聲樂表演藝術(shù)中的形體藝術(shù)

黃志勇　陳皞

摘 要：藝術(shù)表演的分支有很多，其中就有聲樂表演這一塊。聲樂表演是表演者通過聲音和形體藝術(shù)向觀眾傳達(dá)自己對藝術(shù)的理解和感悟。其中形體藝術(shù)在聲樂表演藝術(shù)中意義非凡，不僅是增強(qiáng)舞臺表演效果的重要手段，也幫助表演者更加深刻地了解聲樂藝術(shù)的理論基礎(chǔ)。表演者可以通過不同的形體語言和表情來展示他們內(nèi)心的藝術(shù)情感。形體藝術(shù)在聲樂表演藝術(shù)中的應(yīng)用是不分國界的，不論是歐洲的古典格局還是中國的傳統(tǒng)戲曲都能發(fā)現(xiàn)形體藝術(shù)的身影。世界文化藝術(shù)是博大精深的，容納了各種不同的藝術(shù)形式。要想在表演過程中達(dá)到理想的舞臺效果，還必須注意形體藝術(shù)和作品藝術(shù)風(fēng)格的協(xié)調(diào)，這也是音樂表演所需的基本藝術(shù)素養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：聲樂表演；形體藝術(shù)；具體運(yùn)用

聲樂表演藝術(shù)家要想將作品完美地展現(xiàn)出來都是要用自己的真情來吟唱和演繹，而且表演的基本功都是經(jīng)過嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)化、正規(guī)化訓(xùn)練的。這其中不僅有聲音、聲帶的訓(xùn)練，清晰而準(zhǔn)確地吟唱出音樂本身的形象特點(diǎn)；還要有形體藝術(shù)的訓(xùn)練，以便在聲樂表演過程中能運(yùn)用恰當(dāng)、靈活的姿勢，多變的手勢、臺位和靈動的眼神等將音樂真正的魅力展現(xiàn)給觀眾。

形體藝術(shù)的加入，使得聲樂表演藝術(shù)不僅能給觀眾帶來聽覺上的享受，還能通過曼妙的舞姿和動作讓觀眾更加直觀地感受到歌詞中要表達(dá)的韻律和激情，觀眾和表演者之間心靈的溝通也更加容易，這大大加深了聲樂表演藝術(shù)的魅力。只有形體藝術(shù)與聲樂演唱結(jié)合起來，才可稱之為聲樂表演藝術(shù)。表演二字，更加注重的是藝術(shù)家形體美的展現(xiàn)。另外，歌唱并不是一種單純的喉部運(yùn)動，并不僅僅要求演唱者發(fā)聲即可。歌唱是語言、形體和動作之間相互配合的一種全身心的運(yùn)動。

1 聲樂表演中形體藝術(shù)的地位和基本要求

（1）形體藝術(shù)在聲樂表演中的重要性。形體藝術(shù)在聲樂表演過程中是十分重要的。在進(jìn)行聲樂表演的過程中單純的演唱很難將歌曲中的情感和內(nèi)涵完美地展現(xiàn)出來，只有搭配形體藝術(shù)的表演，而且歌唱與形體表演融為一體的時候?qū)Ω枨难堇[才會更加生動。隨著人們對藝術(shù)享受要求的不斷提高，演唱者必須在歌唱過程中加入形體表演的成分才能滿足觀眾的視聽需求，才能以豐富多彩的表演吸引更多的觀眾。聲樂表演藝術(shù)發(fā)展的大趨勢便是視覺和聽覺共存的視聽盛宴。表演者為了加強(qiáng)歌唱的效果，就必須對自己的表情、收拾和姿態(tài)給予足夠的重視，并盡量保證形體動作與歌唱旋律的統(tǒng)一。歌唱與形體藝術(shù)的融合不僅是增強(qiáng)表演效果的需要，更是讓演唱者深入地了解歌曲，提高自身演唱水平的重要途徑。

（2）聲樂表演對形體藝術(shù)展現(xiàn)的基本要求。聲樂表演過程中聲音和動作的協(xié)調(diào)統(tǒng)一是對形體藝術(shù)最基本的要求。首先，形體藝術(shù)是為了增強(qiáng)歌唱表現(xiàn)力的途徑，演唱者必須以歌曲為基礎(chǔ)，用自己最真實(shí)的情感通過歌唱和連貫一致的動作讓聲樂表演藝術(shù)的魅力充分地表達(dá)出來。其次，演唱者的形體表演（動作、表情、手勢等）要隨著不同歌曲曲風(fēng)的變化而進(jìn)行適當(dāng)?shù)馗淖儯⑴c歌曲的風(fēng)格保持一致，這也是聲樂表演過程中的一項(xiàng)重要原則。再次，演唱者的形體動作一定要體現(xiàn)出藝術(shù)的美感，不能拖泥帶水或者肆意中斷，要保證動作的連貫性。最后，藝術(shù)來源于生活，是對生活的寫意和升華，但一定不能與生活的真實(shí)性背道而馳，要結(jié)合真實(shí)的生活進(jìn)行創(chuàng)造。

2 形體藝術(shù)在聲樂表演中的價值和意義

（1）形體藝術(shù)有利于人物形象的表達(dá)。在歌劇表演中，表演者通過形體藝術(shù)將自己內(nèi)心的情感表露出來，任務(wù)的性格和身份等都能通過表演者動作的表達(dá)體現(xiàn)出來。青年人的青春活力，老年人的步履蹣跚等不同人物形象特有的動作和行為。這也是觀眾了解聲樂表演藝術(shù)中不同人物形象以及作品內(nèi)涵的重要參考。另外，不同性格的任務(wù)也會有不同肢體語言的表達(dá)。例如，在演唱《阿里山的姑娘》的表演中，灑脫大方的形體語言代表了樂觀開朗的人物；穩(wěn)重的形體語言則是性格內(nèi)向的人物性格的表現(xiàn)；而干練的動作語言則揭示了年輕阿里山姑娘豪爽、熱情的性格，這也是歌曲內(nèi)在含義的外在表現(xiàn)。聲樂表演藝術(shù)是表演者與觀眾進(jìn)行情感溝通的一門藝術(shù)，而情感的表達(dá)很大一部分依賴于形體藝術(shù)和歌唱共同來完成。聲樂表演的開始，不僅需要動聽的聲音，還需要形體藝術(shù)的輔助和配合，這樣才能完整地將歌曲的藝術(shù)魅力展現(xiàn)給觀眾，才能突出聲樂表演的完整性，也能讓聲樂表演藝術(shù)具備更強(qiáng)的魅力和藝術(shù)感染力。

（2）形體藝術(shù)在聲樂表演中的意義。聲樂表演是演唱者聲音旋律和形體藝術(shù)協(xié)調(diào)一致和有效的統(tǒng)一。在聲樂表演的舞臺上，尤其是在進(jìn)行歌劇的演繹過程中，演員只有借助形體藝術(shù)強(qiáng)大的功能，才能抵達(dá)作品所要表達(dá)的藝術(shù)情境；才能更好地與其他的演員保持形體動作的一致性；才能更好地完成與觀眾的互動和現(xiàn)場交流。舞臺藝術(shù)的魅力其實(shí)就在于現(xiàn)場氣氛的營造以及演員與觀眾的互動效果，這也是演員認(rèn)識并不斷提高自己聲樂表演效果的最佳途徑。例如，在形體動作中比較重要的眼神的變化，這種恰當(dāng)?shù)男误w動作對作品的押韻和內(nèi)涵的表達(dá)都十分有利。作為聲樂表演的重要輔助手段，形體藝術(shù)還能吸引觀眾注意力并調(diào)動觀眾的感情，不斷地充足和完善聲樂表演。

3 加強(qiáng)形體藝術(shù)的訓(xùn)練工作

為了更好地實(shí)現(xiàn)形體藝術(shù)和歌唱的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，必須不斷地進(jìn)行形體動作的訓(xùn)練，讓表演者的形體動作能做到信手拈來并且恰當(dāng)準(zhǔn)確。

（1）臉部表情。人們情感的變化都是通過豐富的面部表情來體現(xiàn)的，這也是形體藝術(shù)訓(xùn)練過程中最基礎(chǔ)也是最重要的部分。人們的喜怒哀樂都能通過面部表情來體現(xiàn)，這在聲樂表演藝術(shù)中情感和內(nèi)涵的表達(dá)是十分重要的。恰當(dāng)?shù)拿娌勘砬槟茏層^眾直觀、形象地感受到聲樂表演的情感和內(nèi)涵。在面部表情的訓(xùn)練過程中，聲樂表演對其要求也是十分嚴(yán)苛的。首先，訓(xùn)練者的眼眉要舒展開來，同時咬緊牙關(guān)并抬笑肌，并盡量讓這一動作顯得自然和親切。只有這樣，才能為觀眾留下美好的第一印象。其次，聲樂表演者要加強(qiáng)對眼睛的訓(xùn)練，不斷練習(xí)哪些服務(wù)于聲樂作品的眼神變化，通過眼神的變化來渲染作品情感的變化。眼神是溝通形體藝術(shù)和歌唱的橋梁，并能使表演者與觀眾之間的交流產(chǎn)生共鳴。因此，必須加強(qiáng)對眼部功能的訓(xùn)練。

（2）身體姿態(tài)的訓(xùn)練。演員在進(jìn)行聲樂藝術(shù)表演的過程進(jìn)行的是一種創(chuàng)造性的通過歌唱和身體姿態(tài)來展現(xiàn)的行為美，這是超越了外在的容貌美的存在。松弛、挺拔、精神、自信、飽滿的身體姿態(tài)不僅能為演唱者樹立良好的舞臺形象，對演唱者的發(fā)聲訓(xùn)練也是有幫助的。為了更好地展現(xiàn)演唱者的身體姿態(tài)所表現(xiàn)出的瀟灑的美、秀麗的美、含蓄的美，在整個演唱過程中的任何時間、任何地點(diǎn)都不能出現(xiàn)動作隨意、身體松懈、生活化的姿態(tài)。也就是在整個聲樂表演過程中演員都要控制好自己的姿態(tài)，也就是加強(qiáng)聲樂表演基本功的訓(xùn)練。另外，身體姿態(tài)的訓(xùn)練也應(yīng)根據(jù)不同唱法和曲風(fēng)的要求而有所變化。比如說在美式唱法中，歌唱者要保持一種相對端莊的姿態(tài)并在整個演唱過程中以這種姿態(tài)為基礎(chǔ)；在民族唱法中，要對各民族戲曲表演的動作和姿態(tài)有所展現(xiàn)；再通俗長發(fā)中，則更多要考慮到的是在歌唱的同時自然的動作展現(xiàn)。

（3）手勢的動作。在形體藝術(shù)的訓(xùn)練過程中，對手勢起落的訓(xùn)練也是重要的訓(xùn)練內(nèi)容之一。在舞臺上，在聲樂表演的過程中，手勢的起落是很有講究的。首先，要仔細(xì)地分析演唱的內(nèi)容，找準(zhǔn)手勢起落的關(guān)鍵點(diǎn)。其次，在聲樂表演中還要掌握好手勢起落的“度”，避免手勢的起落顯得過于突兀，要自然而然的“起落”。在聲樂表演過程中，手勢的另一個重要作用就是指揮和互動。表演者所要展示的不僅僅是自己的唱功，還要對整個舞臺的表演效果有所拿捏以及與觀眾的互動交流。這就需要適當(dāng)?shù)氖謩輥韼椭莩咄瓿筛璩ㄏ罗D(zhuǎn)第頁）（上接第頁）外的任務(wù)。例如，演唱民族特色的歌曲，可加入具有民族特色的手勢。演唱者有效的手勢動作要經(jīng)過不斷重復(fù)地與歌曲的旋律和節(jié)奏相配合的手勢訓(xùn)練才能做到。歌曲的內(nèi)在表現(xiàn)因素必須要具備規(guī)律性、流動性的特點(diǎn)，還要保持一定的舒展性，以便讓欣賞者在看到具有動感和生機(jī)的形體語言的表達(dá)后，可以跟隨節(jié)奏打拍子，融入歌曲的情景之中。

（4）臺位變化。聲樂表演過程中演唱者不能是定在某一點(diǎn)不動的，因?yàn)樗粌H要完成歌曲的演唱，還擔(dān)負(fù)著表演的任務(wù)。表演者要通過步伐不斷移動這樣的臺位變化在前奏和間奏間與伴舞相互配合，并與現(xiàn)場的觀眾進(jìn)行一定的交流。另外，在舞臺上調(diào)度的過程中，演唱者的臺位也要進(jìn)行適當(dāng)?shù)淖兓?。具體訓(xùn)練過程中，演唱者首先要確定從哪起步以及走幾步才能到達(dá)合適的位置，在什么時間轉(zhuǎn)身較為合適這樣的問題。另外，演唱者臺位變化訓(xùn)練中也要把握好走路的節(jié)奏和幅度，并在站立行走過程中穩(wěn)定中心，配合著音樂的旋律和手勢進(jìn)行移動。還應(yīng)注意的是，不同性別的人其站姿和步伐也是不盡相同的。

（5）上下場的形態(tài)方式。演員的上下場也是聲樂表演過程中微不足道而又不容忽視的重要環(huán)節(jié)。表演者要在上場前做好充足的準(zhǔn)備工作，避免一時的匆忙對自己的上場和演出造成影響。在完成整個演出后，表演者也不能懈怠，避免在下場過程中因精神放松而出現(xiàn)不合表演的動作或形態(tài)。因此，在訓(xùn)練或表演過程中，演員要對上下場的形體動作進(jìn)行掌握，樹立強(qiáng)大的臺風(fēng)使觀眾能夠感受到表演者的飽滿精神狀態(tài)和氣場氣質(zhì)。在上場時要微笑向觀眾示意，以適當(dāng)?shù)牟椒ス?jié)奏，淡定地向觀眾示意。下場時同樣要微笑鞠躬將演唱情緒與動作保持到音樂結(jié)束從容退場。

4 結(jié)束語

聲樂表演是表演者用真情對作品的創(chuàng)作和演繹，并需要聲音和形體的完美配合。聲樂表演藝術(shù)家不僅要完成舞臺上的演唱，還應(yīng)根據(jù)舞臺的需求進(jìn)行相關(guān)形體藝術(shù)的表演。假如表演者只是矗立在舞臺中央進(jìn)行歌曲的演唱，其呆板的形象是很難讓觀眾接受的。對于舞臺的藝術(shù)和表演方面的問題，聲樂表演者一定要認(rèn)真的研究和訓(xùn)練，不斷完善自己的形體表演技巧和基本的歌唱手法，以便在表演中實(shí)現(xiàn)兩者的協(xié)調(diào)和統(tǒng)一。有研究表明，與歌唱相比，形體藝術(shù)對情感的表達(dá)更加清晰、生動和形象。因此，為了不斷地提高聲樂表演者們的舞臺表現(xiàn)力，要不斷加強(qiáng)對其面部表情、手勢、眼神和臺位變化以及上下場形式的訓(xùn)練。聲樂表演者在表演過程中還應(yīng)堅持表里如一這一基本原則，在生活的基礎(chǔ)上創(chuàng)造作品，并在作品的演繹過程中將作品的情感最真實(shí)的還原，展示給觀眾，一定能博得觀眾的喜愛和認(rèn)同。

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作者簡介：黃志勇（1973—），四川自貢人，碩士，副教授，從事聲樂演唱及理論研究。

陳皞（1976—），四川成都人，碩士，講師。