談古彩瓷的藝術(shù)審美

何海林

摘 要：古彩瓷的藝術(shù)魅力在于它的裝飾手法、色彩搭配、章法布局以及題材內(nèi)容等，都不同于其他陶瓷彩繪門類，古彩瓷的藝術(shù)美在于“美在大紅大綠，妙在古色古香”。古彩瓷既有濃郁的裝飾性，又有很強(qiáng)的繪畫性。

關(guān)鍵詞：古彩瓷；陶瓷藝術(shù)；審美；大紅大綠

1 古彩的形成和發(fā)展

古彩又被稱為“硬彩”，是在明代五彩的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，五彩是以一種帶玻璃質(zhì)的彩料，有紅、黃、綠、藍(lán)、紫等顏色。在已經(jīng)燒好的白胎瓷器上繪畫各種圖案花紋，再進(jìn)入800℃烤花爐中二次焙燒而成。其線條剛勁有力，二次燒成溫度高于粉彩瓷器，不及粉彩柔和淡雅，因此又稱為“硬彩”。

古彩起源明代，在清代發(fā)展成熟。在明代，各個著名的瓷窯每況愈下，而景德鎮(zhèn)窯茁壯成長，幾乎達(dá)到壟斷地位。宋應(yīng)星在《天工開物》中的記載：“合并數(shù)郡，不敵江西饒郡產(chǎn)若夫中華四裔，馳名獵取者，皆饒郡浮梁景德鎮(zhèn)之產(chǎn)也，此鎮(zhèn)自古及今為燒器地”。古彩是古代瓷工學(xué)習(xí)和總結(jié)了“唐三彩”至“紅綠彩”再到“五彩”的實踐經(jīng)驗，一種新的釉上裝飾技法。“古彩”最早就被人們稱為“五彩”，明代五彩乃是景德鎮(zhèn)窯的新品種，明代釉色彩料中無藍(lán)彩，因此在需要用藍(lán)色之處，常以釉下青花代之，又稱“青花五彩”，這一時期的瓷器具有明顯的時代特征。清代的五彩以康熙時期最為耀眼，除了常有的釉上彩料以外，還有新配置的釉上藍(lán)彩，取而代之釉下的青花?？滴跷宀食嗽诎状衫L制裝飾圖案外，還在各種顏色釉上施彩，使得五彩瓷別開生面，獨具一格。古彩瓷以自身獨特的藝術(shù)語言，使得它無論是在古代還是在現(xiàn)代，都受到人們的喜愛和推崇。古彩瓷從章法布局、表現(xiàn)語言、色彩搭配等都受到嚴(yán)格受到工藝條件的限制，有很強(qiáng)的程式化。例如，線條的粗、細(xì)、長、短、輕、重、緩、急都有一定的標(biāo)準(zhǔn)，古彩瓷一直都擁有自身專有的裝飾語言，這或許就是古彩瓷的獨特魅力所在。

2 古彩瓷的藝術(shù)特點

古彩受中國民間的年畫、版畫影響，題材涉及廣泛，其寓意多為人們對美好生活的寄托與希望。古彩的題材內(nèi)容有山水、人物、花鳥等等，只要是有美好寓意的主題就為繪畫內(nèi)容提供了無限的想象空間。例如，在古彩瓷的人物題材中，大多是宗教神仙的人物形象，麻姑獻(xiàn)壽、福祿壽三星下界、觀音送子等，反映出當(dāng)時人們的審美理想。古彩瓷的人物題材也有許多歷史典故和文學(xué)名著題材，如西施浣紗、昭君出塞、貴妃醉酒、貂蟬拜月、風(fēng)塵三俠、黛玉葬花等等。老百姓的生活題材也常常被古彩瓷作為繪畫內(nèi)容，耕織、捉魚。古彩瓷的動植物題材有龍、鹿、獅子、鳳凰、鴛鴦等，都是瑞獸和珍禽，具有美好的寓意，這與我們傳統(tǒng)美學(xué)思想息息相關(guān)。在花卉題材中，“四君子”、松柏、荷花、石榴等，人們不僅僅是欣賞花卉的外在形象，更贊賞它們的內(nèi)在品質(zhì)。例如，荷花歷來受到文人墨客和畫家的喜愛，贊賞它“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。越來越多的題材促成了古彩瓷的審美多樣化，與之相應(yīng)的表現(xiàn)形式也廣開思路，對古彩瓷的繪畫技法也有很大的促進(jìn)。陶瓷繪畫技法的提升才能夠創(chuàng)作出更為優(yōu)秀的繪畫作品。例如，古彩中的常見題材，夏日的荷塘景色，花頭要形態(tài)各異，俯仰有姿，在畫荷花花頭的用筆要純凈，色彩飽滿豐富，形象逼真。

在古彩瓷中章法布局甚是重要，直接體現(xiàn)畫面的形式美感，然而藝術(shù)語言的審美最開始來源于其章法布局，也就是構(gòu)圖。中國繪畫的構(gòu)圖打破了空間的局限性，當(dāng)然古彩瓷也不例外，由畫家根據(jù)畫面的需要自由的取舍和添加，使得畫面主題更加突出，層次豐富，藝術(shù)性強(qiáng)。古彩瓷用筆主要依靠線條來表現(xiàn)，線條在古彩瓷中有著舉足輕重的地位。線條是造型的基本要素，更是古彩瓷藝術(shù)語言的外殼。線條的節(jié)奏感和表現(xiàn)力起初只是勾勒外形的框架，然而，隨著長年累月的沉淀，線條的疏密、虛實、張弛都有了畫家的思想感情，逐漸形成了個人的藝術(shù)風(fēng)格。古彩的色彩并不是很多，在有限的顏色里使得畫面更加的富有裝飾性，對色彩的搭配尤為重要。古彩的色彩既有陽春白雪的高貴，又有下里巴人的樸實，達(dá)到了雅俗共賞的境界。

在古彩瓷的審美藝術(shù)中，線條和色彩是兩大特色。線條和色彩兩者相互作用，互相依賴。古彩瓷中的物象造型依靠線條來表現(xiàn)，在古彩繪畫中的線條沒有很強(qiáng)烈的濃淡之別，通常是通過線條的長短、疏密，來表現(xiàn)客觀事物的質(zhì)感和神韻。古彩瓷對線條的力度是有嚴(yán)格要求的，線條需剛勁有力，每一筆都如刻入瓷胎之中。線條從起筆至運筆到最后落筆，需要一氣呵成，切勿斷斷續(xù)續(xù)。古彩瓷中的線條在畫不同事物時又有區(qū)別，畫人物一般采用鐵線描，均勻利落；畫松柏山石的線條講究抑揚頓挫，婉轉(zhuǎn)起伏的節(jié)奏韻律；畫花卉和葉子用疏密不同的線條來處理，用筆輕細(xì)。在古彩繪畫中，避免線條交叉，準(zhǔn)確地使用各種形式的線條，使得古彩瓷生動有趣，神韻十足。古彩瓷除了線條具有很強(qiáng)的形式美感以外，色彩也是古彩瓷的另一亮點，“單線平涂”是古彩瓷的顯著特征。古彩的色調(diào)較為單純，古彩早期的礬紅并不洗染，皆是平涂。古彩中的主要兩大色系為紅色與綠色，因此才有美在大紅大綠的說法，紅與綠的搭配，視覺效果非常強(qiáng)烈。古彩瓷中的紅綠搭配，恰當(dāng)?shù)陌才?，不僅沒有讓觀賞者感到鄉(xiāng)土俗氣，反而是熱鬧喜氣的藝術(shù)感染力。在用色上并不追求物象的客觀規(guī)律，反而是要根據(jù)畫面的需要做出調(diào)整，一朵荷花可用兩種顏色來區(qū)分正面和背面，使之裝飾性更強(qiáng)，這也是古彩瓷的獨特審美之處。古彩的顏色在燒制之后，顏色透明艷麗，如同綠寶色一般鑲嵌在瓷器上，且有些古彩為了畫面效果更加的富麗堂皇，還會描繪本金，金光閃爍使整個畫面絢麗多姿、光彩奪目。古彩瓷除了能夠表現(xiàn)富麗堂皇的效果，也可以表現(xiàn)出古樸素靜的藝術(shù)感受，如只用黃色、紫色、綠色以及利用黑白，這類的古彩也被稱“素彩”。

古彩在藝術(shù)造型上往往更加的抽象化，把事物的特征總結(jié)概括，從自然形態(tài)轉(zhuǎn)化為抽象的幾何形體，是古彩瓷特有的藝術(shù)審美。古彩瓷中的繪畫形象，無論是人物、花鳥、走獸都不是事物原型的真實寫照，減去事物的煩瑣細(xì)節(jié)，抓住顯著的特征，發(fā)揮創(chuàng)作者的主觀想象力，加以概括提煉，力求以最簡潔最合適的語言表現(xiàn)出來。例如，古彩人物形象中慈眉善目的老人、婀娜多姿的仕女、驍勇善戰(zhàn)的武士、活潑可愛的嬰兒等等，都準(zhǔn)確地表現(xiàn)出不同人物形象的特征，手法簡練，具有很強(qiáng)的裝飾趣味。

3 古彩瓷的繼續(xù)發(fā)展

藝術(shù)創(chuàng)新永無止境，古彩瓷在新的時代里需要有新的氣息。創(chuàng)新不是一味地去否定傳統(tǒng)，古彩瓷的創(chuàng)新需要保留傳統(tǒng)古彩的古樸和典雅。線條是古彩畫的藝術(shù)特色之一，遒勁有力的線條始終貫穿于古彩瓷器當(dāng)中，這是傳統(tǒng)古彩區(qū)別于其他釉上彩的重要依據(jù)。然而，當(dāng)代古彩對于線條并不是一味地去復(fù)制，相反，近年的古彩瓷線條更加的豐富，工筆與寫意的線條結(jié)合，大量的留有空白，令人耳目一新。甚至有些畫家更加的大膽，采用中國繪畫中的沒骨畫法，使得古彩瓷的線條完全超越了傳統(tǒng)，畫面意境更加深遠(yuǎn)。色彩也不完全是平涂，許多畫家把粉彩的洗染方法運用到古彩繪畫之中，使得畫面更加具有層次感。

4 結(jié)語

古彩瓷藝術(shù)作為民族文化意蘊的體現(xiàn)，需要繼續(xù)前進(jìn)發(fā)展，無論從題材內(nèi)容、表現(xiàn)語言和思想內(nèi)涵上都要烙有時代審美思想的印記，日后必將在陶瓷歷史上留下璀璨的一頁。

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