聲樂表演與舞蹈藝術(shù)的融合性研究

摘 要：隨著世界的發(fā)展，藝術(shù)文化的多元化是文化、藝術(shù)的發(fā)展的重要趨勢?；仡櫄v史，審視現(xiàn)實(shí)，時(shí)代意識(shí)的背景下，古代和現(xiàn)代的審美習(xí)慣發(fā)生著巨變，但二者的融合一直是研究的重要課題。舞蹈發(fā)展中，力爭在新視野新領(lǐng)域融合音樂，聲樂發(fā)展中，探索融合舞蹈的新模式，目的是創(chuàng)造一個(gè)音樂與舞蹈有效融合的新的藝術(shù)文化。

關(guān)鍵詞：聲樂表演；舞蹈藝術(shù)；融合性

0 引言

藝術(shù)創(chuàng)作的過程和實(shí)踐是特定的藝術(shù)實(shí)踐過程。具體辦法無論是聽覺藝術(shù)和視覺藝術(shù)，都是通過其審美特征的表現(xiàn)，包括表演藝術(shù)，包括聲音，節(jié)奏，旋律，和聲，人體動(dòng)作（步法，神韻，姿態(tài)，手勢，聲音和面部表情）來塑造藝術(shù)形象的藝術(shù)形式。例如，美聲唱法和通俗唱法，舞蹈和雜技，藝術(shù)，創(chuàng)造的角色在電影，電視劇，音樂劇，在面部表情的戲劇，對(duì)話，動(dòng)作的線條，構(gòu)圖等這些不同的演示文稿一起完成了表演藝術(shù)的形象定位。表演藝術(shù)是重要審美特征。首先是通過演員的表演，各種藝術(shù)的腳本提供了間接的形象轉(zhuǎn)化為視覺形象，也就是常說的再創(chuàng)造，使人們在觀看演員的表演，身臨其境，產(chǎn)生情感上的溝通，理解作品反映的社會(huì)歷史背景，生活和思想內(nèi)容，審美享受。通過多種藝術(shù)手法的綜合運(yùn)用，實(shí)現(xiàn)了一種藝術(shù)手段不能達(dá)到的藝術(shù)效果，吸引觀眾的視聽感官，造成活動(dòng)的審美。[1，2]

隨著全球經(jīng)濟(jì)一體化和文化多元化的過程中，不同民族的優(yōu)秀文化與藝術(shù)的融合，不同的國家有了藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)新的領(lǐng)域，從20世紀(jì)50年代初的民間歌唱，歌唱到西方，對(duì)美聲唱法和民族唱法和通俗唱法三種不同聲樂的發(fā)展模式。[3，4]隨著時(shí)代的發(fā)展，就必然產(chǎn)生新的藝術(shù)形式和藝術(shù)形式，滿足人們的審美追求的不斷發(fā)展。面對(duì)現(xiàn)實(shí)和未來的發(fā)展，藝術(shù)家必須思考如何才能更好地適應(yīng)時(shí)代，適應(yīng)社會(huì)，適應(yīng)群眾，提高自己，創(chuàng)造一種藝術(shù)，以完美的藝術(shù)修養(yǎng)他們的表演充滿著美麗的翅膀，以滿足社會(huì)人民的內(nèi)心需求。聲樂主要以聲音為主要表現(xiàn)手段，舞蹈是無聲的身體作為表達(dá)的主要手段，這是他們的差異。他們有不同的行為方式，但內(nèi)容、思想和情感都是一樣的。聲樂演唱和舞蹈表演形成和融合在一起，完成作品所表達(dá)的內(nèi)容。氣息的流動(dòng)是他們的生命線，如音樂旋律的節(jié)奏，優(yōu)美抒情的舞蹈音樂的旋律，節(jié)奏，和諧的組合使用，對(duì)情緒表達(dá)表演者的形成，如果歌手和舞者一樣單調(diào)的音樂旋律，機(jī)械的唱歌，跳舞，然后他們失去的藝術(shù)沒有靈魂成為一個(gè)身體的活力。[5，6]

1 聲樂與舞蹈表演者都要具備藝術(shù)的綜合素質(zhì)與修養(yǎng)

任何藝術(shù)家的創(chuàng)作和演出的藝術(shù)作品，對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)的追求完美的比例，從工作內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)形式的和諧統(tǒng)一，運(yùn)用多種藝術(shù)手段塑造藝術(shù)形象，反映社會(huì)。表達(dá)思想和感情是準(zhǔn)確的，深刻的，生動(dòng)的，生動(dòng)的，這也反映了演藝培訓(xùn)質(zhì)量。成就感越高，能顯示更多的藝術(shù)，能更多地傳染到人，對(duì)審美的價(jià)值越高。因此，當(dāng)代藝術(shù)表演者必須重視這個(gè)問題，在專業(yè)的基礎(chǔ)研究，加強(qiáng)戲劇，文學(xué)和文化修養(yǎng)，注重音樂文化的基本素質(zhì)，注重體育舞蹈課的訓(xùn)練?？梢哉f，綜合素質(zhì)的培養(yǎng)是在當(dāng)下的藝術(shù)領(lǐng)域迫切需要解決的問題。[7，8]

2 聲樂與舞蹈發(fā)展需要突破禁錮，互相融合

目前對(duì)音樂的定義的理解，不應(yīng)該機(jī)械的或簡單的將被確定為聽音樂的對(duì)象，而應(yīng)該認(rèn)識(shí)到“音樂是一種表演藝術(shù)”它具有深刻的表現(xiàn)力和感染力。從聽覺和視覺的角度可以定義為組合：音樂是通過聲音和音頻材料，物理，生理學(xué)和心理學(xué)作為科學(xué)依據(jù)表明人類精神文化的藝術(shù)。這表明，音樂是表達(dá)人類情感作為藝術(shù)的起點(diǎn)，它是長于抒情。隨著社會(huì)的發(fā)展，歷史的變遷，經(jīng)濟(jì)生活的改善，為滿足人們的精神生活，必然帶來文化生活水平的追求，以及審美情趣的多元化。[9]因此，聲樂和舞蹈的藝術(shù)水平不斷提高，以適應(yīng)當(dāng)代觀眾的審美要求的藝術(shù)表演者的起點(diǎn)。聲樂和舞蹈表演是音樂語言的主要審美特征的表達(dá)，兩者的統(tǒng)一，通過情感的表達(dá)來塑造音樂形象，與人們的情感共鳴的語言，引起人們的想象和聯(lián)想，是音樂藝術(shù)的獨(dú)特作用。在不同風(fēng)格的音樂表演，根據(jù)美聲唱法的規(guī)律，與流行唱法不同，根據(jù)外國歌曲，需要歌劇，音樂劇，舞蹈和各種不同的音樂形式表現(xiàn)音樂的戲劇小品，完善各種功能訓(xùn)練，音樂性能達(dá)到技術(shù)全面，專業(yè)，打破單一的職業(yè)定位，實(shí)現(xiàn)良好的歌唱，歌唱和舞蹈節(jié)，獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)領(lǐng)域，發(fā)揮演員的二度創(chuàng)作能力。聲樂演唱方法和使用方法，不同的處理方法會(huì)產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，不同的審美特征，這就要求表演者善于想象，情感表現(xiàn)好，善于即興發(fā)揮表表，好聲音，上帝和毛，擅長音樂和體育的有機(jī)結(jié)合性能與特點(diǎn)，創(chuàng)造使音樂表演者。在聲樂演唱與舞蹈的過程中，還應(yīng)該充分調(diào)動(dòng)演員的個(gè)人潛能，以飽滿的熱情拉近與觀眾的距離，讓自己和觀眾融為一體，產(chǎn)生共鳴，達(dá)到完美的藝術(shù)境界，這是當(dāng)代音樂表演人才的能力。對(duì)藝術(shù)人才培養(yǎng)的完善和開拓，必須有完善的教育理論和教學(xué)方法。同時(shí)，作為一個(gè)演員，也要有正確的思想，提高自我的追求，加強(qiáng)綜合素質(zhì)和技能的培訓(xùn)提高，特別是要加大力度提高訓(xùn)練的表現(xiàn)形式，使運(yùn)動(dòng)，姿勢，節(jié)奏和其他性能的能力得到更好的發(fā)揮。

3 結(jié)語

世界文化多元化發(fā)展的時(shí)代背景下，聲樂與舞蹈教育成為教育體系中的重要環(huán)節(jié)。聲樂與舞蹈表演融合成為一種趨勢，是適應(yīng)社會(huì)審美需求、精神需求的客觀需要。聲樂與舞蹈表演過程中，需要二者進(jìn)行有效的融合。舞蹈音樂節(jié)成功的關(guān)鍵是如何安排的舞蹈音樂的旋律結(jié)構(gòu)以及情感布局，直接決定舞蹈與聲樂演唱的質(zhì)量。聲樂與舞蹈之間的關(guān)系是魚和水的關(guān)系，音樂與舞蹈表演的過程中需要情感結(jié)構(gòu)布置合理，達(dá)到完美的統(tǒng)合，使人們能夠在聽覺和視覺美的享受！

參考文獻(xiàn)：

[1] 姜蘭，劉巖.論聲樂表演與舞蹈表演的共性[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2004（01）：53-54.

[2] 陳彥卿.舞蹈文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展背景下藝術(shù)院校舞蹈專業(yè)人才培養(yǎng)探究[D].云南藝術(shù)學(xué)院，2013.

[3] 段妃.新中國第一代舞蹈表演藝術(shù)家個(gè)案研究及對(duì)舞蹈表演訓(xùn)練的探索[D].中國藝術(shù)研究院，2008.

[4] 劉彥成.淺談面部表情在“舞蹈表演”與“影視表演”中運(yùn)用的異同[J].大眾文藝，2013（07）：200-201.

[5] 張?zhí)焱?非物質(zhì)文化遺產(chǎn)視角下的達(dá)斡爾族傳統(tǒng)音樂舞蹈保護(hù)與傳承[J].中國音樂，2013（04）：222-227.

[6] 蕭舒文.“全國民間音樂舞蹈會(huì)演”與“全國音樂周”中的笛樂舞臺(tái)獨(dú)奏——試論國家在場與笛樂舞臺(tái)獨(dú)奏形式初期發(fā)展[J].中國音樂學(xué)，2010（02）：58-61.

[7] 蔡海紅，李小兵.音樂舞蹈作品思想內(nèi)容與藝術(shù)表現(xiàn)的和諧統(tǒng)一——以音樂舞蹈史詩《井岡山》為例[J].作家，2010（08）：205-206.

[8] 杜涓，楊國龍.少數(shù)民族民間音樂、舞蹈資源對(duì)學(xué)前教育專業(yè)師資音樂類素養(yǎng)成長的影響——對(duì)少數(shù)民族地區(qū)學(xué)前教育專業(yè)音樂類課程教學(xué)的再思考[J].參花（下），2015 （01）：155-157.

[9] 杭獎(jiǎng)穎.群眾舞蹈表演與專業(yè)舞蹈表演所存在的差異和共性[J].通俗歌曲，2015（04）：121-122.

作者簡介：姜孛孛（1988—），女，黑龍江人，本科，佳木斯大學(xué)音樂學(xué)院助教，研究方向：舞蹈編導(dǎo)。