二十一世紀音樂發(fā)展之我見

王晶

【摘要】筆者根據(jù)二十世紀音樂之發(fā)展，結合現(xiàn)有音樂的新形勢，對二十一世紀的音樂的趨勢進行窺探。

【關鍵詞】發(fā)展；創(chuàng)造；結合

在二十一世紀這個突飛猛進的時代，音樂的發(fā)展走向何去何從，這值得思考。今年是2014年，在二十一世紀進入的短短14年，它作為二十一世紀的開端，音樂既保留著二十世紀的因子，在此基礎上，蠢蠢欲動，將為多種發(fā)展的可能性做準備。

那作為筆者，要想更為準確地預測二十一世紀音樂的發(fā)展，必先熟讀了解二十世紀音樂的基本概況，了解二十世紀的音樂風格、世界音樂的格局，才好發(fā)一家之言。

二十世紀的音樂，較巴洛克時期至浪漫主義時期的音樂相比，在內(nèi)容與題材方面發(fā)生了一些變化。比如，隨著計算機的普及，音樂出現(xiàn)了更多表現(xiàn)自然科學或抽象概念的作品。當有的作品內(nèi)容抽象，缺乏情感，不知所云，但也為描寫非人類的幻想世界提供了可能。下面再列舉一些形式和表現(xiàn)手法方面的變化。

1.旋律：不流暢、不聲樂化，很少的曲線起伏，很多大跳進行，且呈棱角形線條；不對稱、不呼應，有的沒有句讀，缺少規(guī)律。

2.和聲：頻繁出現(xiàn)各種不和諧音響，不協(xié)和和弦不再需要解決；除三度結合外，還有四度、五度、二度結合等。

3.復調(diào)：兩個或更多的主題出現(xiàn)在不同聲部時，各有不同的調(diào)性，由此形成多層次的復雜織體。

4.調(diào)性：不明確，有的雖仍有中心音，但自由使用12個音級，沒有自然音與變化音的區(qū)別，也沒有大小調(diào)的區(qū)別；轉(zhuǎn)調(diào)可以不過渡；使用教會音階、歐洲音樂民間音階等；自己可以創(chuàng)造音階，如巴托克音階、梅西安音階等；有的沒有調(diào)性，沒有中心音，甚至音與音之間互不連貫，只是強調(diào)單個的、孤立的音響。

5.節(jié)奏：自由多變、捉摸不定，有時頻繁變換節(jié)拍，不限于單一的節(jié)拍形式；有時多奇數(shù)拍子，如7拍子、9拍子，甚至11、13拍子；有的有小節(jié)線有的沒小節(jié)線，把節(jié)奏從小節(jié)線中解放出來。如果說過去的音樂經(jīng)常從鄉(xiāng)村舞曲和大自然中獲取節(jié)奏的話，那么現(xiàn)代的音樂是從城市生活，從工廠和機器中獲取節(jié)奏，使得現(xiàn)在音樂的節(jié)奏更具有動力和現(xiàn)代氣息；也有的是從非歐洲的、特別是東方的原始藝術、爵士樂以及歐洲古代自由詩中尋找不尋常的節(jié)奏。

6.配器：管弦樂隊室內(nèi)樂化，突出個別樂器，重新講究各個聲部線條的清晰，從和聲織體轉(zhuǎn)向復調(diào)織體；弦樂不再占有主導地位，以避免過分的浪漫主義傾向，管樂突出，打擊樂成為主要樂器，不再處于從屬位置；不斷尋找新樂器以及新的發(fā)聲器械（包括噪音），探索不尋常的演奏方法，發(fā)現(xiàn)獨特的音響、色彩，如使用極端的音區(qū)、新的樂器 組合等；音色的重要性被提到前所未有的高度。

7.曲式：傳統(tǒng)曲式中統(tǒng)一和變化的原則仍然十分重要，但如何統(tǒng)一、變化，各有新的辦法。有的如從樂譜分析，結構很規(guī)則、對稱，聽覺卻不易辨認；有的則很不規(guī)則、對稱，很少有2、4、8小節(jié)的方整性結構形式，句逗也不清晰。由于“偶然”因素的引入，還產(chǎn)生了不固定的形式。

至于有些具體音樂、電子音樂、音色音樂、非歌唱性的“新人聲音樂”（New Vocalism）等，沒有傳統(tǒng)意義上的旋律、和聲、節(jié)奏等，因而也很難用傳統(tǒng)的音樂分析方法加以說明。

二十世紀的音樂，由于作曲家有意無意地想要擺脫之前所受之束縛，可謂個性十足，流派繁多。二十世紀的新開端就分為后浪漫派（代表人物：馬勒、理查·施特勞斯、拉赫瑪尼諾夫、 埃爾加、福雷、肖松、普契尼、斯克里亞賓）和印象派（代表人物：德彪西、拉威爾、杜卡），緊接著出現(xiàn)的表現(xiàn)主義音樂、新古典主義音樂、民族主義音樂、序列音樂、電子音樂、偶然音樂、“唯音”音樂、環(huán)境音樂、概念音樂、簡單樂派、爵士音樂、流行音樂以及新音樂的延伸（追求新音色、新形式），可謂百花齊放、百家爭鳴。

對二十世紀的音樂有個基本上的認識，我們就開始言歸正傳。二十一世紀的音樂，在筆者認為，首先它可能還會在前幾十年跟隨二十世紀音樂的腳步，在前面了解的各個流派下，做最大化的發(fā)展。這就意味著在本身流派追求的基礎上，只會有很多已有技法的綜合，但并不是創(chuàng)造新的形式。所有的創(chuàng)造都基于對已有東西的了解和掌握。量變必然引起質(zhì)變。在純屬的掌握了已有的寫作形式，作曲家必然開始探索新的技法或者新的形式，來滿足自己對音樂更高層次的追求。如若越來越多的作曲家意識到這個問題并開始探索，二十一世紀音樂的真正意義上的發(fā)展將到來。此時可能很多現(xiàn)有的流派將沒落，更多流派會進行融合或者是轉(zhuǎn)型。新的技法將作為探索在音樂中使用，可能可以總結他的特點，為新技法命名；也可能新的嘗試會失敗，或者不夠具有規(guī)律性而使這種創(chuàng)造夭折。但在二十一世紀的中后期，必然會有成功并被人記錄下來的新技法新形式。

如果說我們來猜測二十一世紀的音樂會呈現(xiàn)什么樣的形式，這無法估計。由于網(wǎng)絡和計算機越來越大的開發(fā)，音樂邁向智能也未可知。幾個世紀以來，音樂表達的內(nèi)涵在筆者看來也就在大體上分為兩種形式：表達情感和表達音樂本身。這不僅僅是在二十一世紀，在未來的音樂發(fā)展中，仍然不會拋棄這兩種表達。這是筆者深信不疑的。二十世紀的音樂，總是過于理性和精細，貫穿的邏輯類似于一座大樓的一塊塊磚頭，滴水不漏才能使整體結構緊密。當然在極端理性的基礎下，對立的一方偶然音樂也同時存在。極端理性與極端感性的音樂表達，思想是千差萬別，可像是冥冥注定的巧合，它們都會形成整體的音響塊，很多時候憑耳朵的感受是完全分不出這對立的兩種極端，甚至覺得它們是一體的。就像南轅北轍，原以為會距離越來越遠，但堅持走到盡頭就會發(fā)現(xiàn)地球是個圓形的。那二十一世紀會不會在這種“極端”的背景下開始厭倦，又走向另一種極端（為什么一直是極端？因為極端比中庸更能成就藝術）？只能說，沒發(fā)生的一切都存在可能。

在二十一世紀大融合的條件背景下，一種“跨界”風早已在你我身邊打轉(zhuǎn)。圖像和聲音在光電技術下形成了電視，激光技術和舞蹈結合形成了新的舞臺表演風格，漫畫、電子技術與音源庫的結合造就了“未來初音”等等。這些跨界的新形式也必然會融入到二十一世界的音樂發(fā)展中。

綜上所述，筆者對于二十一世紀音樂的猜想分為三點。1.繼續(xù)沿著二十世紀音樂的形式繼續(xù)發(fā)展；2.創(chuàng)造新技法新形式，但思想可能由這種極端走向另一種極端；3.利用高科技，音樂也更智能，融合其它形成跨界藝術的音樂形式。