淺析色彩的明暗與冷暖在油畫中的運用

朱文睿

摘要：在油畫作品中，色彩冷暖的概念與表現(xiàn)較為直觀，且是最直接反映作者情感的表達形式。因此，可以認定色彩的冷暖遵循一定的規(guī)律。文章以作者在學(xué)習(xí)油畫過程中對基礎(chǔ)技法的認知出發(fā)，結(jié)合自身體會和實踐經(jīng)驗，分別對色彩的冷暖的產(chǎn)生、色彩的冷暖在油畫中的運用等方面進行了深入探討，正確認識到色彩冷暖在油畫中的價值，培養(yǎng)自己從理性和感性兩方面去觀察色彩的習(xí)慣，提高對色彩冷暖的感知能力和運用能力。

關(guān)鍵詞：油畫的色彩；冷暖

說道色彩中的冷暖，就不得不提色彩的明暗。色彩的明暗與冷暖相生相伴。明暗很好理解，距離光源近，便是明，離光源遠，成了暗。而色彩的冷暖隨著明暗變化更為微妙，也更為有趣。在油畫創(chuàng)作中，畫者在運用色彩冷暖變化時，更像是一場視覺感知的游戲。有了色彩冷暖的變化，畫面才會變得更加豐富，值得琢磨。

通過不斷地積累和在長期的實踐，我們可以感受到色彩的冷暖與自身的某種情緒是息息相關(guān)的，因此這兩者可以很自然的作為一個整體被聯(lián)系到一起。而藝術(shù)家由于擁有超于常人的敏感特性，更加善于在生活中發(fā)現(xiàn)和提煉出這種關(guān)聯(lián)，通過將在某一特定條件、環(huán)境和時間下的某種情緒與色彩冷暖相結(jié)合，并恰當(dāng)?shù)剡\用到畫面中，從而能夠正確的抒發(fā)出自己的情感和表現(xiàn)出當(dāng)時的意境?？梢哉f，很大程度上，畫面中色彩冷暖的表現(xiàn)主要通過畫者的主觀心理和認知所支配，而畫者所想要抒發(fā)的情感和當(dāng)時的心理表現(xiàn)又通過畫面上的色調(diào)予以表達，從而可以間接支配欣賞者的心理感受。

在實際繪畫中冷暖變化萬千，首先要確定什么樣的環(huán)境什么作為主體物。光源和環(huán)境直接影響著對象的冷暖變化。要具體問題具體分析。例如，在隸屬于冷色系的陰天的光線或常用白熾燈這二者之一的照射下，畫面受光面因接受到了冷色光則會非常明顯地呈現(xiàn)出冷光色效果，而其他暗部或未受光照部分的色彩則偏暖光色效果。因此，可以籠統(tǒng)地說，當(dāng)物體受到光照時若其受光部為冷、則暗部為暖，而相反若受光部為暖，則暗部為冷。如寫生過程中，要先判斷光源的來源、冷暖，仔細觀察物體受光以及不受光部分的表現(xiàn)，以正確判斷出物體在光照下的色彩變化。例如，當(dāng)一個物體在陽光的照射下，受光面會產(chǎn)生暖的感覺，而相對應(yīng)的，陰影部就偏向于冷色調(diào)。若一面白色墻體受到一束強烈的太陽光照射，則受光面會出現(xiàn)一種偏向黃或橙色的暖灰色效果，而處于暗面或是處于物體的投影的部分，則會給人以冷藍灰，冷紫灰的感覺。而即便是處于同一塊陰影的墻面，也不會是一個單一的冷灰調(diào)子。就如同素描中暗面也會有明暗交界線和反光的變化一樣。大多時候，處于明暗交界線處的暗面會相對更冷，相對應(yīng)的，在反光或是在暗面的弱化的地方會相對暖一些。注意觀察會發(fā)現(xiàn)，在陽光下冷暖交替的地方，會有比較強烈的暖灰存在。如同亮面向暗面交替的小灰面。而這不起眼的一點暖灰，強化了在陽光的這種冷暖變化。這種不同環(huán)境下的冷暖變化雖然是非主觀存在的，但是也與人類的生理視覺角度及當(dāng)時的心理狀態(tài)相關(guān)慎密。這種微妙的變化更是存在于相互對比中的。不能單獨提取一個色塊去評判它的冷暖傾向。而是需要和其他局部相較，并放在整個畫面中比較，與整體的畫面協(xié)調(diào)。

在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作油畫過程中，也十分重視對國內(nèi)外繪畫大師的作品和作品中所體現(xiàn)出的思想的學(xué)習(xí)。因所處時期不同，畫家開辟了不同的藝術(shù)表達方式和表現(xiàn)形式。在印象派之前，畫面的表現(xiàn)更注重畫面色彩的明暗，弱化色彩的冷暖。以倫勃朗為例。倫勃朗是17世紀杰出的畫家，在他的畫中，“光”是他表達情緒的特質(zhì)，他將卡拉瓦喬式的明暗冷暖對比繼承并且發(fā)展，使他的畫面突出了戲劇形式的光。畫面的主題通過使用高亮度的光線而得以突出、畫中次要因素則使用陰影以弱化視覺效果，并且這種明暗的交替出現(xiàn)也進一步表現(xiàn)出了畫面的空間感。與同時代的很多畫家相比，倫勃朗更早的認識到光的重要性，他表示若沒有光則就沒有所謂的形體、色彩，光是一切形和色的載體和基礎(chǔ)。 也正是明暗的變化，強化了畫面的表達方式，更增強了畫面的厚重感和純粹感，透出某種宗教和人生的滄桑感。如《夜巡圖》中，倫勃朗通過在圖中使用光線突出幾個人的身體和將另一部分人安放到陰暗的背景中以弱化形象，將眾人分成幾個組，表達出了當(dāng)時現(xiàn)場氛圍的焦慮不安并使得畫面空間更加的深邃和具有戲劇性。將光的運用、神秘感、運動感都做到了極致。在昏暗的背景中，因光的照射而呈現(xiàn)出生命的色彩。在昏暗的環(huán)境中，中衛(wèi)朱紅色的軍裝和小姑娘米黃色的裙子很容易引起觀者的注意。在畫面的中間，也是整幅畫面光線最強的地方，庫克上尉華麗的黑色軍裝在雪白的皺褶領(lǐng)襯托下，顯得越發(fā)醒目和亮麗。而上尉身上的紅色披巾，也恰到好處的呼應(yīng)了他右側(cè)手持長槍、身著紅色軍裝的士兵。這種紅色的使用，對明亮的黃色和黑色背景起到了一種很好的平衡和過渡的作用，使得畫面中色彩的層次感和豐富度有所增加。

美術(shù)史上的一個重要轉(zhuǎn)折點體現(xiàn)在印象派的出現(xiàn)。在西方繪畫中，存在著“固有色”和“條件色”兩種不同的色彩觀念。印象派之前的繪畫都傾向于固有色，印象派則更注重條件色的表現(xiàn)，也就是我們常說的環(huán)境色。他們走向自然，表現(xiàn)社會，強調(diào)色彩，弱化明暗，突破傳統(tǒng)的陳規(guī)和束縛。更確切的說，表現(xiàn)的是畫家自己的知覺感受。因此，光線、色彩、瞬間等這種主觀表現(xiàn)詞語與印象派緊密聯(lián)系在了一起。他們熱衷研究光學(xué)與繪畫的關(guān)系，強調(diào)色彩在畫面中的重要性，拋棄深暗、灰沉的色調(diào)，通過突出色彩的對比、利用顏色互補和色彩冷暖等特點表現(xiàn)出光線的明暗。畫作的色彩效果和諧而絢麗、多彩而奔放。以雷諾阿這幅《陽光下的女人體》為例。在當(dāng)時，這幅畫受到了很多的批判，認為人的皮膚上不應(yīng)該出現(xiàn)大片的藍色、綠色。稱這是尸體的顏色。但是我們的眼睛又告訴我們，這些圖顏色放在一起很協(xié)調(diào)、很漂亮。畫家充分利用冷暖色彩對比來表現(xiàn)陽光的光感，畫面色彩透明而豐富，色層薄而淡，造成一種明亮燦爛的效果，表現(xiàn)出在樹蔭下的皮膚透出了強烈的冷顏色，與打在皮膚上陽光感覺很真實。一看到畫，仿佛能感覺到撲來陽光的溫暖與綠葉的芬芳。這幅畫的暗面大量的運用冷灰，來突出陽光下樹蔭的斑駁，少許的暖色用來表現(xiàn)樹葉縫隙下陽光照在皮膚的顏色，暗部的冷灰與亮部的暖色相印成趣。印象派的繪畫作品強調(diào)了色彩的冷暖，用色彩的冷暖弱化了明暗的變現(xiàn)，又如莫奈的草垛系列作品，一天畫出測光、順光、逆光等不同光源變化的作品，以探究色彩冷暖的變化。在表現(xiàn)草垛的暗部時，多采用了冷灰色，則亮部多采用暖色，在統(tǒng)一的前提下做出豐富的色彩冷暖的變化。在雷諾阿，莫奈的作品中感受到更多的通透與靈動，洋溢著非同尋常的生命感。這種視覺感受與印象派之前的作品截然不同。

一副好的作品是通過突出畫家獨特個性以支配觀者的心理，利用畫中的色彩效果引導(dǎo)觀者的情感走向，以達到畫家所預(yù)期的目的。畫家的創(chuàng)造精神和對生活的激情賦予了畫中色彩冷暖以生命的力量，有光就有色，有形就有色。當(dāng)我們決定一幅畫的冷暖色調(diào)，也將表達出作者所希望表達的情緒和意境。也就是給予觀者通過畫面了解畫家賦予畫面的情感的依據(jù)，因而表達出各種情緒，如安適、恬靜、喜樂、緊張、戰(zhàn)爭、悲愴、壓抑、景愿、奢華、歡樂、明快、莊嚴、肅穆、幽雅、優(yōu)美等，它不但是一種傳達內(nèi)心經(jīng)驗的媒介，又將主觀與客觀進行了完美的結(jié)合。畫者通過畫面冷暖的變化，表達自己的思想情感與情趣愛好，使觀者從畫面中獲得信息，與畫者感同身受，從而引起同感或共鳴。越是將色彩冷暖做到統(tǒng)一且有變化，觀者就會有越明確的感受，而且這種影響力就越明顯。畫中色彩的冷暖與情緒這兩者所擁有的關(guān)聯(lián)性，不會再無任何緣由的情況下產(chǎn)生。因此，色彩的冷暖不能憑借畫家自身的主觀意念進行隨意捏造，因為這種隨意的捏造不會引起人們共識。只有其與人們情緒密切相連，并且能夠反映出人們的共同感受時，才能得到承認、才有可能使人們察覺出在藝術(shù)品中所體現(xiàn)的感人的魅力。

在油畫繪畫學(xué)習(xí)的過程中，在每次繪畫前，都會先思考這樣幾個問題才會下筆：這幅畫的整體基調(diào)是冷還是暖，主體物與背景的冷暖如何處理，主體物的亮灰暗三大面的冷暖對比如何。雖然在繪畫前會有這樣的思考，但是在繪畫過程中還是經(jīng)常會忽略了冷暖對比這個問題。導(dǎo)致畫面發(fā)悶、不出色。以至于返工、最后調(diào)整。

一副作品成敗的關(guān)鍵在于作者能否樹立正確的觀察方法。應(yīng)該首先整體的觀察和比較對象。比如色相的對比，明暗的對比，冷暖的對比。只有經(jīng)過對比才能形成正確的判斷，確立畫面的關(guān)系。嚴格的說，色彩的冷暖體現(xiàn)在兩兩對比中。物體色彩的冷暖，除固有色的因素外，光源色起著關(guān)鍵的作用。在不同的光照下，物體會表現(xiàn)出明暗深潛以及陰陽兩面這兩種特點，并且呈現(xiàn)出冷暖不同的立體性變化。如果光源為暖色，那么亮部則亦為暖，相反暗部則為冷；如果光源為冷色，那么亮部亦為冷，相反暗部則為暖。光源色冷暖傾向越明顯，亮部色彩所受影響越大。但是若有不明顯的光源色冷暖傾向時，則所形成的兩部色彩冷暖以固有色為主。還有物體的暗部，投影以及周圍物體的色彩關(guān)系，還需要考慮到環(huán)境色的因素，因此要協(xié)調(diào)好固有色與環(huán)境色的關(guān)系，在細節(jié)有豐富變化的基礎(chǔ)上也要注意與大色調(diào)關(guān)系，大色調(diào)的統(tǒng)一。色彩冷暖要富有韻律感，并且達到“多樣的統(tǒng)一”，給人以和諧的印象。當(dāng)光源色冷暖不明確的情況下，應(yīng)按照兩色光的強弱來分。一般情況下，常見暖色有燈光、火光和早晨、傍晚的日光等，而天光、白熾燈光和中午的陽光等為冷光。

畫面的冷暖有自身的變化規(guī)律，這是一種客觀存在的表現(xiàn)而且這種表現(xiàn)是非?？茖W(xué)的。雖然科學(xué)和藝術(shù)不能等同而論，但藝術(shù)卻可以將科學(xué)加以利用，創(chuàng)造出色調(diào)規(guī)律。油畫的創(chuàng)作，一旦掌握了色調(diào)自然變化的規(guī)律和技巧，就能夠?qū)ο蠹捌渖{(diào)的特征更加自然、生動、準確和鮮明的描繪出來，使色彩得到和諧的搭配，最終達到以色傳神的意境。

畫面的冷暖相互交錯重疊又相互影響，簡單來說，光線的照射產(chǎn)生了明暗，而光源與環(huán)境的不同造成了明暗關(guān)系中的冷暖交替。畫面的明暗與冷暖又表達著作者的情緒，經(jīng)營好色彩的明暗與冷暖，就能更好的表達出畫面的情緒。作畫時應(yīng)該視具體情況予以具體對待，要做到在尊重客觀對象的同時，也通過對事物的認真分析體現(xiàn)出自身感覺。

（作者單位：寧夏大學(xué)美術(shù)學(xué)院）