藝術(shù)展覽中的設(shè)計(jì)與裝飾

潘溯

摘 要：隨著藝術(shù)審美多元化概念的引進(jìn)，眾藝術(shù)流派在國內(nèi)可謂百花齊放，各類藝術(shù)展覽多過牛毛，展覽方式豐富。然而諸多展覽之中，能做到使行業(yè)內(nèi)外各式觀眾都滿意的出色展覽卻是鳳毛麟角。作品本身的優(yōu)劣固然重要，但是對(duì)藝術(shù)作品的裝飾與展覽的設(shè)計(jì)也起到了關(guān)鍵的作用，本文通過多年來策劃與布置藝術(shù)展覽的經(jīng)驗(yàn)，提出“深度藝術(shù)展”的概念，希望能對(duì)高端藝術(shù)作品展覽的設(shè)計(jì)有一定的參考價(jià)值。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)展覽；裝飾；設(shè)計(jì)；藝術(shù)品；審美

藝術(shù)展覽，在我看來，既是通過展覽的手段，將一位或多位藝術(shù)家的作品及作品背后的思想、形成其思想的過程、發(fā)生此過程的原因等，展之于觀眾，并且以使觀眾能夠心領(lǐng)神會(huì)，讀懂藝術(shù)家作品為其主要目的。為了達(dá)到使觀眾讀懂作品的目的，對(duì)展示作品的空間進(jìn)行合理設(shè)計(jì)與對(duì)作品本身進(jìn)行適度裝飾與點(diǎn)綴都是不可少的。所以把握設(shè)計(jì)與裝飾在展覽中與藝術(shù)品的關(guān)系是否合理和適度，尤為重要。

隨著藝術(shù)審美多元化概念的引進(jìn)，眾藝術(shù)流派在國內(nèi)可謂百花齊放，各式各樣的藝術(shù)展覽多過牛毛，展覽方式變化多端、層出不窮。然而諸多展覽之中，能做到使行業(yè)內(nèi)外各式觀眾都“滿意”的出色展覽確實(shí)是鳳毛麟角。為何呢？無疑，展覽中作品本身的含金量將是至關(guān)重要的，若先天不足，那么后天再如何雕琢也是枉然，可若天賦極佳，而后天非合理適度的附加使作品原有的光輝也反變得黯淡，卻真是極大的罪過了。

本人在展覽界略有涉足卻未曾系統(tǒng)的研究，本來對(duì)此沒有很多可以表述的意見，卻由于導(dǎo)師的提醒讓我把原有的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)成一篇論文，所以在雜亂的感性經(jīng)驗(yàn)中，概括出一些在藝術(shù)展覽中概念性的建議與諸位分享，即“藝展中設(shè)計(jì)與裝飾的運(yùn)用”與“深度策展”的概念。

所謂藝術(shù)展覽中的設(shè)計(jì)，即是展覽的構(gòu)思、規(guī)劃、預(yù)期效果，以視覺形式傳達(dá)出來的活動(dòng)過程。在這一過程中，策展人或展覽設(shè)計(jì)師需要通過對(duì)藝術(shù)家作品的理解及對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作構(gòu)思的把握，賦予環(huán)境合理的布局與裝飾，以求展示環(huán)境能為作品服務(wù)，突出作品，或使作品的視覺沖擊力達(dá)到藝術(shù)家預(yù)期的程度，全方位展示作品與作品背后深刻的藝術(shù)語言。藝術(shù)展覽中的設(shè)計(jì)，無外乎環(huán)境空間的布局設(shè)計(jì)，包括對(duì)展覽的定位設(shè)計(jì)、宣傳設(shè)計(jì)，以及如何通過環(huán)境引導(dǎo)觀眾觀賞作品；如何通過環(huán)境使觀眾了解展覽作品背后的創(chuàng)作過程，以便使觀眾更容易讀懂作品本身；如何通過環(huán)境中一些能打動(dòng)人的細(xì)節(jié)布置來吸引觀眾產(chǎn)生一種自發(fā)的愿望去了解作品。所以說，空間布局、燈光運(yùn)用、裝飾點(diǎn)綴、情感引導(dǎo)、主題搭配等對(duì)于一個(gè)藝術(shù)展覽來說，缺一不可。

其中以哪一點(diǎn)最為關(guān)鍵，實(shí)難篩選。例如，空間的布局如何能不合理，燈光的運(yùn)用如何能不到位，裝飾點(diǎn)綴如何能不恰當(dāng)，情感的引導(dǎo)如何能不確切，主題如何能脫離作品一概為之？

藝術(shù)展覽的設(shè)計(jì)過程必須把握得恰到好處，這也正是布展中最困難的一個(gè)環(huán)節(jié)。很多人知其然不知其所以然。而在當(dāng)今社會(huì)，人文修養(yǎng)日趨提高的社會(huì)環(huán)境，審美以普遍性之故，面對(duì)愈加挑剔的欣賞者，可謂“無功便是過”。即便展覽空間干凈整齊，白墻粉得無暇，作品掛得端正，觀眾仍可能覺得乏味，如果環(huán)境在視覺上能與作品匹配之外，更能探究情感，即從心理上詮釋作品語言，展示作者的心態(tài)，那么展覽將更為立體，這種完整的信息量的呈現(xiàn)方式，對(duì)于作者來說不會(huì)留下遺憾，對(duì)于觀眾來說不會(huì)產(chǎn)生誤會(huì)，對(duì)于作品本身而言更不會(huì)產(chǎn)生干擾。

暫且按下展覽中的設(shè)計(jì)不表，我們?cè)賮碚勔幌抡褂[中的裝飾，裝飾是藝術(shù)展覽中的附屬品，不可缺，更不可過。其作用在于突出作品本身。美麗的人雖毫不修飾也有純凈沁透的顏色，然而如若能稍加修飾，一定能錦上添花，更顯美艷。而這個(gè)概念對(duì)于藝術(shù)品來說同樣奏效，從來都有三分畫七分裱之說。裝裱對(duì)于藝術(shù)品的重要性可見一斑。而尤為重要的就是裝飾的合理與否。

雅致俊秀的青綠山水、丹青妙筆，棄天地之桿不用，而用沉厚輝煌的鑲金雕花的油畫外框作為配飾，則中國畫輕靈頓失。同樣，如果將蒙娜麗莎鑲邊開綾，配天方地圓，則顯得不倫不類。歐洲風(fēng)俗景物畫，多配以雕金大框，看起來的確漂亮，風(fēng)景畫作在金框之中尤顯富麗。若將情感先按下不表，那么康斯坦布爾的風(fēng)景畫可配，梵高的風(fēng)景畫也可配。但如果想要更加完整的詮釋作品背后的情感語言，那么略顯粗制樸素的原木色外框則更配梵高的風(fēng)景畫。因梵高的作品本就不屬富麗，更不屬虛張聲勢(shì)之流，倒是那粗陋的框條，原汁原味的木紋，淳樸卻細(xì)致的接榫，才可毫無保留地把此時(shí)刻此刻、此情此景與那濁厚迷犀的目光震撼透徹的展現(xiàn)于觀者。再觀肖像畫亦如是，哪怕是同一作者，同樣的技法，同類繪畫語言，一者畫一名雍容貴婦，另一者畫一飽經(jīng)風(fēng)霜的農(nóng)民工，此兩幅畫作又豈能偷懶而用同一種精美巧制的外框呢？由此可見，即便是同類作品，亦需考慮不同的作者，不同的心情，不同的作品內(nèi)容，配以貼切裝飾。這是對(duì)嚴(yán)肅藝術(shù)作品最起碼的尊重。有不少展覽館為圖方便或節(jié)省成本，不分青紅皂白便將前一展覽中余下的鏡框拿來新展中使用，如此湊合湊合無疑是對(duì)藝術(shù)品的莫大侮辱。讓觀眾損失多少次了解作品之美的機(jī)會(huì)，讓多少藝術(shù)家對(duì)自己每一次展示充滿了各種遺憾。

作品不僅本身要美，還要通過對(duì)作品本身的裝飾，使其與環(huán)境匹配。而此處用到的裝飾，正是作品同環(huán)境最重要的粘合劑。若缺少這種粘合劑的過渡，則作品與環(huán)境便無法真正融合。若有朋友責(zé)以畫作為其居室的點(diǎn)綴，或風(fēng)景，或肖像，作品完成后，必不敢隨意配框，屆時(shí)定要問朋友：“居室墻壁何色？家中格調(diào)如何？”家中布置一畫尚且如此，展覽中的布置豈可草草？可見，裝飾之功予之作品與環(huán)境，實(shí)有神奇之處。家中墻壁暖黃，而作品之色青綠，兩者無法融合，若此時(shí)配一青黃皆隨之色鏡框，難題便迎刃而解。

在展覽布置過程之中，設(shè)計(jì)與裝飾的運(yùn)用有多重要，上述章節(jié)已有闡述。若無此二者之運(yùn)用，則展不成展，展覽也失去展覽之必要，且在家中上網(wǎng)，搜索作品的圖片，泡上杯咖啡，點(diǎn)點(diǎn)鼠標(biāo)，即可欣賞了。觀眾跑出家門，特意前來看一個(gè)藝術(shù)展覽，而展覽卻只是圖片的隨意呈現(xiàn)，試問展覽方如何對(duì)得起捧場觀眾？展覽失去最本質(zhì)的味道，若看展之人在展覽上獲取不到比上網(wǎng)看圖片更多的信息量和視覺上完整的藝術(shù)享受，則看展之動(dòng)機(jī)從此改變，皆沖開幕儀式來湊熱鬧者、妄圖擴(kuò)大人脈者比比，卻獨(dú)無看作品者。

藝術(shù)展覽中設(shè)計(jì)與裝飾的運(yùn)用，就是讓觀展者感受不同于賞畫冊(cè)或家中上網(wǎng)看圖者，讓觀者可立體完整地欣賞藝術(shù)。故無設(shè)計(jì)與裝飾，則無展覽。要將裝飾與設(shè)計(jì)最大可能地合理的運(yùn)用在藝術(shù)展覽上，我在以下提出“深度展覽”的概念。

何謂“深度展”？其區(qū)別于尋常的展覽不同之處，顯然在“深度”二字。旅游有尋常的跟團(tuán)旅游、自駕旅游。也有走馬觀花的旅或深度游。此處也有“深度”一詞。此深度自是對(duì)比了走馬觀花，體驗(yàn)深刻，故有此名。深度游與深度展之深度，其實(shí)并無區(qū)別，皆表深刻的感受。若無此深刻感受，旅游或觀展，都帶給人無限的遺憾，失去此行為之意義。

因此，若能在展覽中，直觀的感受藝術(shù)家的創(chuàng)作思維，形成這些思維的過程，了解藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的環(huán)境，藝術(shù)家創(chuàng)作過程中使用方法，乃至藝術(shù)家的生活。這一切都使我們更深刻認(rèn)識(shí)到，這些作品究竟如何而來，使我們從中獲得啟發(fā)。同時(shí)也滿足藝術(shù)家將作品完全呈現(xiàn)給我們的欲望。深度展的實(shí)現(xiàn)方法，即是將前文提到的設(shè)計(jì)與裝飾于藝術(shù)展覽中運(yùn)用得淋漓盡致。在表明此概念之前，先做一假設(shè)如下：

如果你有一位崇拜的畫家，并給爾等兩種方式來欣賞其畫作：第一，去展覽現(xiàn)場，觀其畫作于展廳之墻上。第二，去藝術(shù)家工作室或家中，邊交流，邊觀賞。你會(huì)選（下轉(zhuǎn)第頁）（上接第頁）擇哪一種呢？毋庸置疑，去藝術(shù)家家中遠(yuǎn)遠(yuǎn)比去展覽上看那些掛得整整齊齊的作品要更深刻，因?yàn)樵谒囆g(shù)家家里，你們不僅能看到完成的藝術(shù)作品，更能看到藝術(shù)家之創(chuàng)作手稿，能與藝術(shù)家交流，看到藝術(shù)家之創(chuàng)作空間、生活方式?？赡苡腥藭?huì)質(zhì)疑，藝術(shù)家之生活方式于藝術(shù)作品本身有何關(guān)系？我們只想要看他的畫作，卻與其生活何干？其實(shí)這個(gè)想法甚為片面，藝術(shù)創(chuàng)作來源于生活，藝術(shù)創(chuàng)作從來就是藝術(shù)家對(duì)自己生活理解的一種厚積薄發(fā)。若脫離了對(duì)創(chuàng)作環(huán)境和生活的了解，即使能讀懂藝術(shù)作品的表面技術(shù)，也無法讀懂其深刻內(nèi)涵。

然而使每一觀眾都成藝術(shù)家座上之賓顯然是不可能的，是否以上的假設(shè)永遠(yuǎn)為假設(shè)？其實(shí)破此難題甚易。如果我們?cè)谠O(shè)計(jì)展覽空間之際，與藝術(shù)家事先深入溝通，且根據(jù)藝術(shù)家的要求，把藝術(shù)家之創(chuàng)作及生活空間挪移到展覽空間之中，試想下效果會(huì)如何？在此空間之中，我們看到的作品不是整整齊齊掛在墻上，而是有的在畫架上，有的在角落里，有些古典主義油畫，偏偏就是在陰暗的角落里才特別好看。亦有創(chuàng)作手稿隨意擺放于桌上?？v使去藝術(shù)家家里看作品，居室空間畢竟有限，很多作品被疊放在一起，不便展示，而展廳又太過死板，若是能把兩者結(jié)合，便既能夠滿足藝術(shù)家心目中之展示方式，又能使展覽本身附有生命力，此類龐大信息量的新穎呈現(xiàn)方式前所未有。或許去歐洲旅游，不滿足去盧浮宮或是奧賽美術(shù)館，而更需要去看看倫勃朗故居，梵高紀(jì)念館等等。這種欲望即來自對(duì)這些大師作品背后思想的一種求知。對(duì)待已故大師如此，為何活生生的藝術(shù)家要放棄這種立體的有力量的展覽方式呢？

深度展是一種好的選擇。在一個(gè)展覽之中，我們把前言，對(duì)作品的文字介紹，或者現(xiàn)代的導(dǎo)游助聽設(shè)備等傳統(tǒng)信息獲取方式改為更為直觀的呈現(xiàn)方式，或許又要有人質(zhì)疑，如果真的把一個(gè)藝術(shù)家的工作室給“搬”到了展覽廳，那展覽的信息量確實(shí)是大了，但是此種做法是否太過面面俱到？其實(shí)效果恰恰相反，若信息量不完整，展覽自然是有缺陷的，若信息量的完整呈現(xiàn)是通過前言或文字介紹，那這樣的展示更為霸道，因?yàn)橛^者看前言或看文字，不得不按順序讀下，否則便是斷章取義，然而若是親身到了這樣的環(huán)境中，便可真正地根據(jù)不同胃口各取所需。

于是可知，深度展的精髓就是信息量的特別呈現(xiàn)方式。讓一個(gè)學(xué)識(shí)淵博，修養(yǎng)高尚的學(xué)者靜下心來讀一讀展覽前言或許并不困難，而深度展，可以讓人人都從平常的走馬觀花看展進(jìn)入深入理解展覽作品的境界。讓藝術(shù)和美育的事業(yè)進(jìn)入到一個(gè)更為普及的新時(shí)代。

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