自然中尋覓到的些許安慰成了解除痛苦的緩解藥，成了他的精神寄托，以及重新聚集力量的源泉。貝多芬曾經(jīng)寫道：“世界上沒有一個(gè)人象我這樣熱愛田野……，我愛一株樹甚于愛一個(gè)人”。 [2]

二、黎明的作品風(fēng)格

《黎明》奏鳴曲由二個(gè)樂章組成，第一樂章是有活力的快板，呈示部首先以很弱的同音反復(fù)展現(xiàn)出C大調(diào)的主題，第四小節(jié)高音區(qū)的旋律， 使人聯(lián)想到小鳥在清晨的鳴叫聲，暗示著大自然黎明的到來。之后E大調(diào)上的主題，由和弦連接構(gòu)成旋律，使得樂曲淳樸、優(yōu)美。整個(gè)樂章表現(xiàn)出色彩的不斷變化，表達(dá)出大自然的萬物復(fù)蘇。 [3]

在第二樂章之前，有個(gè)很簡(jiǎn)短的序曲，在F大調(diào)上將作品主題進(jìn)一步發(fā)展，短短的二十八個(gè)小節(jié)里蘊(yùn)涵了無窮的深意，前半部分柔美的線條寂靜、安逸的大自然，后半部分卻讓人感受到歡樂的場(chǎng)面，結(jié)尾處的常因柔和明亮，宛如遠(yuǎn)處的牧笛聲環(huán)繞在耳邊。

第二樂章重新回到C大調(diào)，這一樂章歡快的跑動(dòng)，明亮的和聲色彩，自然樸實(shí)的旋律，這些音樂要素充分表現(xiàn)了和諧歡樂的的情緒，更體現(xiàn)出貝多芬對(duì)大自然的熱愛贊美之情和對(duì)光明幸福美好生活的向往。

總之，整首作品生機(jī)勃勃，富于色彩。表現(xiàn)了自然景象下的黎明景色。傳達(dá)出作者對(duì)自然的熱愛。

三、黎明的演奏技巧分析

《黎明》奏鳴曲運(yùn)用了大量的上下行音階跑動(dòng)、和旋旋律的連接、持續(xù)雙音三度演奏、還使用了各種不同的顫音和震音，以及在抒情樂句的演奏中音符時(shí)值的保持等等。因此想要彈好貝多芬《黎明》首先要絕決幾個(gè)難點(diǎn)。

（一）持續(xù)雙音

《黎明奏鳴曲》是一首高難度的奏鳴曲，作品開頭的演奏的效果十分重要，需要極為明亮，閃亮而突出的演奏。因?yàn)橹黝}很輕巧，所以不能連奏。開頭部分的斷奏由弱至強(qiáng)，演奏時(shí)應(yīng)首先將手指整齊地?cái)[放在琴鍵上，之后迅速地彈下，在一瞬間力量下沉，手腕放松，將手臂的力量通過手腕傳送到手指。指尖要支撐好。與此同時(shí)彈奏的時(shí)候要用耳朵仔細(xì)聽雙音是否彈得整齊。每次下鍵后應(yīng)該充分放松[4]。

（二）和弦的演奏

在《黎明》奏鳴曲中，多次用和弦連接構(gòu)成旋律，比如第23 小節(jié)開始的和弦連奏，充滿歌唱性。需要用安靜的連奏演奏，如圣詠般的，注意不能拖慢，并注意突出聲部旋律。還需要合理使用音后踏板，使和聲性質(zhì)突出而又保持音質(zhì)清晰。

（三）三連音的控制

在《黎明》奏鳴曲中，部分旋律以均勻整齊連續(xù)又快速的八分三連音音符彈出歡快的音響，小節(jié)連續(xù)的三連音逐漸漸強(qiáng)，演奏的時(shí)候要注意連貫、顆粒性。三連音須連貫，且顆粒性要好，左右手交替，并進(jìn)行了擴(kuò)充，一定要很清晰。作為線條務(wù)必要彈的柔和，非常精準(zhǔn)的彈好每一個(gè)音。

（四）顫音的處理

顫音部分我認(rèn)為是這首奏鳴曲最大的難點(diǎn)，在本曲中出現(xiàn)多次，分別把各段在尾聲時(shí)推向了高潮。下面譜例是作品最難的片段之一，演奏時(shí)要注意幾個(gè)方面：首先是右手一二指的持續(xù)顫音和高音的旋律。右手一二指的持續(xù)顫音，眾所周知，演奏顫音二三指為最佳，大量的慢速練習(xí)是必不可少的，彈奏時(shí)應(yīng)敏捷快速地觸鍵，快速放松，不能拖泥帶水；其次右手顫音與左手的十六分音符的跑動(dòng)要求對(duì)應(yīng)平均演奏，從慢練時(shí)就應(yīng)當(dāng)做到嚴(yán)格的對(duì)位，不可隨心所欲；最后是右手高音的旋律，需要小臂和手腕靈活的把小指甩到琴鍵上，讓音色揚(yáng)起來，而且不能按照譜面上所要求的時(shí)值彈奏，那樣會(huì)顯得死板僵硬，缺少美感。

四、貝多芬對(duì)鋼琴奏鳴曲的貢獻(xiàn)

《黎明》鋼琴奏鳴曲作為貝多芬創(chuàng)作中期的代表作品之一，完美的展現(xiàn)出他對(duì)古典傳統(tǒng)的繼承和他的創(chuàng)新改革。貝多芬的鋼琴奏鳴曲集中了前輩大師的創(chuàng)造成果，又創(chuàng)立了自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格。他的作品既有鮮明的民族特點(diǎn)，又有強(qiáng)烈的時(shí)代感；既有古典主義的音樂美感，又有浪漫主義的真切情感。他是由古典主義樂派向浪漫主義樂派跨進(jìn)的一座橋梁。

貝多芬的鋼琴奏鳴曲里我們清楚的看到貝多芬對(duì)鋼琴演奏法發(fā)展的貢獻(xiàn)、對(duì)鋼琴奏鳴曲的完善、對(duì)人類音樂的貢獻(xiàn)。貝多芬將鋼琴奏鳴曲音樂的內(nèi)容、形式由從固定、嚴(yán)格的枷鎖中解放出來。貝多芬對(duì)許多后來的作曲家都有很大的影響，其中包括各種風(fēng)格不同的人，如勃拉姆斯、瓦格納、舒伯特和柴柯夫斯基并為他們開辟了道路。

參考文獻(xiàn)

[1]于潤(rùn)洋.西方音樂通史（修訂本）[M].上海音樂出版社，2003-7（第三版）.

[2]羅曼羅蘭著，傅雷譯.貝多芬傳[M].安徽文藝出版社，1999.

[3]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門大學(xué)出版社，1994-9.

[4]貝多芬.鋼琴奏鳴曲集（二）[M].上海教育出版社，2007-8（第一版）.