試談美術(shù)家與設計師的差異

張博

【摘要】美術(shù)家與設計師都屬于藝術(shù)生產(chǎn)者，由于社會分工的不同形成不同的行業(yè)區(qū)別。美術(shù)家與設計師之間存在著千絲萬縷的聯(lián)系，但他們的區(qū)別確是顯而易見的。文章通過從社會生活、社會知識結(jié)構(gòu)、思維方式與能力方面的論述，將他們從同一領域中分解開來讓人們更直觀地了解他們。結(jié)合文中的分析，說明了美術(shù)家和設計師在不同方面的差異，同時也為美術(shù)工作者和設計工作者提供了借鑒經(jīng)驗。

【關鍵詞】美術(shù)家；設計師；社會生活；知識結(jié)構(gòu)；思維方式

無論是美術(shù)家還是設計師都屬于藝術(shù)生產(chǎn)者，是隨著社會與時代的發(fā)展而產(chǎn)生的，由于社會分工的不同形成了不同行業(yè)區(qū)別。他們與社會生活都有著密切的聯(lián)系，社會生活作為美術(shù)家和設計師創(chuàng)作和設計創(chuàng)意的源泉和基礎，又同時對美術(shù)家和設計師本人自身產(chǎn)生巨大而深遠的影響。總體上來講，美術(shù)家是重再現(xiàn)的，是以追求與現(xiàn)實形象的近似或相似為目的，以描繪客觀物象為主；設計師是重表現(xiàn)的不以描繪客觀形象為目的，而是用特定的藝術(shù)手段表現(xiàn)藝術(shù)情感。如果說美術(shù)家創(chuàng)作是一種“模仿性”的行為，那么設計師的作品就是一種“創(chuàng)造性”行為。美術(shù)家更多的是創(chuàng)作，設計師更多的是創(chuàng)造。

一、兩者與社會生活的關系

“我們知道，任何藝術(shù)作品都是藝術(shù)家對社會生活的能動反映和藝術(shù)創(chuàng)造的產(chǎn)物?！雹倜佬g(shù)家與社會生活有著十分密切的關系，他的創(chuàng)作源泉和創(chuàng)作基礎都來自于社會生活。雖然設計師也與社會生活有著密切的關系，但設計師更注重的是作品的價值，例如：實用價值、文化價值、審美價值。設計師不像美術(shù)家那樣，美術(shù)家在創(chuàng)作時完全可以將個人的情感傾注于作品，而設計師在將自己的情感傾注于作品時更應該考慮的是設計對象（消費者）的情感。美術(shù)家的作品可以是在展出或陳列后通過觀賞者慢慢地欣賞而產(chǎn)生共鳴，但設計師的作品必然是要在視覺的第一瞬間就要與受眾產(chǎn)生共鳴。所以，設計面對的是更為廣泛的大眾，設計師更注重的是設計作品的商業(yè)性質(zhì)。美術(shù)作品可以只作展示和陳列供人們來欣賞，但設計作品卻是切切實實地與人發(fā)生著關系。設計作品除了傳遞出必要的信息誘使消費者進行消費外，還要讓消費者使用，通過實用與適用來完成設計的目的。當然設計師還要注重設計品的藝術(shù)性，也就是美觀。美術(shù)家與設計師都注重其作品的審美價值與文化價值，但設計師在此基礎上更注重其作品的實用價值。設計師考慮的更多的是眾人的感情，美術(shù)家考慮的更多的是個人的情感，如果美術(shù)家是為藝術(shù)而藝術(shù)，設計師就是為人而藝術(shù)的。

二、兩者與社會知識結(jié)構(gòu)的關系

美術(shù)家與設計師的知識結(jié)構(gòu)就是既要必須具有專門的藝術(shù)技能，掌握并熟悉某一具體的藝術(shù)種類的語言和技巧，同時又要具有廣博的知識面和合理的、優(yōu)化的知識結(jié)構(gòu)。美術(shù)家與設計師的知識結(jié)構(gòu)還應當包括深刻與深厚的思想修養(yǎng)和文化修養(yǎng)，以及關于社會科學和自然科學等多方面的廣泛而淵博的知識。社會知識結(jié)構(gòu)直接體現(xiàn)在美術(shù)家和設計師的藝術(shù)修養(yǎng)中，表現(xiàn)在其藝術(shù)作品的層次的高與低。美術(shù)家可以“閉門造車”來完成自己的美術(shù)創(chuàng)作表達自己的意愿，但設計師必須時時刻刻與外界接觸，不斷了解設計受眾的意愿，還要把握時代的節(jié)奏、時尚的潮流，甚至更要走在時代的前沿乃至超越時代。設計師比美術(shù)家更需要掌握時代的脈搏。

美術(shù)家的知識結(jié)構(gòu)主要來源于學習與生活，但不同的藝術(shù)流派所傾向的知識結(jié)構(gòu)不同，不同的藝術(shù)思潮對美術(shù)家的知識結(jié)構(gòu)又產(chǎn)生不同的影響。設計師需要有更廣闊的知識結(jié)構(gòu)，對設計而言設計除了具有藝術(shù)性以外它更多表現(xiàn)的是一種文化性。美術(shù)家可以根據(jù)自己的知識結(jié)構(gòu)創(chuàng)作具有個人風格的美術(shù)作品，設計師會涉足更多的領域，在面對不同的領域做設計時，他更要用相關該領域的知識結(jié)合藝術(shù)的表現(xiàn)來進行設計的創(chuàng)造。設計與美術(shù)相比更具有學科交叉性的特點，設計師不像美術(shù)家那樣單純，而是具有一種廣泛的包容性。設計師在了解物質(zhì)的、技術(shù)的手段同時還要考慮精神的、觀念的因素，把握文化價值的取向。雖然美術(shù)家的文化修養(yǎng)十分重要，但設計師的文化修養(yǎng)顯得尤為重要，面對廣泛的設計受眾群體，要想做好真正的設計不將文化因素考慮進去是不行的。

三、兩者的思維方式與能力的關系

“思維是人腦對客觀事物本質(zhì)屬性與規(guī)律的概括、間接的反映?！雹谒季S主要屬于心理范疇，是一系列心理過程中的心理活動。我們對于思維的研究主要從哲學、心理學、邏輯學出發(fā)，隨著社會的發(fā)展和時代的進步，之前單一的思維模式不能再應對復雜的藝術(shù)現(xiàn)象，綜合的思維便應運而生，從而滿足藝術(shù)對思維的要求。雖然美術(shù)家與設計師在藝術(shù)創(chuàng)作中都具有抽象思維、形象思維、知覺思維、靈感思維，但設計師和美術(shù)家的思維方式卻存在著不同。如果說美術(shù)家探索問題答案的思維方式主要為發(fā)散思維的話，那么設計師探索問題的方式主要為聚合思維。從思維的創(chuàng)造性維度來看，雖然美術(shù)家和設計師都具有再造性思維和創(chuàng)造性思維，但設計師需要的創(chuàng)造性思維更加明顯。

設計師必須具備“想、手、說”的能力。也許美術(shù)家只具備前兩者就可以了，但想成為一名真正的設計師這三種能力缺一不可。所謂“想”，對美術(shù)家而言是構(gòu)思，對設計師而言就是創(chuàng)意，是在進行藝術(shù)設計實踐之前形成的指導思想。如何讓構(gòu)思新穎，如何使創(chuàng)意獨特，這一步是進行藝術(shù)創(chuàng)作和設計創(chuàng)造的起步階段，也直接關系著美術(shù)作品和設計作品的好與壞。所謂“手”，就是實踐能力，是將所想的構(gòu)思和創(chuàng)意轉(zhuǎn)化為具體作品的核心環(huán)節(jié)，它既包括表現(xiàn)能力也包括技術(shù)手段，對美術(shù)家而言筆、紙、顏料等是他的“手”。對設計師而言，材料、電腦、軟件等是他的“手”。再好的構(gòu)思或創(chuàng)意都要通過具體的實踐作品來表達，所以“手”是一名設計師必須的表現(xiàn)途徑。所謂“說”，也許是設計師所獨有的，它是對所創(chuàng)作的作品向受眾或客戶所做的文字和語言上的闡述與表達。美術(shù)家可以沒有這個環(huán)節(jié)，因為美術(shù)作品是用來欣賞的，也許不用過多的文字和語言描述，但設計師卻必須向受眾、向客戶做到清晰而直接地表述。有的可通過作品自身來攜帶適當?shù)奈淖中畔?，有的通過語言的描述進行設計作品的闡述，而新興的數(shù)碼媒體設計更是結(jié)合視、聽，“說”還存在著另一個層面，就是廣告界所謂的“販賣創(chuàng)意”，也許你的創(chuàng)意不是很新穎，也許你的作品并不十分好，但也許你在面對客戶或受眾時表達、表現(xiàn)得好，你的作品同樣可以脫穎而出推銷出去。在這里設計師更像是一個辯者，用清晰的思維，犀利的言語來打動受眾和客戶?！跋?、手、說”不僅是一個層次上遞進的過程，它們之間還存在著相互影響和相互制約的關系，它們是不可分割的統(tǒng)一的整體。

四、結(jié)語

美術(shù)家與設計師的培養(yǎng)都需要具有藝術(shù)的天賦和才能，掌握一定的技藝、技巧，擁有一定的文化修養(yǎng)。同時通過對社會生活的藝術(shù)體驗、優(yōu)化自身的社會知識結(jié)構(gòu)、培養(yǎng)優(yōu)秀的思維方式與藝術(shù)創(chuàng)作的能力。無論是要成為一名真正的美術(shù)家或設計師都是一個漫長而又艱辛的過程，但當我們認清前景的方向后，便如同望著那遠方的燈塔，即使是在黑夜也始終會向著目標停泊靠岸。

注釋：

①彭吉象.藝術(shù)學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.

②周至禹.思維與設計[M].北京：北京大學出版社，2007.