中國鋼琴作品《春舞》之教學探究

姚麗娜

摘要：本文以《春舞》這部鋼琴作品及其教學演奏技巧為分析視角，在音樂創(chuàng)作的基礎上，論述《春舞》的創(chuàng)作背景和創(chuàng)作特征。結合作品的主題、創(chuàng)作布局，全面細致地分析《春舞》每個樂段和演奏技巧要點，旨在探究和提高《春舞》藝術美感欣賞，從而獲得理論與演奏實踐雙重價值。

關鍵詞：《春舞》 創(chuàng)作 演奏

鋼琴作品《春舞》創(chuàng)作于1980年，系中國作曲家孫以強應鋼琴家劉詩昆之邀所寫。作曲家前往新疆采風，果園里維吾爾族青年男女喜獲豐收的景象激發(fā)了作曲家的創(chuàng)作靈感。以民族音樂元素為素材創(chuàng)作的鋼琴作品《春舞》，旋律優(yōu)美、色彩明麗、風格迥異，其獨特的藝術感染力，在各種性質的器樂比賽中，時常聽到參賽選手把《春舞》作為參賽曲目。高校鋼琴教師在教學中，選擇中國鋼琴作品時也比較偏愛這首作品。由于這部鋼琴作品演奏技巧要求較高，對音色和節(jié)奏的把握比較嚴苛，其豐富的和聲效果、夸張的力度變化和精準的速度要求都需要演奏者有良好的演奏基礎來詮釋作品要表達的境界。故在實際教學中，很多學生在演奏《春舞》時，不能很好地處理音樂技巧、把握音樂風格，本文試從以下五部分分析《春舞》本體，以期能為更好的詮釋這首中國鋼琴作品中的精品之作提供些許幫助。

《春舞》是一首復三部曲式的作品，2/4 拍，中速，全曲柔美與激昂兼并，情緒跌宕起伏。樂曲的呈示部與再現(xiàn)部采用相同的音樂元素，展開部則用一個新的音樂主題變化發(fā)展。作品采用典型的新疆維吾爾族手鼓的節(jié)奏，曲中大量運用托卡塔式的演奏技法，加上速度和力度的要求，把音樂逐層推向高潮，展現(xiàn)了維吾爾族人民載歌載舞的歡樂情景。其結構圖示如下：

第一部分：引子（1-18），中板，旋律建立在明朗的D 大調上，通過柔美的音樂表情和P的力度描繪出清晨空曠的原野上冰雪融化、萬物復蘇的場景。引子由四個樂句組成。問句（1-5小節(jié)），旋律的上行級進配合伴奏聲部的反向下行，使音樂有了內在的推動力。之后在相隔一個八度的音區(qū)出現(xiàn)的雙音和和弦，如春野峭壁的回音，輕輕地，隨風遠去。答句（6-10小節(jié)），采用三連音節(jié)奏，五度、六度雙音從高至低連續(xù)下行，如一汪清澈的泉水潺潺流出，使音樂立刻生動起來。隨后，問答句重復出現(xiàn)，維吾爾族手鼓節(jié)奏悄然出現(xiàn)，伴隨著下行旋律給予疑問以肯定的答復。整個引子部分演奏要柔和、控制指尖力度，給人優(yōu)美的感覺，在彈奏右手旋律時要充分運用重力轉移的方法將旋律彈奏流暢連貫，并注意句子的呼吸，使旋律具有歌唱性。第3、4小節(jié)的雙音要連貫、弱奏，隨之琶音給人一種輕盈的回音的感覺，接著采用連續(xù)的三連音并漸漸減弱，造成色彩上的變化，使旋律聽起來安靜并賦予幻想。在16 小節(jié)出現(xiàn)維吾爾族音樂典型的手鼓節(jié)奏，音樂具有律動感，為樂曲的發(fā)展進行奠定了基礎。

第二部分：呈示部（19-73），d 小調，旋律富于歌唱性，刻畫新疆維吾爾族少女載歌載舞的情景。在這段音樂中，作曲家運用多種表現(xiàn)手法，如：分解八度、八度和弦、變化音區(qū)、改變織體等等，使音樂主題的每次出現(xiàn)都耳目一新，且音樂感覺達到層層疊進的效果。在30小節(jié)開始出現(xiàn)托卡塔式的演奏技巧，其速度之快和力度之大更進一步的渲染了激動的情緒。左手模仿的手鼓節(jié)奏，給音樂以動感。從46小節(jié)開始旋律進入呈示部的第二個樂段，旋律聲部和加花伴奏聲部共分為四個聲部。在彈奏時，一定要控制好伴奏聲部的音量，突出主旋律。從54小節(jié)，旋律由兩個新疆手鼓節(jié)奏銜接進入再現(xiàn)段，出現(xiàn)八度跳音和短暫的三十二分音符的裝飾華彩旋律，八度跳音的力度和華彩裝飾的輕盈形成鮮明對比，形成一唱一和的音樂感覺。音階下行式華彩樂句在彈奏時要做到連貫、漸慢、漸弱，其力度的變化由f-pp-ppp， 由激烈的情緒急轉入慢慢的回味和期盼。

第三部分：發(fā)展部（74-175），不太快的小快板，旋律由d小調轉入降B大調，速度與呈示部的中板形成對比，歡快的旋律以及跳躍的節(jié)奏交織在一起，音樂情緒時而輕快流動，時而彪悍豪放，展現(xiàn)了維吾爾族人民在熱鬧的節(jié)日里載歌載舞的場面。本段音樂可以劃分為三個樂段：74—113 小節(jié)為第一樂段，五度雙音以 pp 的力度，由四分音符進行到八分音符，給人一種音樂內在的推動力。副部主題旋律以前八后十六音符的連跳音型為動機，以八小節(jié)為一個樂句不斷重復，好似草原上馳騁的馬蹄聲，演奏時快速彈奏要注意每一個音的清晰與干凈；114—145 小節(jié)為第二樂段，是第一樂段 102—105 小節(jié)動機的變奏與發(fā)展，從114小節(jié)開始出現(xiàn)果斷的雙音斷奏，要求掌關節(jié)支撐好，指尖瞬間發(fā)力，肩膀手臂放松，手腕一定要有彈性。122小節(jié)開始兩手交替，這里采用托卡塔式的創(chuàng)作手法，旋律的同向進行和反向進行使音區(qū)擴大，音響開闊震撼。樂曲織體豐富加之鋼琴樂曲音域寬厚，其表現(xiàn)強烈緊張的氣氛，形象的表達了人們盡情歡樂的酣暢場面；146—167 小節(jié)為第三樂段，是整個樂曲發(fā)展的高潮段落。在第三樂段146小節(jié)開始，出現(xiàn)交替雙八度，彈奏時不可雜亂無章、你追我趕，要使其錯落有致，彈奏要大氣，讓音樂富有張力。在第146、149、152、155 小節(jié)出現(xiàn)的極不相容的重音復合和弦，結合密集緊張的節(jié)奏和雙手八度快速交替拋物線式的旋律進行，使聽覺產生劇烈的沖撞效果，終于在 165 小節(jié)，經(jīng)過兩小節(jié)的奮力拼搏，以 fff 的力度終止在 D 大調主和弦的高音區(qū)上，氣勢磅礴地把樂曲推向了萬馬奔騰的高潮。

第四部分：再現(xiàn)部（176-206），再現(xiàn)部是呈示部的變化再現(xiàn)。速度回到呈示部的中板，音樂更加朦朧、幽靜，就像人們在激烈舞蹈之后的疲累和放松。其中188-195小節(jié)采用改變織體及音區(qū)的方法，旋律呈現(xiàn)出三個聲部，下面兩行用左手演奏，右手負責高聲部的加花應和。左手負責八度旋律的同時，又演奏伴奏聲部的切分節(jié)奏，注意演奏時，速度均勻，不能搶節(jié)奏，彈奏八度旋律時，需保持手腕有彈性，手掌關節(jié)支撐牢固，和弦與下面的切節(jié)奏連接，要做到節(jié)奏精準無誤，不搶不拖，突出旋律聲部。右手在較高音區(qū)以音階式的伴奏音型與主旋律遙相呼應，音樂清澈透亮。接著旋律由高到低進行模進（195—203小節(jié)），左手控制的兩個聲部與旋律形成了雙句的重復，在不斷的下行中，音樂漸漸平靜下來，經(jīng)過一個音階上行，短暫停留在 203 小節(jié)的導音#C上，預示著音樂色彩即將發(fā)生變化。

第五部分：尾聲（207-228），導音#C將音樂由再現(xiàn)部的d小調轉入D大調，音樂情緒在弱弱的安靜中再次明朗起來。旋律聲部和伴奏聲部橫跨四個音區(qū)的開闊的音響再次歌頌了新疆人民的幸福生活，更進一步的肯定了維吾爾族人民積極樂觀的生活態(tài)度。在219 小節(jié)出現(xiàn)的琶音和弦中的bB和弦音，將音樂的調性再次導入d小調，音樂形象在右手的單旋律獨奏中顯得更加細膩，意境更加深遠悠長。聲部漸少、音響漸淡、速度漸慢以及力度漸弱，描繪人群漸遠，熱鬧的場面漸漸安靜下來。第223小節(jié)，D音在高八度音區(qū)，以ppp的力度營造出虛無縹緲的聽覺效果，腦海仿佛出現(xiàn)了一抹最后消失在天際的身影，樂曲最后無限延長在ppp的琶音上，韻悠意遠，仿佛歡樂盡興的人們帶著滿滿的幸福踏上歸家的路途。

本文通過對《春舞》作品的分析和研究使我們了解到，作曲家運用高超的創(chuàng)作技法將民族音樂特色與浪漫主義音樂結合起來，其技巧之艱深、意境之深遠使中國鋼琴音樂達到了一個相對成熟的高度。在鋼琴教學中，這首作品旋律動聽、情緒對比強烈，可聽性強，選用此曲作為教學曲目，對提高學生學習鋼琴的興趣，增強學生對音樂的感知力和表現(xiàn)力都是很好的。綜上所述，《春舞》是一首不可多得的中國鋼琴作品之瑰寶。

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