笙演奏中呼吸的研究及教學實踐的研究

趙柏鑫

摘要：在笙演奏的過程中，身體呼吸的運用對演奏效果起到關(guān)鍵性作用，對此，在笙的教學課程上呼吸環(huán)節(jié)的聯(lián)系顯得尤為重要。本文以笙演奏中呼吸的研究及教學實踐的研究為主題，簡單闡述了呼吸的運用在笙演奏中的重要作用以及控制的技巧，并且針對笙樂器顫音技巧和呼吸的運用做詳細研究，提出以下兩點：第一，在笙的吹奏過程中運用各類顫音的演奏技巧；第二，藝術(shù)情感以及笙樂器的演奏技巧相融合，對笙演奏的深入探究做相關(guān)參考。

關(guān)鍵詞：笙 演奏 呼吸

我國樂器的由來歷史源遠流長，其中笙乃樂器中歷史最悠久的簧管樂器。現(xiàn)今在各大樂隊的演出中都不乏看見笙的應用。笙的音色清脆而響亮，是演奏中唯一可以和聲的吹管樂器，笙的使用特點十分常見，無論是吸或是吹，樂器都可以發(fā)出聲音，由于笙的音色具有多樣化，所以演奏的形式也是多變的，笙在演奏當中可以用其自身強大的表達能力擔當著藝術(shù)的典范。笙在樂器中的作用很多元，它可以進行獨奏和也可以進行樂器和聲，在具有民族文化風格的吹奏中笙的地位是不可動搖的。笙的吹奏技巧在于呼吸的運用，利用呼吸間的氣流掌握聲音的強弱，并且在本文中重點強調(diào)了氣顫音的呼吸運用以及在吹奏中的相關(guān)技巧，在簧管樂器的領(lǐng)域中做進一步研究。

一、在笙的吹奏過程中運用各類顫音的演奏技巧

笙在漫長的歷史歷練中發(fā)生了巨大的改變。笙在使用過程中逐漸被普及，相關(guān)的藝術(shù)家在笙藝術(shù)表現(xiàn)形式上創(chuàng)造了不同的吹奏技巧。在笙樂器的學習中主要將演奏的技巧分為兩大類：一是口內(nèi)的呼吸運用技巧；二是手指控制的技巧。在笙樂器的吹奏上手指和呼吸的運用是相輔相成的。較為復雜的是口內(nèi)的呼吸運用的技巧，多種變化但是本質(zhì)上在于呼氣與收氣的控制。在笙樂器呼吸技巧的變化上借氣顫音分析其內(nèi)在的運用和控制。氣顫音指的是吹奏中演出者呼出氣流的阻斷，導致氣體通過樂器本身所發(fā)出的顫音。在笙吹奏的過程中演出者運用呼吸組織對呼吸道氣流斷斷續(xù)續(xù)的涌出，通過這種氣流阻斷使聲音進行相對應的顫動，從而使笙樂器中的簧片發(fā)出波浪形的音線。氣顫音是笙樂器演奏中一項極具特點的表現(xiàn)方式，其音色的效果與弦樂組相比不相上下，笙的發(fā)生音線是簧管樂器中獨具代表的藝術(shù)表達方式。在氣顫音產(chǎn)生的同時，唇、喉、舌、腹必須配合有度，根據(jù)氣顫音在演奏中形成的方法不同，所出效果也會有所不同。

（一）發(fā)生唇顫音的技巧

唇顫音的發(fā)生即為演奏前的小腹的運氣與唇齒間的緊密配合，連續(xù)做出咀嚼食物的口型，以發(fā)出理想的顫音旋律，陸續(xù)的演奏中對于音律的強弱要控制有度，這樣的氣流循環(huán)能夠有效的鼓動簧片的震顫，從而產(chǎn)生唇齒間的顫音。但是在發(fā)生唇齒間顫音的同時，要注意的是，避免牙齒與樂器的碰撞，也同樣避免上下齒的碰撞，這樣容易導致樂器所發(fā)出的顫音不夠純凈；在顫音發(fā)生的力度上要注意，呼出與吸入氣流的均勻度，唇齒在閉合時，運氣均勻度的控制將會直接影響音色的發(fā)聲質(zhì)量。唇齒顫音的運用常見于樂曲旋律中較長的音符上，其作用在于加強旋律的表達。

（二）發(fā)生腹顫音的技巧

腹顫音，毋庸置疑指的就是小腹肌肉通過收縮與擴張進行連續(xù)作業(yè)，在呼吸的運用中，氣流在進行快節(jié)奏的循環(huán)變化，進而將笙樂器中的換片通過震動發(fā)出波浪音。在笙樂器的演奏技巧中相對難度較高的技巧就是腹顫音，對于笙樂器的學習過程中，必須要熟練掌握氣運“丹田”的呼吸控制，也就是“胸腹式呼吸”訓練。由于腹顫音的發(fā)聲頻率和人聲的頻率相結(jié)合與弦樂類發(fā)聲頻率相近，所以腹顫音發(fā)出的音律是演奏旋律中最完美的一種。在聯(lián)系腹顫音的過程中，練習者要對小腹氣流呼出與吸入加以較好的控制。練習者的胸腔部分位置向外使用張力時，橫膈膜會根據(jù)練習者使用的氣力進行不同程度的下垂，進而使小腹上的肌肉稍加均勻的朝前彈動，后腰肌肉進行向兩側(cè)及周圍的擴張，同時，產(chǎn)生的氣流逐漸進入肺內(nèi)。運氣的同時要控制好小腹的收縮，胸腔的中腹壁的肌肉有規(guī)律的進行彈性收縮，在小腹顫動的帶動下橫膈膜進行上提的運動，最終將氣流緩緩導出。腹顫音常見于旋律的中、慢速度中，這樣的音效可以用于激昂和沉重的曲風上。在質(zhì)感較重的演奏上運用腹顫音技巧會將樂曲的情緒帶入高潮。

（三）發(fā)生舌顫音的技巧

在舌顫音的演奏特色中，主要是由于氣流從呼吸道輸出時，口腔中舌頭對氣流進行連續(xù)阻斷所發(fā)生的波動聲音。舌顫音的發(fā)生依靠舌頭對強弱氣流的影響，發(fā)出的連續(xù)音調(diào)。由于舌顫音的發(fā)聲效果與顫音的效果相吻合，所以稱之為舌顫音。練習舌顫音要注意的是，在氣流導入或呼出的同時使舌尖上翹，舌根與上顎進行撞擊，口型擺成“扔”然后快節(jié)奏的吐息，帶動笙樂器中簧片的發(fā)聲，以達到目的；舌尖輕輕向后收縮，利用舌頭邊緣部分與上排牙齒進行撞擊，要強調(diào)的是期間舌尖不能碰觸上門牙，口型擺成“陽”字型，使口中的氣流快速的通過并有規(guī)律的進行顫動，氣流發(fā)生的過程中產(chǎn)生強弱，笙樂器中的簧片獲得震動發(fā)出的舌顫音，因此，舌顫音在演奏中常見于旋律較慢以及尾音較長的曲風上。舌顫音多用于樂曲祥和、優(yōu)雅的節(jié)奏上，這種音線所表達的情感細膩如絲。

（四）發(fā)生喉顫音的技巧

在笙樂器演奏時吹奏者將喉腔周圍的神經(jīng)組織進行有規(guī)律的顫動，促使導出的氣流也有規(guī)律的進行波動，然后通過簧片產(chǎn)生顫音，這就是喉顫音。喉顫音的發(fā)聲特點是演奏過程中，從氣流中帶出的聲音與輕咳時所發(fā)出的聲音相似。所以，吹奏者在演奏的過程中，根據(jù)樂曲的曲風以及節(jié)奏的快慢進行喉顫音的效果調(diào)節(jié)。在學習后顫音的同時要注意，喉腔帶動導出氣流顫動的均勻性和平穩(wěn)性，要強調(diào)的是在運用后顫音時要保持氣流的連續(xù)狀態(tài)和強弱的掌握，如果不能夠在喉顫音的使用上進行有效的調(diào)節(jié)，那么在曲目的演奏中也無法達到理想的效果。喉顫音所能夠帶來的效果或是高昂的或是悲愁的，在運用喉顫音進行演奏的時候，將喉顫音與腹顫音兩種吹奏技巧相融合，使演奏的曲目在情感上的層次變得更多元化。

二、藝術(shù)情感以及笙樂器的演奏技巧相融合

在自身思維能力強化的基礎(chǔ)上將藝術(shù)情感與演奏技巧合而為一。藝術(shù)需要空間的給予，而空間需要音樂作為基礎(chǔ)來創(chuàng)造，一個生動的音樂表演要有一個附有靈魂的作品來演繹，演奏者內(nèi)心的思維空間越寬闊，其賦予作品的靈魂也就越鮮活，當一個成功的音樂藝術(shù)作品演奏時，其中的意境和音樂情感的傳遞也就越深刻。

（一）為樂曲所要抒發(fā)的情感進行準確理解

一首樂曲需要演奏者賦予其生命，演奏前，演奏者要深入的理解樂曲要表達的意境，對作品的時代背景以及說明文字都要進行詳細的了解，這樣才能在表演中令傾聽者感同身受。除此之外，演奏前對樂曲的旋律進行基本掌握是每個演奏者都必須預習的。當演奏者與陌生的作品初次邂逅時，演奏者首先要從作品的樂譜開始著手，并且耐心研究曲目中的各種標記的含義，再加以演奏技巧活化曲風，最后將作品的時代背景與遐想空間進行完美結(jié)合，使作品在演奏中給傾聽者以樂曲全面解讀。

（二）在手法上進行巧妙的運用，深入刻畫樂曲意境

演奏者賦予作品生命的同時，要仔細勾畫作品細節(jié)，如樂曲的速度、音色效果以及顫音的強弱力度，將常用技巧與作品本質(zhì)進行融合，對作品進行還原演繹，在演奏的過程中在樂曲的情景變換時將氣顫音在無形中與旋律混淆，使笙樂器的演奏樂曲效果發(fā)揮得淋漓盡致。

三、結(jié)語

綜上所述，笙樂器的運用主要圍繞著呼吸，以及呼吸氣流的強弱，最重要的環(huán)節(jié)是將樂曲的氣顫音進行有效的分類演奏，因此在笙演奏的練習上要針對呼吸與氣顫音的調(diào)節(jié)進行有效的重視。

參考文獻：

[1]吳偉濤.笙演奏中呼吸的研究及教學實踐研究[J].北方音樂，2014，（12）.

[2]宋揚.笙演奏中呼吸的研究及教學實踐[D].北京：中國音樂學院，2011年.

[3]朱迪.雙簧管演奏中呼吸賦予音樂藝術(shù)生命[J].北方音樂，2015，（15）.