論聲樂演唱中的共性與個性

康藝佳

摘要：聲樂演唱中無論采用何種唱法，都需要做到共性與個性的兼容。共性指科學的發(fā)聲方法，個性指歌者的音色、情感表達、演唱風格。共性是歌唱的基礎，個性是歌唱的靈魂，在掌握共性的科學發(fā)聲方法基礎上，要重視展現(xiàn)歌唱的個性。

關鍵詞：聲樂演唱 共性 個性

我國聲樂藝術的發(fā)展經歷了由“本土”到“土洋之爭”再到“土洋結合”三個階段。實踐證明，“土洋結合”路線是正確和需要繼續(xù)遵循的路線。在這條路線下，聲樂演唱無論采用何種唱法，都需要做到共性與個性的兼容。同時，隨著時代的發(fā)展和人們審美水平的提高，聲樂界同行越來越認識到個性化演唱的重要性，可以說，共性是演唱的基礎，而個性則是演唱的靈魂。

一、聲樂演唱中的共性

聲樂演唱中的共性即科學的發(fā)聲方法，它是在繼承我國戲曲中“氣沉丹田”、“腦后摘筋”、“字正腔圓”等傳統(tǒng)歌唱理念基礎上通過融入西方先進歌唱技術而形成的?？茖W的發(fā)聲方法基于人客觀存在的生理結構，符合廣大觀眾的審美追求，合乎藝術的發(fā)展規(guī)律。遵循科學的發(fā)聲方法，演變出了適應不同風格作品的各種唱法，使歌者在演唱不同風格作品中能夠顯現(xiàn)出自身的個性，但這種個性是建立在共性規(guī)律基礎上的，丟掉共性，則無法展現(xiàn)出個性。

曾經有媒體和業(yè)內專家指出中國聲樂存在著“千人一面”現(xiàn)象，這種說法有一定道理，但此種現(xiàn)象又是聲樂發(fā)展中勢必要發(fā)生的，因為聲樂是源于生活又高于生活的藝術，既然是藝術就要遵循一定的法則，而科學的發(fā)聲方法就是歌唱的法則。這一法則是依據(jù)大眾的審美認知規(guī)律、基于人的生理結構所形成的，能讓歌者的演唱能力得以充分挖掘和施展，具有客觀性和普遍性的特點，歌者掌握了共性的演唱規(guī)律即科學的發(fā)聲方法，才會有個性發(fā)展的根基和平臺。

歌者在學習聲樂演唱方法過程中，會經歷“自然——不自然——自然”的階段，即要經歷由“無知自然”到“有知自然”的變化發(fā)展過程。這當中的不自然階段是掌握聲樂演唱共性方法的階段，需要歌者克服心理和生理上的種種不適應，在聲樂教師所傳遞的正確歌唱理念引領下，通過積極的感悟和耐心的練習，突破聲樂學習的桎梏，確立起科學的發(fā)聲方法，跨入新的“以情帶聲”自然演唱階段。古人云“絲不如竹，竹不如肉，‘漸近自然?！薄叭梭w歌唱機能是歌唱賴以存在和發(fā)展的先決條件和基礎，是咬字行腔，傳情達意的重要手段。”因此，對歌唱的共性即歌唱方法的掌握至關重要，只有掌握到一定程度后，才能步入聲樂學習的更高境界——以情帶聲、挖掘“個性”，使歌唱顯現(xiàn)“靈魂”。

二、聲樂演唱中的個性

聲樂演唱中的個性主要體現(xiàn)在三個方面，一是歌者自身由嗓音條件所決定的音色上的個性，二是歌者在演繹作品時通過二度創(chuàng)作呈現(xiàn)的個性，三是歌者自身形成的演唱風格的個性。

（一）嗓音條件賦予歌者的個性

每位歌者的嗓音條件都是不一樣的，歌者本身的音色就是一種個性，但在學習聲樂的過程中，往往由于技術的不成熟或者審美的原因把這種天生的個性給磨滅掉。要做到不失共性又擁有個性，需要科學合理地運用聲帶。如，在尋求共性發(fā)聲方法時，不能為了共性而共性，不能為了找到打開的感覺而去撐喉嚨，何況撐喉嚨也不等于打開，且這種“撐”還會造成聲帶不閉合、音色透不出。再如，有的歌者在演唱作品時，只在高音部分才可以將真假聲共鳴腔運用得合理，聲音音色聽起來透亮、圓潤，而在中低音區(qū)演唱時卻發(fā)虛聲線，使得聲音不清晰、不感人。其實這并不是“共性”訓練不到位，而是將“共性”的訓練變成了對自身的束縛，中低音區(qū)本該以真聲混合聲為主，以此展示歌者的嗓音個性，卻因不敢用嗓子或者躲著嗓子唱，導致藝術表現(xiàn)力的減弱。正如馬秋華教授所講，歌唱時一定要用基音，她比喻聲音的支點（基音）就像圓規(guī)心，圓規(guī)心要穩(wěn)定、不能隨著音高上下擺動，這好比“‘圓規(guī)畫圓圈，到了低音圓圈畫小點，真聲的比例就多些”，到了高音“圓圈畫大點，共鳴腔的運用就要加大?！逼鋵?，每一位歌者的聲帶都是極富可塑性的，都可以通過訓練實現(xiàn)共鳴腔的調整，唱出不同的音色，展現(xiàn)多種風格的作品，逐步形成自己獨特的歌唱個性，但前提是要科學合理地運用聲帶，而用好聲帶本身就是體現(xiàn)自身個性的一個重要方面。

（二）歌者二度創(chuàng)作中呈現(xiàn)的個性

“二度創(chuàng)作是在深刻理解音樂作品情感內涵的基礎上，通過創(chuàng)造性的演唱將作品的思想情感、文化內涵等準確地演繹出來的創(chuàng)造過程?！备枵咴谘莩枨鷷r必須有二度創(chuàng)作，要通過二度創(chuàng)作賦予歌曲以靈魂，包括在翻唱作品時，要展現(xiàn)自己獨特的見解。每個人的生活環(huán)境、生活經歷都不一樣，在演唱作品的時候要善于通過咬字、潤腔、音質音色、情感對比等，多方面地體現(xiàn)自身對作品的見解，給觀眾以多樣性的審美體驗?！白髌放c作者之間、演唱者與作品之間、歷史風格與當代人之間形成的對聲樂作品不同的理解和感受，給表演者對聲樂作品的個性創(chuàng)造留有充分的余地和空間”，歌者要善于利用這種余地和空間，努力詮釋出獨特的音樂作品。

實現(xiàn)歌曲二度創(chuàng)作的前提是對歌曲的內涵要有深入理解，因為歌唱是情感的表達，歌者要呈現(xiàn)作品的內涵并打動觀眾才是最終目的。要做到此，情感表達必須真實，真實性是二度創(chuàng)作的關鍵，做到了真實，歌者也就找到了自身演唱的個性。每個人對歌曲的理解都不一樣，若一首歌曲的情節(jié)與歌者的真實經歷或年齡段相吻合則便于進行二度創(chuàng)作。如，歌唱家郭蘭英在歌劇《白毛女》中成功地塑造了“喜兒”的形象，展現(xiàn)了真實動人的情感，而劇中人物“喜兒”的經歷與郭蘭英早年的經歷相似，使得她塑造的“喜兒”十分真實。當然，能夠演繹與自身經歷相似作品的機會畢竟不多，現(xiàn)代聲樂發(fā)展的多樣性要求歌者要有能力演繹各種風格的作品，這時，歌者的想象力就顯得很重要。如，演繹陜北民歌《趕牲靈》，歌者的腦海中要想象在黃土高坡上，一位樸實善良的妻子站在高坡上望向遠方，一心期盼運貨趕騾的丈夫早點歸來的焦急心情，有了這種場景的想象，再去演繹作品的時候，眼神、肢體、聲音等的呈現(xiàn)就是一種發(fā)自內心的，這與為表演而表演或模仿他人呈現(xiàn)出的效果截然不同，這樣就能真正地打動觀眾。同時，這種發(fā)自內心的演繹是歌者自身精神境界的展現(xiàn)，對咬字、潤腔、音質音色、情感對比等的處理一定會有別于他人，這樣，歌者的個性就彰顯出來了，這就是為什么有些老歌經新人演繹后往往能給觀眾以耳目一新感覺和另外一番感動的原因。

（三）歌者演唱風格的個性

歌者演唱風格的個性，又稱歌者演唱的“辨識度”。這種個性不是一蹴而就的，它是以共性作根基并融入前兩種個性，再結合自身特點所形成的演唱風格。如，青年歌唱家常思思通過將“花腔”融入民族聲樂中體現(xiàn)了她的演唱個性，《瑪依拉變奏曲》《春天的芭蕾》是其代表作；青年歌唱家王慶爽善于將戲曲融入民族聲樂，使得她的演唱在融入共性的基礎上極具民族性，《千古絕唱》《走進春天》是其代表作。其實，對每一位歌者而言，當演唱能力達到一定水平后，都應努力尋找自身的特點、挖掘自身的長處并將其擴大，久而久之便可以形成自己獨特的個性，并通過這種個性更好地體現(xiàn)聲樂演唱的藝術價值。

三、聲樂演唱中共性與個性的關系

唯物辯證法認為，共性即普遍性，個性即特殊性，兩者密切聯(lián)系，不可分割，共性寓于個性之中，并通過個性表現(xiàn)出來。聲樂演唱中的共性與個性關系正是如此，共性是聲樂演唱的基礎即標準法則，個性則是其靈魂，好比裝飲料的易拉罐雖有統(tǒng)一規(guī)格，但所裝飲料卻是各式各樣的，以滿足消費者不同的口感需求，聲樂演唱亦如此。歌者在具備了聲樂審美辨識水平和掌握了科學發(fā)聲方法之后，就應努力尋找歌唱的個性，努力嘗試各種風格的作品，通過借鑒傳統(tǒng)和不斷創(chuàng)新，更好地適應時代。如果只掌握了共性，即使共鳴腔運用得很完美，但不能很好地進行二度創(chuàng)作，缺乏借鑒傳統(tǒng)以及創(chuàng)新的能力，這樣的歌者就變成了發(fā)聲的“機器”。故而說個性是靈魂，是共性存在的終極意義。

我國聲樂藝術發(fā)展已進入了“百花齊放、百家爭鳴”時代，在唱法上，各種唱法相互交融，出現(xiàn)了民美、戲歌、民通、美通等；在作品創(chuàng)作上，各種音樂元素共存于一首作品中，精彩紛呈的作品通過歌者個性化的演唱受到大眾的喜愛。如著名歌唱家吳碧霞、廖昌永、方瓊等，他們的演唱都極富個性和多元化的融合，傳統(tǒng)“三種唱法”的區(qū)分不僅沒有限定住他們的演唱，而且通過他們對不同唱法的融合創(chuàng)新為中國聲樂的繁榮發(fā)展做出了重要貢獻。青年歌唱家常思思演唱的《春天的芭蕾》《炫境》《問春》等作品融入了美聲花腔、流行創(chuàng)作元素，曲調輕快活潑、難度很大但又沒有炫技色彩，令人耳目一新，打破了傳統(tǒng)民族聲樂作品的固定模式，尤其她演唱的《炫境》曾位居某時段華語歌曲排行榜第一，一點都不遜色于富有個性特點的通俗歌曲。著名歌唱家雷佳演唱的歌曲《板蘭花兒開》，全曲整體以甜美圓潤的音色為主，在剛開始的幾句她采用了類似于通俗唱法的口語化表達方式，不追求大音量，而是突出“說”的成分，并加入了“氣聲”的表現(xiàn)元素，而后的演唱旋律則逐漸增大腔體的使用，在全曲高潮處運用大線條全通道的歌唱方法完美地演繹了該曲，深深打動了觀眾。還有青年歌唱家王喆演唱的《牡丹亭》，在歌曲的開始，她運用近乎于通俗唱法的語氣去演唱，而在高潮的時候則采用戲歌的唱法，前后對比鮮明，深得觀眾喜愛。

隨著聲樂藝術的發(fā)展，越來越多的歌者具備了科學的發(fā)聲方法，但個性的發(fā)展卻相對滯后，除了一批作為引領者的歌唱家外，具有個性化發(fā)展理念的歌者還不多，存在著演唱風格相對單一，“口水歌”現(xiàn)象較普遍，民族性、時代性、藝術性有待增強等問題?？偲饋碇v，無論歌者采用何種唱法，都應確立以共性為基礎、以個性為靈魂的歌唱理念，通過擴寬視野、打破傳統(tǒng)、深入挖掘，學習和演唱我國各民族的歌曲，努力走出一條多元化的歌唱道路，做到在共性方法指導下，充分展現(xiàn)個性化的演唱風格，推動中國聲樂藝術的不斷繁榮和發(fā)展。

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