淺析裝飾性色彩在油畫藝術(shù)中的獨特魅力

摘 要：裝飾性色彩不再是寫實性繪畫中那種追求逼真的色彩再現(xiàn)，也不追求畫面中空間感和細膩微妙的色調(diào)，而較之表現(xiàn)的更具單純性、平面性、夸張性和象征性，基于這種特殊的色彩表現(xiàn)特征，它在很多一些油畫藝術(shù)作品中被賦予了更多的象征意味和浪漫情感，因此，裝飾性色彩已成為最富影響力和表現(xiàn)力的藝術(shù)語言，在油畫藝術(shù)中更顯獨特魅力。

關(guān)鍵詞：裝飾性 色彩 油畫 造型特征 魅力

[本文為南通大學人文社科處課題成果之一，課題編號13040378。]

裝飾性色彩不再是寫實性繪畫中那種追求逼真的色彩再現(xiàn)，也不追求畫面中空間感和細膩微妙的色調(diào)，而表現(xiàn)更具單純性、平面性、夸張性和象征性，基于這種特殊的色彩表現(xiàn)特征，它在很多油畫藝術(shù)作品中被賦予了更多的象征意味和浪漫情感，因此，裝飾性色彩已成為最富影響力和表現(xiàn)力的藝術(shù)語言，在油畫藝術(shù)中更顯獨特魅力。

一、油畫藝術(shù)中裝飾性色彩的色彩造型特征

（一）色彩的平面性

色彩的平面性是裝飾性色彩造型的首要特征，它不同于傳統(tǒng)畫面中追求近實遠虛、近暖遠冷等透視關(guān)系，也不按照畫面的素描關(guān)系來塑造物象的明暗，而是追求畫面中色彩間的節(jié)奏變化和色彩純度的對比，大多以平涂色彩為主，通過色彩自身美的價值來展現(xiàn)藝術(shù)家們所要表達的思想。例如野獸派代表人物馬蒂斯就是一名善于運用平面色彩的畫家，他受后期印象派的影響，并大量借鑒了東方藝術(shù)的表現(xiàn)方法，畫面多用平涂的色塊和單純的線描組合來組成畫面，形成裝飾感很強的平面畫風。其代表作品《餐桌》就是典型的例子，畫家盡可能平面地安排畫面中的所有物象，如紅酒、水果、花卉和各種器皿，努力尋找它們面積大小和疏密對比的趣味。畫面中綠色、黃色、藍色和白色的小色塊都被大面積的紅色統(tǒng)一在了一起，形成了一幅平面感極為強烈的裝飾畫風的畫面。除此之外，莫蘭迪的靜物畫，莫迪里阿尼的人物畫，都是以平面性色彩來表達自我情感的杰出代表。

（二）色彩的象征性

色彩的象征性，顧名思義是在畫面中，對某一種色彩進行有效的組合，使觀賞者在欣賞時能產(chǎn)生某一指向性的聯(lián)想，從而使作品滲透著一種引發(fā)人們思考的象征內(nèi)涵，體現(xiàn)藝術(shù)家的審美價值和精神取向，因此，色彩的象征性已成為眾多藝術(shù)家運用色彩語言的主要方式之一。高更是一名擅長運用象征性色彩作畫的藝術(shù)家，他以象征主義筆調(diào)，將現(xiàn)實與象征、自然與幻想緊密結(jié)合，表現(xiàn)原始的象征意味和宗教的神秘情感。他的典型代表作品《雅各與天使搏斗》，整幅畫面以現(xiàn)實主義手法展現(xiàn)，以象征主義為特點，畫面中表現(xiàn)的人物并不是基督徒形象，而是人們頭腦中的幻覺形象。畫面中他運用對比強烈的色彩和大塊設(shè)色方法，農(nóng)婦頭上戴的白色帽子在幻影似的紅色色調(diào)的襯托下顯得尤為醒目，加強了畫面的裝飾效果；而宗教傳說中的搏斗場面，卻被一棵傾斜的樹巧妙地隔開，并被安排在了畫面的右上角，以象征那些虔誠的布列塔尼農(nóng)婦頭腦里所映現(xiàn)的幻想。

（三）色彩的單純性

單純，即簡單和高純度。不等同于單調(diào)、淺薄，只是因為畫面中色彩的對比因素極少。單純性在美學意義上可理解為藝術(shù)的概括和抽象。西方眾多藝術(shù)家的油畫作品都極具色彩的單純性。例如著名的納比派畫家博納爾就是以色彩的單純性表現(xiàn)而著稱。在他的畫面中，色彩永遠是主角，因為不會像寫生色彩那樣逼真地再現(xiàn)自然，轉(zhuǎn)而將色彩的表現(xiàn)變成了情感世界的表達，使色彩更加純粹而又極具節(jié)奏感，讓觀者深切體會到單純性色彩表現(xiàn)的無限魅力。后印象派畫家修拉同樣善于運用純色的表現(xiàn)手法，所不同的是他的色彩表現(xiàn)更加理性，他利用科學的原理將純色的小色塊按一定的秩序排列在畫面中，以獲取高明度的光色表現(xiàn)，有著明顯的形式主義裝飾性。幾何抽象畫派的先驅(qū)者蒙德里安，因受到馬蒂斯的平涂色彩、畢加索的立體風格使他的色彩更加單純，純造型是他理想中的繪畫精神。因此，他后期的作品，如《樹（系列）》、《百老匯》等，可以說走向了更加純粹的道路，整幅畫面沒有具象的物體存在，幾乎全是用線條來完成，以及最為簡單的用色風格，色彩的單純性可謂是走到了極致。

（四）色彩的夸張性

所謂夸張，就是對事物作擴大或縮小等夸張的處理和表現(xiàn)。在油畫創(chuàng)作中，為突出主題，并使作品中所想要表現(xiàn)的部分十分強烈地逼向觀眾的眼簾，使之帶有強烈的感召力，以激發(fā)觀者的無限想象力，往往需要對畫面的色彩或主體形象作適當?shù)目鋸?，同時對次要的物象做適當?shù)奶摶?，甚至省略。實踐證明，經(jīng)夸張?zhí)幚砗蟮漠嬅嫠囆g(shù)感染力更強，甚至可能會使作品“化腐朽為神奇”，對畫面起到“妙手回春”的作用。正如吳冠中所說“繪畫靠的是情感，色彩終究是為感情服務的！”色彩的夸張性就是減弱甚至去除物體原有色彩的傳統(tǒng)透視關(guān)系，同時強化色彩的色度和色相，以達到和符合藝術(shù)家內(nèi)心世界所需要的最適宜的色彩關(guān)系。例如表現(xiàn)主義畫派的領(lǐng)銜人物——蒙克，他在畫面中大多運用扭曲夸張的色彩和怪誕的符號以此來抒發(fā)他的個人情感，例如他創(chuàng)作的《吶喊》就是他運用夸張色彩以及精神的焦慮圖式顯現(xiàn)的典型作品。畫面中蒙克充分使用扭曲的線條和夸張的色彩，沒有一處不充滿著動蕩感，尤其是畫面中央雙手捂耳吶喊的人物形象直接逼向觀眾，那扭曲和變形的尖叫的面孔，令人毛骨悚然，那個被高度夸張的形象使整個畫面產(chǎn)生深度震撼的效果。

二、 油畫作品中裝飾性色彩的魅力體現(xiàn)

歐洲歷代藝術(shù)大師的油畫作品中裝飾性色彩的魅力無處不在。例如奧地利維也納分離派大師克里姆特的作品，他的作品中不僅具有東方的裝飾趣味，更重要的是在繪畫內(nèi)容上涵蓋著一定的象征主義的哲理性。令我們印象最為深刻的是他那畫面中強烈的平面感和富麗的色彩裝飾效果，重彩與線描的風格，象征中潛在的神秘主義色彩，使整幅畫面散發(fā)出獨特的個性氣質(zhì)，并且把裝飾性色彩提高到了一個新的高度。他的一幅廣受好評的藝術(shù)杰作《吻》，可謂是綜合了來自歐洲、拜占庭和日本的元素，尤其受到他所收藏的東方文物的影響。在他的作品中加入了很多裝飾的元素，畫材甚至運用到了珊瑚、金銀箔等作為裝飾物，再加上色彩的大膽夸張使用，使得整幅畫面看上去顯得金碧輝煌。畫面中從女人面部的表情和身體的姿態(tài)看盡顯女人的溫柔，身上的衣物采用極為跳眼的色彩和圖案式的裝飾圖案，充分體現(xiàn)女人的氣質(zhì)。男子以一身金色外袍將女子身體包裹其中，以傳達男性的特質(zhì)；畫面中的金色不只代表輝煌、富有，也會使人感到神秘，同時涵蓋情色意味。畫面中幾何形的各色圖案有著很強的視覺效果，如同跳躍的音符，激蕩人心，同時也充滿著神秘的象征意義，盡顯意象的感性，整幅畫讓人產(chǎn)生一種唯美的精神享受。

接著讓我們感受一下后印象派畫家凡高作品的色彩魅力。大家所熟悉的《向日葵》《星月夜》等，畫面中富有激情的筆觸，明亮的色彩將所有物象有如火焰般升騰、顫動。顯然，強烈的情感已經(jīng)被完全融入到色彩與筆觸的交響樂中，這些極為夸張的色彩不受主題的束縛，呈現(xiàn)出作者狂熱的內(nèi)心和奔放的激情。他的多幅《自畫像》是大家所熟悉和印象深刻的，此系列作品大多色調(diào)明亮，色彩強烈。追求畫面的裝飾感、平面性和寓意性，且飽含著作畫者強烈的悲劇意識，一切形式及筆觸皆在激烈的精神支配下跳躍。另一幅作品《收割的麥場》中表現(xiàn)的是凡高所鐘愛的南方景色，畫面以大面積夸張的艷黃色麥田作為主色調(diào)，天空被麥田折射呈黃綠色彩，遠處透亮的紫色的山巒恰與麥田形成強烈的色彩對比，極具視覺沖擊力的同時，色彩間的節(jié)奏感也產(chǎn)生了一定的裝飾性，讓我們深刻感受到了凡高所要抓住的那份生活熱情。

最后讓我們進入米羅那充滿幻想、幽默的童話般的藝術(shù)世界里 ，他用自己的靈性和智慧，奇妙地融合了抽象和本能，心理和生理，必然和偶然，形成獨特的米羅世界。他那畫幅中簡單至極的形態(tài)，奇思的遐想，幽默的環(huán)境，瘋狂跳動的裝飾性色彩，無不充滿著一種熱情的活力，顯示出兒童幻想的神秘心靈世界。其代表作品《曬太陽的女人》中，最初映入眼簾的就是那好似兒童涂鴉出來的紅太陽，一個像水滴符號的元素和幾根簡單無規(guī)律的線條，線條輕快稚嫩，色彩單一協(xié)調(diào)，像是漫不經(jīng)心的隨手涂鴉，整幅作品看上去像一位孩子表現(xiàn)出來的無憂無慮的生活狀態(tài)。對于米羅這種類似兒童般觀察事物和思考事物的方式，那種回歸童年的沖動是眾多藝術(shù)家所憧憬的，并且成為藝術(shù)家寶貴的精神財富和個人體驗。

三、 結(jié)語

可見，裝飾性色彩的無窮魅力在油畫藝術(shù)中體現(xiàn)得淋漓盡致。如今，隨著現(xiàn)代社會和藝術(shù)的日益進步，創(chuàng)作風格的不斷多樣化，裝飾性色彩的運用逐漸增多，人們的審美修養(yǎng)和欣賞水準也隨之發(fā)生變化，裝飾性色彩在油畫藝術(shù)中的廣泛運用已經(jīng)成為一種重要的表現(xiàn)因素。文中通過分析多位藝術(shù)大師的油畫作品來論述裝飾性色彩在油畫藝術(shù)中的特征和魅力體現(xiàn)，從而進一步加深我們對裝飾性色彩的認識和理解，以利于我們提高對油畫色彩語言更為深度和理性的認識，更重要的是為拓寬我們油畫創(chuàng)作中的思路提供借鑒。

參考文獻：

[1] 林碧珠.淺談油畫裝飾性色彩的特征[J].美術(shù)大觀，2010（05）：28-29

[2] 何政廣.克里姆特[M].石家莊：河北教育出版社，2005

[3] 劉瑩瑩.裝飾性色彩在油畫創(chuàng)作中的應用[J].大眾文藝，2010，（16）：41

[4] 何政廣.米羅[M].河北：河北教育出版社，1998

[5] [德]瓦爾特·赫斯.歐洲現(xiàn)代畫派畫論[M].宗白華譯.桂林：廣西師范大學出版社，2002

作者簡介：

陸正虹，南通大學藝術(shù)學院副教授。研究方向：美術(shù)學，美術(shù)教育與油畫創(chuàng)作。