鋼琴演奏中樂句劃分與音樂表現(xiàn)之關(guān)系

劉熙

【摘要】音樂表現(xiàn)是鋼琴演奏的靈魂，也是表演藝術(shù)的迷人及艱深所在。演奏者們把更好地進(jìn)行音樂表達(dá)，更恰如其分地進(jìn)行音樂表現(xiàn)作為自己孜孜以求的目標(biāo)，不同演奏者對(duì)同一部作品的旋律、節(jié)奏、和聲等主要因素的整合和處理是多種多樣的。分句就是整合手段和組織原則中的一種，個(gè)性的分句方法體現(xiàn)了每位演奏者對(duì)音樂的理解程度。只有多分析音樂的要素和大量的實(shí)踐的積累才能盡量做到忠于或更貼近原譜，也只有更好地掌握了分句的能力才能夠達(dá)到更好的音樂表現(xiàn)。本文通過(guò)對(duì)樂句劃分的詳細(xì)分析以及音樂表現(xiàn)的培養(yǎng)方法的研究，說(shuō)明了兩者之間的關(guān)系，為鋼琴演奏中達(dá)到更完美的藝術(shù)效果提供一定的參考。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；樂句劃分；音樂表現(xiàn)

對(duì)于彈奏鋼琴，人們往往認(rèn)為分句就是按照譜上所標(biāo)示的一些弧線把音符按照連貫的要求彈出來(lái)就可以。這只是一種形象思維的片面理解。從音樂大師對(duì)樂句做出的解釋可知，樂句劃分是解釋音樂及音樂表情的重要手段。

音樂表現(xiàn)是鋼琴演奏的靈魂，也是表演藝術(shù)的迷人及艱深所在。演奏者們把更好地進(jìn)行音樂表達(dá)，更恰如其分地進(jìn)行音樂表現(xiàn)作為自己孜孜以求的目標(biāo)，不同演奏者對(duì)同一部作品的旋律、節(jié)奏、和聲等主要因素的整合和處理是多種多樣的。分句就是整合手段和組織原則中的一種，個(gè)性的分句方法體現(xiàn)了每位演奏者對(duì)音樂的理解的程度。只有多分析音樂的要素和大量的實(shí)踐的積累才能盡量做到忠于或更貼近原譜，也只有更好地掌握了分句的能力，也才能夠達(dá)到更好的音樂表現(xiàn)。

音樂家們的音樂表現(xiàn)都會(huì)受到對(duì)音樂分句的影響。每個(gè)演奏者在學(xué)習(xí)和演奏音樂作品的過(guò)程中，形成了各自的音樂表現(xiàn)分句，就猶如一桿內(nèi)心的無(wú)形天平，左右著他們對(duì)音樂表現(xiàn)風(fēng)格的把握，影響著他們對(duì)演奏分寸的取舍，繼而產(chǎn)生了不同的音樂表現(xiàn)傾向。

音樂如果脫離共同的法則和規(guī)范必然會(huì)破壞音樂藝術(shù)的基礎(chǔ)，鋼琴演奏中分句的方法也是如此。分句方法體現(xiàn)了演奏者對(duì)音樂的真正理解的程度，可以幫助演奏者在表演中更貼近地再現(xiàn)音樂作品。

一、樂句劃分的基礎(chǔ)：句法結(jié)構(gòu)

句法結(jié)構(gòu)的分析是音樂分析中重要的內(nèi)容，只有對(duì)句法結(jié)構(gòu)有了深刻了解才能對(duì)旋律進(jìn)行客觀的劃分句子，這樣在演奏中才能最大程度地表現(xiàn)音樂內(nèi)容。

樂句主要由樂逗、樂節(jié)組成，樂逗里還包括次樂逗。分句，首先要了解樂逗、樂節(jié)和樂句這三個(gè)概念及其組成結(jié)構(gòu)。這三者是進(jìn)行分句的基本前提。

（一）樂逗

樂逗指帶有一個(gè)節(jié)拍重音的句法結(jié)構(gòu)的最小單位，其結(jié)構(gòu)規(guī)模最小的可能只有一拍，最大的可能占一小節(jié)多，其構(gòu)成可能是單結(jié)構(gòu)的，也可能是復(fù)結(jié)構(gòu)的。復(fù)樂逗劃分出來(lái)的次級(jí)結(jié)構(gòu)單位可稱之為次樂逗。它不能獨(dú)立存在，沒有獨(dú)立性，但它的功能作用不能忽視—切割樂逗、樂節(jié)、樂句，造成結(jié)構(gòu)的復(fù)雜化。

樂逗的主要結(jié)構(gòu)功能之一，是組織構(gòu)成高一級(jí)別的句法結(jié)構(gòu)單位樂節(jié)。也可以由兩個(gè)以上樂逗組合構(gòu)成一個(gè)樂節(jié)。也可以獨(dú)立作為引子。

（二）樂節(jié)

樂節(jié)是大于樂逗，小于樂句（個(gè)別情況下，可能大于一般的樂句），不帶終止符，或雖帶終止式但不獨(dú)立存在，只依附于復(fù)合結(jié)構(gòu)樂句，遞增、遞減或混合組合結(jié)構(gòu)而存在的句法結(jié)構(gòu)形態(tài)。樂節(jié)除了組合構(gòu)成樂句之外，還可以獨(dú)自作為引子，連接段，尾聲等而存在，有時(shí)還構(gòu)成樂節(jié)群，參與構(gòu)成遞增、遞減或自由混合組合結(jié)構(gòu)等。當(dāng)樂節(jié)依附于復(fù)合結(jié)構(gòu)樂句或是遞增、遞減或自由組合結(jié)構(gòu)等句法結(jié)構(gòu)形態(tài)而存在時(shí)，樂節(jié)可以帶終止式。

（三）樂句

樂句是以某種和聲終止式收束的，即帶有一個(gè)終止式，處于相對(duì)獨(dú)立狀態(tài)（有時(shí)不依附于高一級(jí)的結(jié)構(gòu)單位而存在），能表達(dá)某種樂意的句法結(jié)構(gòu)單位。

樂句帶有一個(gè)終止式很重要，因?yàn)閹в袃蓚€(gè)終止式就可能是樂段或是與樂段同級(jí)的其他結(jié)構(gòu)形態(tài)了。以終止式作為樂句的劃分標(biāo)志是從調(diào)性音樂的角度來(lái)考慮的。在大小調(diào)音樂體系中，一切結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)都是建筑在音級(jí)傾向關(guān)系基礎(chǔ)之上的。其他音級(jí)都傾向于主音。終止式能將音樂材料進(jìn)行切割，切割的部分就是樂句。

二、影響樂句劃分的因素

鋼琴作品的劃分受諸多因素的影響，即使同一作品，不同的演奏家劃分出的樂句也未必完全相同，這里著重論述分句與旋律，分句與節(jié)奏，分句與語(yǔ)言語(yǔ)氣，分句與和聲結(jié)構(gòu)的相互關(guān)系，這是分句方法所遵循的理論基礎(chǔ)和原則。

（一）旋律與分句

旋律是音樂語(yǔ)言的基本語(yǔ)義符號(hào)，承載著音樂藝術(shù)情感表現(xiàn)的內(nèi)容，它作為音樂基本要素結(jié)合的統(tǒng)一體，是音樂形象的集中體現(xiàn)者。在欣賞內(nèi)容豐富的旋律時(shí)，準(zhǔn)確的確定它的表現(xiàn)力和發(fā)展的邏輯就是分句的目的。分句方法有助于旋律高潮的突出。

（二）語(yǔ)言語(yǔ)氣與分句

音樂分句和語(yǔ)言分句具有很多共同點(diǎn)：兩種語(yǔ)句表達(dá)都要有說(shuō)服力，這是由分句點(diǎn)、呼吸和句子重心決定的。在邏輯性上，二者均要求通順，寓意明確，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，分句恰當(dāng)。不同的分句會(huì)形成不同的語(yǔ)氣，有靈活的藝術(shù)性?？梢詮睦收b詩(shī)詞中，感悟詩(shī)句的韻律，音樂演奏也是如此。分句的正確把握，可以使我們?cè)谘葑嘀行性屏魉?，一氣呵成。演奏的?shī)意，就是指正確的分句。成功的音樂應(yīng)該是具有詩(shī)的律動(dòng)和語(yǔ)氣的藝術(shù)創(chuàng)造。

（三）節(jié)奏與分句

正確的分句方法是由表現(xiàn)正確的節(jié)奏律動(dòng)作為基礎(chǔ)的。不同性格的節(jié)奏，如各種舞蹈節(jié)奏，波蘭舞曲，瑪祖卡等的節(jié)奏重音，也對(duì)樂句的劃分起著直接的作用。只有用正確的分句方法來(lái)解釋作品，分析，研究節(jié)奏的不同框架，才能完整準(zhǔn)確地表現(xiàn)作曲家的樂思。分析研究不同的作品的節(jié)奏框架、掌握其不同的節(jié)奏特性，對(duì)于用正確地分句方法來(lái)解釋作品，準(zhǔn)確地表現(xiàn)作曲家的樂思，是十分必要的。

（四）和聲結(jié)構(gòu)和分句

和聲指兩個(gè)以上不同的音按一定的法則同時(shí)發(fā)聲而構(gòu)成的音響組合。聲的進(jìn)行及終止式是樂句，樂段結(jié)束的重要標(biāo)志。它提示著樂段的起承轉(zhuǎn)合，有機(jī)的聯(lián)系各個(gè)樂句。不同的和聲功能色彩，影響著旋律線條的緊張與松弛的起伏變化。和聲根音好比樓房的根基，而旋律則是樓房的造型和線條。有時(shí)一個(gè)樂句往往不是單音旋律線條構(gòu)成的，而是由和聲的進(jìn)行直接構(gòu)成的。這種情況下，突出的不是單個(gè)高音，而是和聲各聲部。

三、鋼琴演奏中用樂句的劃分來(lái)表現(xiàn)音樂

音樂的表現(xiàn)是由音樂中的多種要素所決定，而每一種表現(xiàn)的細(xì)微變化，就是要把那音樂結(jié)構(gòu)中的美感以及樂曲的意義徹底表達(dá)出來(lái)。我們一旦看清音樂并不是一堆音符和節(jié)拍，而是一有些有意義的要素的多種組合時(shí)，再給予它們?cè)谘葑嘀幸赃m當(dāng)?shù)奶幚恚魳繁憩F(xiàn)就變得清晰而豐富了。首先，要學(xué)會(huì)分析和理解鋼琴作品——音樂風(fēng)格，音樂內(nèi)容及它們與技術(shù)間的關(guān)系問題。歐洲音樂被音樂史學(xué)家劃分為古典派，浪漫派，印象派等不同的風(fēng)格類型。風(fēng)格不同，劃分和處理樂句的方式各不一樣，要隨著不同的風(fēng)格特點(diǎn)，有針對(duì)性地使用不同的劃分演奏。

五、樂句劃分與音樂表現(xiàn)的關(guān)系

樂句劃分與音樂表現(xiàn)是相互的，相輔相成的。如果演奏者的腦海中沒有想要表達(dá)的東西，便很難使抽象的音樂具有生命的旋律感，更談不上音樂的意境表現(xiàn)。最終只會(huì)成為技巧很深的演奏者，單純地按照樂譜上的要求，根據(jù)音符的長(zhǎng)短弱強(qiáng)來(lái)彈奏。這種彈奏似乎是一種無(wú)意識(shí)的機(jī)械運(yùn)動(dòng)。演奏音樂，實(shí)際上是繼作曲家的創(chuàng)作之后的再創(chuàng)作。這種再創(chuàng)作后的音樂表現(xiàn)，并不是在第一次讀譜時(shí)形成的，也不會(huì)隨靈感突發(fā)而產(chǎn)生。從客觀感應(yīng)到主觀想象，都有一個(gè)較細(xì)致的分析判斷推理的過(guò)程，從而得到更好地樂句劃分方式。演奏者不同的樂句劃分，連同樂譜上曲作者所揭示的感情標(biāo)記，引起不同的想象，與自己的理解相結(jié)合，逐漸形成一種適合自己的思維方式的音樂形象。

鋼琴在演奏過(guò)程中，必須經(jīng)過(guò)各種手段的處理，才能夠達(dá)到琴曲的創(chuàng)作意圖和鋼琴曲本身所體現(xiàn)的藝術(shù)形象。演奏的成功與否，主要取決于彈奏本身對(duì)樂曲理解的深度，只有在充分掌握了樂曲以后，才能夠作出適合于自己演奏風(fēng)格的樂句劃分，也才能達(dá)到一種更加優(yōu)秀的音樂表現(xiàn)能力。

在音樂學(xué)習(xí)的過(guò)程中，演奏出的樂曲應(yīng)有自己感情，在對(duì)曲調(diào)基本的把握的基礎(chǔ)上，要彈出自己的風(fēng)格，在學(xué)習(xí)及實(shí)踐的過(guò)程中需要注重演奏過(guò)程中的每一個(gè)細(xì)節(jié)，只有這樣，才能夠呈現(xiàn)出最好的音樂表現(xiàn)效果，引起觀眾的共鳴，達(dá)到對(duì)藝術(shù)的最完美呈現(xiàn)。