硯邊悟語

曾景祥

1949年生于湖南桃江，1973年畢業(yè)于湖南師范學院美術專業(yè)。教授，碩士研究生導師，中國美術家協(xié)會會員，中華詩詞學會會員，湖南省美術家協(xié)會第六、七、八屆理事，湘潭市文聯(lián)榮譽委員，湘潭市美術家協(xié)會榮譽主席，湖南科技大學藝術學院院長。擅長工筆畫、寫意花鳥畫與水彩畫。其作品曾多次入選全國性大型展覽，并有部分獲獎。發(fā)表專業(yè)論文30篇，詩詞100余首，出版畫冊、專著、教材22部，完成一項國家級和六項省部級社科項目的研究工作。

一幅好的中國畫必須具備三個條件。

首先，要有傳統(tǒng)的傳承。中國畫發(fā)展了幾千年，有著豐厚的積淀，老祖宗給我們留下了寶貴的遺產。中國畫是世界上獨一無二的藝術，燦爛巍峨，光芒四射。我們要敬畏傳統(tǒng)，努力學習傳統(tǒng)。優(yōu)秀的傳統(tǒng)是需要傳承的，沒有傳統(tǒng)傳承的中國畫就是空中樓閣，就不是完全意義上的中國畫。

其次，要有文化內涵。中國畫從來都不僅僅只是滿足于客觀的、惟妙惟肖的再現(xiàn)客體，而重在通過對客體的描繪 ，淋漓盡致的表現(xiàn)人的精神品質。這就是我們平常所說的“寫心”“寫意”“寫我”。這就是我們平常所說的“重表現(xiàn)”。也就是與“重再現(xiàn)”的西方寫實性繪畫最大的區(qū)別所在。沒有文化內涵的中國畫就是沒有靈魂的軀殼，就不是中國藝術。

再者，要有鮮明的識別性。藝術最重要的特點就是具有唯一性。這不僅要求每一幅畫都不同，既不重復別人，也不重復自己。而且要求每一個畫家的藝術語言和作品風格具有鮮明的個性特征。一看就知道是齊白石的，一看就知道是任伯年的，一看就知道是潘天壽的。唯其如此，你的作品才稱得上藝術。也只有這樣，你的作品才能傲立于中國藝術之林。

藝術作品，包括美術作品，創(chuàng)作出來以后是要給人看的。絕不僅僅只是為了作者的“自我陶醉”與“孤芳自賞”。所以，只有內行叫好外行稱奇的作品才是好作品。這叫雅俗共賞。

中國畫是包容的，中國畫家的心胸也要包容。要廣泛吸取一切有用的知識與技法，以啟迪我們的思想，開發(fā)我們的思維，豐富我們的創(chuàng)作。我們不僅要學習和研究中國畫的傳統(tǒng)，還要學習和研究其它美術門類的傳統(tǒng)、其它姊妹藝術的傳統(tǒng)。我們不僅要學習和研究中國的藝術，還要學習和研究外國的藝術。這叫大傳統(tǒng)觀，大藝術觀。

中國畫是技術，是藝術，是文化。說它是技術，因為作品打動觀眾的首先是畫面效果。這效果取決于畫家的造型基礎，繪畫技巧，以及駕馭畫面全局的能力；說它是藝術，因為它是精神勞動，是藝術創(chuàng)造，是畫家思想、情感、意念的物化；說它是文化，因為它是人之精神品質的載體，文化的載體。作品中如若沒有文化內涵，缺少精神品質，這作品就蒼白無力。

以上是中國畫的三個層面，也反映了中國畫技進于道的基本過程。

這“玩”字之于中國畫是不能隨便說的。因為“玩”是畫中國畫的最高境界。一個畫家，對技法非十分嫻熟，對描繪對象非了然于胸，是絕對“玩”不出什么名堂的。試想，如果不是千錘百煉，達到爐火純青的地步，你怎么可能胸有成竹，隨手拈來？怎么可能得心應手，呼之欲出？又怎么可能急馳揮灑，點石成金？

畫花鳥亦如畫人?；ㄖ桓┮谎?、一開一謝。鳥之一聚一散、一張一弛，與人之勞作歇息、悲歡離合、喜怒哀樂聯(lián)系在一起，與人之精神品格聯(lián)系在一起。所以，畫花鳥就是畫生命，畫精神，畫自我。

當下的中國畫，反傳統(tǒng)藝術被人們當作垃圾一樣拋棄之后，文化自信成為畫家們的精神支柱。大家都在談論學習傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)。然而，中國畫傳統(tǒng)中是什么最值得我們學習與繼承的呢？是畫家的修養(yǎng)，是畫家的文化底蘊。

唐代王維是詩人，懂音律，通歷史，曉鑒藏。他的畫“畫中有詩”。故蘇軾、董其昌尊其為文人畫始祖；宋代李公鱗，進士出身，精詩文，著名人物畫家。他的白描“掃除粉黛，淡毫輕抹”，“不施丹青而光彩照人”，“筆線中洋溢著書卷氣”；明代的徐渭，詩人，書法家，劇作家，他的畫信手拈來、急馳揮灑、橫涂豎抹，卻能神彩飛揚。詩畫結合，開啟了花鳥畫水墨大寫意的先河。米芾、趙佶、蘇東坡、趙孟頫、唐寅、石濤、齊白石……這些畫壇巨匠，無一不是才高八斗、學冠古今。

作為中國畫家，技法固然重要，但畫家的個人修養(yǎng)、文化底蘊是比技法更重要，更難得的。必須窮其一生去努力。

俗話說：“心急吃不得熱粑粑。”何故？熱粑粑是燙人的，還有粘性，弄不好粘在喉嚨里，吞不下也吐不出，燙得你疼痛難忍，急死人了。畫畫也是一樣，尤其是畫中國畫。不是說你想畫好就能畫好，想出名就能出名的。它需要苦心經(jīng)營、長期修習。不能有半點的虛榮與浮躁，來不得半點的投機與取巧。只有技法訓練、自身修養(yǎng)、文化積淀到了一定的火候，才有可能創(chuàng)作出好作品。所以，大凡成功的畫家，都能放下身段，拋開名利，平和心態(tài)，堅持不懈，扎實努力。事實上，這比什么都靠得住，比誰都靠得住。

在基礎訓練中，我們要求學生嚴肅認真，一絲不茍，一筆一畫，一招一式，容不得半點馬虎。即便在創(chuàng)作中，也不可有些許懈怠。這是求“技”的過程，是必須的。而作為成熟的畫家，在創(chuàng)作中，應把精力更多地放在求“道”的層面上，盡可能掃除“技”的滯礙，以尋求更大的突破。如此看來在這點上，因年齡不同，目的不同，要求也不一樣：年輕人絕對不可草率，年長者千萬不可拘謹。