琵琶腔韻技法及藝術(shù)表現(xiàn)力

侯樂萌

摘要：在琵琶藝術(shù)里，腔韻手法是其指法的靈魂。腔韻手法也就是行腔作韻的手法，在整個琵琶演奏的過程中起著柔和音樂、美化旋律的作用。筆者在本文中將重點對琵琶腔韻技法及藝術(shù)表現(xiàn)力方面進行闡述，以供讀者參考。

關(guān)鍵詞：琵琶 演奏 腔韻技法 藝術(shù)表現(xiàn)力

琵琶作為我國的傳統(tǒng)樂器，其表現(xiàn)手法中的行腔作韻是通過演奏者左手的推拉與吟揉實現(xiàn)的。在這個過程中，每個演奏者對于行腔作韻的掌握程度與表現(xiàn)方法不同，演奏出的琵琶曲也就有著不同的韻味與藝術(shù)效果。目前來說，在琵琶演奏中對于行腔作韻技法的教學(xué)來說，主要是集中在對于演奏手法與指法的訓(xùn)練。這也就造成了，同樣的教學(xué)情境下，因為缺少細微處的區(qū)別與藝術(shù)表現(xiàn)研究，不同的演奏者因為不同的手法差異而形成了不同的音樂表現(xiàn)力。甚至很多琵琶演奏學(xué)習(xí)者對于行腔作韻的理解還停留在機械化的模仿上。

一、琵琶腔韻技法的作用

對于很多琵琶演奏學(xué)習(xí)者來說，琵琶腔韻技法的意義在于如何正確掌握其指法。由于當下的琵琶教學(xué)還停留在對于指法的機械模仿上，很多的琵琶學(xué)習(xí)者并不懂如何才能掌握行腔作韻的奧妙，很多時候都只是一味的完成指法，卻沒有韻味與靈魂。對于琵琶演奏來說，琵琶這一樂器本身可以演奏世上所有的曲目，在優(yōu)秀的琵琶演奏者手中，世上所有的曲目經(jīng)由琵琶演奏出來后，都會具有不可替代模仿的韻味，這是其它樂器所不能給予的。而這一特色正是來自于演奏者對琵琶腔韻技法的掌握。同樣一個琵琶曲目，演奏方法不變，同樣一支琵琶，訓(xùn)練過程一樣，但腔韻技法的區(qū)別卻會讓不同演奏者指尖流泄出的曲目帶來不同的藝術(shù)情境。只有了解了腔韻技法的重要性，掌握了腔韻技法的精髓，琵琶演奏者才能真正讓指尖流泄出的琵琶曲充滿生命力。

琵琶腔韻技法總的來說，只是在動作框架上具有細微的演奏差別，在演奏過程中，通過力度的控制，幅度的變化，從而帶來不同頻率的音樂感受，這是腔韻技法的核心所在。到位的腔韻技法可以恰到好處地演奏出琵琶作品的情感風格與曲目靈魂。對于琵琶演奏者來說，只有掌握了琵琶腔韻技法才能真正擺脫機械化演奏，形似而神不似的境界，才能真正邁入琵琶音樂的藝術(shù)殿堂，才能讓琵琶這一音樂載體真正具有審美與創(chuàng)作的藝術(shù)條件。

二、琵琶腔韻技法及藝術(shù)表現(xiàn)力

琵琶這一樂器本身自有一套完整的腔韻手法體系，一般來說，所有的琵琶演奏者在接觸到腔韻技法時，都會采取右手主音，左手行韻的方式進行練習(xí)。右手主音的意義在于演奏者右手劃撥的都是整個琵琶曲目的音節(jié)，而左手行韻的意思則是說，左手承擔著以韻補聲的作用。琵琶作為一種彈撥樂器，單一的演奏曲目的音節(jié)是無法達到其應(yīng)有的藝術(shù)效果的。打一個比方，如果說右手主音得到的是琵琶曲目演奏的原材料，那么左手主韻則代表了錦上添花的裝飾與修音功能。琵琶演奏中的以韻補聲代表著琵琶演奏的主要美學(xué)觀點，也就是通過左手的吟揉推拉來達到美化原有的音節(jié)余韻，強化關(guān)鍵音的回音，提高整個旋律的高低起伏，最終達到提升整個琵琶樂曲音樂境界的目的。在這個過程中，上下起伏而精彩多變的琵琶曲正是通過以韻補聲中的“韻”達到了靈動的音樂效果。

在琵琶曲的演奏過程中，不同的琵琶曲具有不同的音樂風格，如：思鄉(xiāng)曲，是哀怨而憂傷，而描述壯美山河的琵琶曲則具有大開大闔，波瀾起伏，令人心潮涌動的藝術(shù)效果。再如：不同民族風格的琵琶曲也有其民族需要的音樂特色。琵琶擬音性強，藝術(shù)效果突出，不僅可以描述戰(zhàn)場廝殺時激烈悲壯的場面，也可以擬出人物內(nèi)心惆悵糾結(jié)辛酸苦辣的內(nèi)心情感，甚至可以通過彈撥來模擬自然界的聲響。這些琵琶曲中的區(qū)別不可能僅僅通過曲目的不同就達到藝術(shù)效果，而是在基于節(jié)奏節(jié)拍的區(qū)別，建立起曲式音階的差異，再通過音節(jié)間的排列變換，配合左手的推拉，畫龍點睛般完善整首曲目的韻味渲染。在琵琶演奏中，琵琶腔韻技法無處不在，每首琵琶曲里都包含著大量的吟揉技法。正是琵琶腔韻技法的存在，才讓琵琶曲具有感染力，從干巴巴的曲目變身為指尖流泄的情感詩篇。

要提升琵琶腔韻技法的藝術(shù)表現(xiàn)力，需要從三個方面入手。第一個方面是嫻熟掌握好整個琵琶演奏曲目的演奏手法。只有先把右手的音掌握好，才能為左手的韻打下良好的發(fā)揮基礎(chǔ)。這個就要求琵琶演奏者勤學(xué)苦練，全力提高對琵琶曲目的演奏熟練度。第二個方面就是對曲目的理解。前面說過，琵琶腔韻技法就是一種對音的修飾與重點發(fā)揮。試問如果演奏者不清楚曲目中哪段要重點修飾，哪段需要處理，又如何去行腔作韻？正因為如此，不同演奏者對行腔作韻的理解不同，呈現(xiàn)出來的音樂效果也就完全不同。這就要求琵琶演奏者多去聽名家的代表作品，深入領(lǐng)會參詳琵琶名家的處理方式與處理手法，再通過不斷磨合找到最佳的腔韻技法表現(xiàn)方式。第三個方面就是提升藝術(shù)表現(xiàn)力的長期培養(yǎng)方法。曲為心聲，不同的理解會帶來不同的音樂感受，行腔作韻本身是一種具有私人情感表達性質(zhì)的技法，細微之處見真章，正如一花一世界，一葉一菩提。在演奏之前，深入研究琵琶曲的創(chuàng)作年代，創(chuàng)作背景，了解創(chuàng)作者的心境，再輔以自己的閱歷與情感，進行演奏，這樣的方法才能把演奏者自身代入到琵琶曲的彈奏中去，達到藝術(shù)境界的升華目標。

三、結(jié)語

綜上所述，對于琵琶腔韻技法與藝術(shù)表現(xiàn)力來說，嫻熟的彈奏技巧是其發(fā)揮的基礎(chǔ)，而在發(fā)揮的過程中，要不斷調(diào)整左手推拉的幅度，調(diào)整吟揉的力度，貼近琵琶樂曲的核心情感。在整個琵琶樂曲的演奏過程中，腔韻技法不可過少，也不可過量，應(yīng)在滿足樂曲情感表達需要的前提下進行調(diào)整。當然，琵琶腔韻技法并不是一成不變的，它可以創(chuàng)新，可以磨合，可以強調(diào)，可以轉(zhuǎn)化，這只在于演奏者的心境與手法。游刃有余而韻味不減，這樣的琵琶腔韻技法才能讓琵琶的藝術(shù)表現(xiàn)力長盛不衰，使琵琶樂曲越加充滿魅力。

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