聲樂表演中藝術(shù)再創(chuàng)造探討

【摘要】聲樂表演就是借助于聲樂的表演方式將情感提煉、濃縮、升華的過程，將音樂作品提升為藝術(shù)形象的再創(chuàng)造過程。諸多藝術(shù)實踐表明，只有更深入地分析音樂作品，抓住音樂作品的核心主題，有效地結(jié)合表演者的“形神情”，并應用不同的音樂表演技巧才能夠達到藝術(shù)表演的最高境界。因而，聲樂表演中藝術(shù)再創(chuàng)造具有積極的意義。

【關(guān)鍵詞】聲樂表演；藝術(shù)；再創(chuàng)造

一、聲樂表演中藝術(shù)再創(chuàng)造的意義

聲樂表演歸屬于再次創(chuàng)造，在本質(zhì)上就不再局限于對聲樂作品的簡單表達或再現(xiàn)，而是應該在音樂作品自身的基礎(chǔ)上，通過表演者對聲樂作品的理解，表現(xiàn)出聲樂表演者的再創(chuàng)造性。

同時，聲樂表演中的再創(chuàng)造性的意義更表現(xiàn)于，歌唱聲樂作品對歌唱者的要求，不單單只是傳統(tǒng)意義上簡單地通過表演的方式表達出聲樂作品的感情，而是需要更為深刻地表現(xiàn)出聲樂作品所傳遞的聲樂作品感情內(nèi)涵。因而，表演者對聲樂作品的理解不能夠僅僅停留在聲樂作品表面所呈現(xiàn)的音樂形象，而是應該更加積極地喚起自身對現(xiàn)實生活的聯(lián)想，豐富自身的音樂想象空間，從而創(chuàng)造出更為豐富、更為生動的音樂作品形象。

此外，扎實的音樂基礎(chǔ)理論知識，對聲樂作品的創(chuàng)造背景以及表演風格進行深入的了解具有較高的必要性，并且持續(xù)提升表演者自身的樂感，才能夠在聲樂表演中做到有的放矢，更為順利地完成藝術(shù)再創(chuàng)作。針對不同的表演風格、不同創(chuàng)作背景的聲樂作品進行有差異性的藝術(shù)再創(chuàng)造，能夠幫助聲樂表演者在潛意識中不斷積累更為豐富的音樂知識素材，提升聲樂表演技巧，更具聲樂作品表現(xiàn)力。藝術(shù)再創(chuàng)造是推動聲樂進步與大范圍傳播的重要工具。在聲樂表演過程中，藝術(shù)再創(chuàng)造肩負著聲樂創(chuàng)作持續(xù)高速穩(wěn)健發(fā)展的重要使命。

二、聲樂表演中藝術(shù)再創(chuàng)造的前提與基礎(chǔ)

聲樂作品屬于表演創(chuàng)造性較強的藝術(shù)，對表演者的文學修養(yǎng)以及藝術(shù)想象力提出了較高的要求。聲樂表演是對聲樂作品是對聲樂作品的最好演繹，自身就屬于藝術(shù)再創(chuàng)造的過程，這一過程是以原有聲樂作品為基礎(chǔ)，因而應該將原聲樂作品作為聲樂表演中的出發(fā)點與歸結(jié)點。

因而，在聲樂作品表演過程中，應該以尊重聲樂作品為聲樂表演的前提與基礎(chǔ)，尊重原有聲樂作品的每一個藝術(shù)元素，包括節(jié)奏快慢、情感表達的強弱程度等等，這些均是對聲樂表演中藝術(shù)再創(chuàng)造的基本要求。想要提升聲樂表演者的表現(xiàn)能力，不僅僅要求表演者擅長于在實際技能訓練及表演實踐過程中進行總結(jié)與提煉，還要求表演者不斷掌握并積累聲樂相關(guān)的理論知識，注重聲樂表演中聲音、技巧與表現(xiàn)力間的協(xié)調(diào)性與統(tǒng)一性，以構(gòu)成不可分離的有機整體。嫻熟的聲樂作品表演技巧最終要與藝術(shù)表現(xiàn)相融合并為藝術(shù)表演服務，當聲樂藝術(shù)表演者掌握上述的藝術(shù)表演才能時，更具備提升到藝術(shù)再創(chuàng)造的高度上，才能夠再聲樂表演過程中更好地開展藝術(shù)再創(chuàng)造。

三、聲樂表演中藝術(shù)再創(chuàng)造基本原則

在聲樂表演中進行藝術(shù)再創(chuàng)造應該遵循以下基本原則，以獲取更好的再創(chuàng)造效果：

首先，注重聲樂表演中藝術(shù)再創(chuàng)造的真實性與創(chuàng)造性二者的協(xié)調(diào)性。聲樂表演中藝術(shù)再創(chuàng)造是以原有聲樂作品所要表達的情感為創(chuàng)造基礎(chǔ)，在表演過程中應注重保持聲樂作品的真實性，不可改變作品原有的基調(diào)及作品風格。但是，在聲樂表演過程中應該清晰地意識到，不管藝術(shù)家將樂譜寫得如何詳盡，均難以表達出聲樂作品自身的內(nèi)在韻律及微妙變化，更難以直接表達出聲樂作品自身所蘊含的情感與思緒。因而，聲樂表演者不可對聲樂作品的理解仍停留在表面層次，應該更為深入地與實際生活相關(guān)聯(lián)，以豐富自身的想象力，為藝術(shù)再創(chuàng)造提供更為豐富的音樂形象。通過聲樂表演者的表演，將聲樂作品的內(nèi)容與情感提煉出更為生動的藝術(shù)形象，給聽眾留下更為深刻的印象。

其次，聲樂表演中注重藝術(shù)再創(chuàng)造的歷史性與時代性的統(tǒng)一。對于任何聲樂作品，都是在特定的歷史時代背景下所創(chuàng)作的，具有特定歷史時代的風格特征，因而聲樂表演者應該把握聲樂作品所蘊含的歷史性及其對應的時代風格特征，并在聲樂作品欣賞與分析的過程中傳遞聲樂作品所表達的思想與風格特征。同時，所有的聲樂作品均有著其獨特的時代特征及表現(xiàn)形式，闡述聲樂作品創(chuàng)作者所處的時代特征。表演者在表演任何聲樂作品時，重新理解聲樂作品是難以避免的，這主要由于聲樂表演者不可避免地以當前時代的立場來理解聲樂作品，這必然會影響表演者對歷史聲樂作品的理解與表演。強調(diào)聲樂表演者注重聲樂作品表演的歷史性與時代下的統(tǒng)一，就是要求正確地處理聲樂作品歷史性與時代性二者間的平衡關(guān)系，提升聲樂作品表演的風格多樣性，這同樣也是聲樂表演中藝術(shù)再創(chuàng)造所追求的最高目標。

此外，在聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造中應注重技巧性與表現(xiàn)性的協(xié)調(diào)。在聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造過程中，技巧性與表現(xiàn)性是不可或缺的兩個因素。缺少了技巧性，聲樂表演就無從談起，而缺少了表現(xiàn)性，聲樂表演就無價值可言。從聲樂藝術(shù)表演的角度來看，諸多聲樂表演家之所以能夠在聲樂藝術(shù)表演中取得非凡的表演成就，就在于這些藝術(shù)家不僅僅掌握了超凡的聲樂表演技巧，還就有超凡的聲樂藝術(shù)表現(xiàn)力。

結(jié)束語

聲樂表演是聲樂藝術(shù)的靈魂與生命，藝術(shù)再創(chuàng)造作為聲樂作品表演過程中的關(guān)鍵性問題；聲樂藝術(shù)表演過程中所呈現(xiàn)出的審美價值，是構(gòu)建在聲樂表演過程中所完成的藝術(shù)再創(chuàng)造所產(chǎn)生的審美效果的基礎(chǔ)上的，才能夠完美地實現(xiàn)聲樂藝術(shù)的最終審美價值，因而，在藝術(shù)表演過程中應努力做好藝術(shù)再創(chuàng)造工作。

參考文獻

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[2] 范曉峰.《聲樂美學導論》[M].上海音樂出版社，2004年版.

[3]鄒本初.《歌唱學》[M].人民音樂出版社，2000年版.

作者簡介：林思名（1981—）， 女，鞍山師范學院音樂學院講師，研究方向：聲樂演唱。