淺談重彩畫色彩語言的創(chuàng)新

張聰

摘要：人們對色彩有著天然的敏感性，通過畫面的色彩，可以恰當?shù)劁秩境鲆饩撑c情調(diào)。我們通過眼睛看到色彩繽紛的萬千世界，繪畫通過色彩表達出人類的感情和意識。在中國畫領域里，重彩畫無疑是與色彩結合最為緊密的種類。在時代飛速發(fā)展的大潮流的影響下，重彩畫色彩語言的發(fā)展與變化，都能從這一種類的作品里反映的淋漓盡致。它是在新的歷史條件、新的色彩觀念、新的工具使用，新材料的探索、新技法的嘗試等諸多原因下的發(fā)展。而推動重彩畫發(fā)展的同時涌現(xiàn)出了許多當代重彩畫大師，他們的辛苦奮斗與創(chuàng)新精神也在不斷的激勵我們年輕一代學子的探索。我們應該充分運用色彩語言來推動藝術更快、更好地為人類的物質(zhì)生活服務，才能不斷地締造"靈性空間"的主題。

關鍵詞：重彩畫；色彩語言；創(chuàng)新

一、重彩畫之概念及起源

重彩畫也可以稱之為工筆重彩畫，因為畫面工整，色彩豐富而得名。若要問起重彩的概念，一定有許多人的理解為；畫面顏色濃重，便是重彩。當然，還會理解成，畫面上顏色涂得厚就是重彩。在我看來，只有畫面上應用了礦物色（包括天然礦物色和人工礦物色）才能成為重彩畫。重彩畫不一定非得就是上很厚的顏料，我們可以看到古代壁畫和卷軸畫，都是用很薄的顏色達到薄中見厚的效果。因此說，凡是使用礦物顏色的繪畫都可以稱為重彩。那么，又有哪些繪畫屬于重彩畫的范疇呢？在中國傳統(tǒng)繪畫里，絹本的卷軸畫包括工筆人物和工筆花鳥，還有青綠山水，有很多都屬于重彩；當然還包括為數(shù)很多的絹本佛畫；中國傳統(tǒng)壁畫是典型的重彩畫，包括寺觀壁畫，石窟壁畫，墓室壁畫等，留存數(shù)量巨大，分布廣泛，藝術水平高。

“重彩畫”這一稱謂來自張彥遠的《歷代名畫記》，在水墨畫還未形成完整的體系、沒有成熟之前，工筆重彩占據(jù)了很大的分量，是當時中國畫的主要形式，有著輝煌燦爛的曾經(jīng)。所以“重彩”一詞有著很強的傳統(tǒng)文化特征，象征著相當高的審美價值，傳統(tǒng)重彩畫和傳統(tǒng)水墨畫一起構成了完整的中國畫的藝術傳統(tǒng)。就歷史淵源來說，重彩早于水墨，并且有著輝煌燦爛的歷史。宋元之后，文人畫日漸昌盛，水墨遂為主流，使得重彩受到壓抑，但她仍然在逆境中生存，并獲得一定的發(fā)展。

二、重彩畫的色彩語言

當今社會是一個急速變化的時代，此時的畫家并不滿足于單純對客觀世界的直接描繪，而是尋求個性化的表現(xiàn)形式，在色彩語言方面不斷探究如何才能表達自己內(nèi)心的藝術精神，這些追求突出表現(xiàn)在各自的特點和主觀表現(xiàn)形式上。我認為色彩語言表現(xiàn)形式分為三種主要類型：以表現(xiàn)裝飾趣味為形式的色彩語言；以表現(xiàn)個性化為形式的色彩語言；以符號化形和色表達目的的色彩語言。通過色彩傳達畫家的切身體會，讓觀看者透過畫面看到畫家的內(nèi)心。

繪畫創(chuàng)作中色彩語言的變化與色彩觀的轉(zhuǎn)變有著密不可分的關系，從遠古時期的“無色”觀到魏晉的“隨類賦彩”觀，再到元明清時期的文人畫“水墨至上”的色彩觀以至20世紀以后的現(xiàn)代多元色彩觀的變化中，我們不難看出繪畫的色彩語言也隨之發(fā)生變化。尤其是在20世紀中期以后，眾多畫家對中國畫的色彩語言進行了拓展，使色彩語言的內(nèi)容越來越豐富。即便如此，色彩仍然是為美術作品服務的語言，對色彩語言的拓展，是通過對色彩語言的靈活運用來反映生活并充分表達自己內(nèi)心的情感。

現(xiàn)代重彩畫一般用色明快高雅、艷麗沉著，有統(tǒng)一的色調(diào)，從使用的色彩到對象的細節(jié)處理都帶有一種特別的感覺，賦有獨特的濃郁的中國傳統(tǒng)色彩的審美意趣。石色與水色相結合的使用技法，已達到了濃淡相間、虛實相生的別致效果。

三、當代重彩畫的創(chuàng)新變革之處

（一）現(xiàn)代工具的多樣化

20世紀的社會變革一定程度上改變了人們的審美需求以及藝術作品的社會需求，同時也解除了藝術家們的思想枷鎖。各個具有獨特民族風情和山水風景的地域都吸引著藝術家們的目光，刺激著他們的創(chuàng)作神經(jīng)，激發(fā)著他們創(chuàng)作的欲望。重彩畫在由傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的過程中，畫家們在繪畫材料上進行探究擴展，擴展方面最突出的是顏色的更加豐富和輔助材料品種的增多。除了傳統(tǒng)礦石顏料、高溫結晶顏料、水彩色、水粉色、丙烯色等也紛紛登上了現(xiàn)代重彩畫創(chuàng)作的大雅之堂，使得色彩的表現(xiàn)大為豐富。

當然，新的工具材料的引進也使得畫面的表現(xiàn)能力更好。噴槍和噴壺是使用最為廣泛的制作肌理的工具，還有我們平時用的電熨斗，可以對揉過以及皴擦好的色塊進行處理，另外絲瓜，牙刷，篩網(wǎng)，鑷子等都被用作于創(chuàng)作中。

（二）代表人物及畫派

中國現(xiàn)代重彩畫是傳統(tǒng)工筆重彩在現(xiàn)代文化和審美條件下變革和發(fā)展下產(chǎn)生的一個新畫種。始于70年代初，延續(xù)至今，已有三十多年的歷程。這種在觀念和技巧上都有別于傳統(tǒng)的重彩畫，被人們稱之為“現(xiàn)代重彩畫”。充分利用了現(xiàn)代色彩、材質(zhì)運用方面的特長，大膽地把西方抽象、構成與裝飾美感引入到繪畫創(chuàng)作中來，以特有的造型、色彩、肌理交織而成的視覺美感，極大的強化了繪畫的本質(zhì)特征，豐富了中國繪畫的表現(xiàn)力。

現(xiàn)代重彩畫風的首創(chuàng)者當推在中西繪畫交流上做出突出貢獻的林風眠先生，他的繪畫既包容著西方的精神性而更多的是包容著東方的精神性。他最大限度地否定了傳統(tǒng)文人畫的程式與模式，而又最大限度地吸取精神內(nèi)涵。將中國繪畫的筆墨與色彩，透明顏料與不透明顏料，形的分割構成與抒情氣氛熔鑄在一起。林風眠在色彩、筆墨的表現(xiàn)形式上還廣泛吸取民間美術的營養(yǎng)，以及飄逸、疾速、果斷、輕盈、自然的筆墨，從漢唐壁畫傳統(tǒng)那種走出來而獨具藝術個性。強調(diào)對大自然的心靈感受，把筆墨發(fā)展地更加有新意，重新處理光色，以視覺效果代替概念化，而賦予生命和情感。現(xiàn)代重彩畫的出現(xiàn)不僅在中國畫壇形成了強有的沖擊力，令人耳目一新，而且轟動了西方世界，廣受世界各國人民的稱贊，彰顯了她蓬勃發(fā)展的生命力。

（三）個性是畫的靈魂

當代的畫家，不愿隨波逐流，都想創(chuàng)作出屬于自己的獨特的畫風，畫出有個性的作品。我覺得，個性就是有自己的特點，與別人的不一樣。不論你的畫放在哪里，別人一眼就能認出來，這就是有個性的畫。越是有個性的畫，其感染力就越強。如果一幅畫讓人看了以后沒印象，感覺似曾相識或是索然無趣，那就是失敗，其原因就在于沒個性。所以，我認為“個性”是畫的靈魂。畫中所表現(xiàn)出的“個性”則是天才和勤奮的結果，是自身素質(zhì)、觀念、技巧與修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)。

（四）重彩畫在當代潮流中的影響

回顧我們的美術長河，現(xiàn)代重彩畫的貢獻主要表現(xiàn)在于：首先，現(xiàn)代重彩畫是對敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩、中國民間美術的繼承與發(fā)展。現(xiàn)代重彩畫重新展現(xiàn)了敦煌壁畫及傳統(tǒng)工筆重彩、民間美術的特有色彩表現(xiàn)力，并將她們獨特的色彩魅力大放異彩。

其次，現(xiàn)代重彩畫的創(chuàng)新，實現(xiàn)了對中國傳統(tǒng)材料技法與西方材料技法的相互結合。中國現(xiàn)代重彩畫是在壁畫及民間美術長期受到冷遇、特別是壁畫顏料失傳的情況下，對當時現(xiàn)有繪畫顏料進行探索的。運用紙、水墨、毛筆及西方的水粉顏料、及現(xiàn)代的馬克筆等現(xiàn)代材質(zhì)、色彩進行創(chuàng)作的。現(xiàn)在的今天，又有了以中央美術學院蔣彩萍、胡偉教授為代表的中國現(xiàn)代重彩畫的巖彩派。

所以說，中國現(xiàn)代重彩畫派是在以研究和繼承傳統(tǒng)、發(fā)揚傳統(tǒng)為前提的，同時也是借鑒西方藝術為前提的，經(jīng)過探索發(fā)展形成了強有力的視覺美感。

四、結語

“海納百川，有容乃大”就是要我們學會包容，包容古今中外一切值得學習的精髓。中華名族五千年的燦爛文化積淀出來的精神財富震撼著我們的心靈，無論古典與當代、民族與國際、東方與西方，我們都應該廣泛的接觸與借鑒，知識多了，才不會少見多怪，才不會盲目否定與照搬照抄。工筆重彩畫從歷史與客觀角度看待傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方，充分認識到東方與西方造型觀念之間早就存在的契合和相互影，實現(xiàn)了與西方繪畫、審美的合壁與發(fā)展。工筆重彩畫繼承了中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化精神，又寬容的大膽借鑒西方的文化藝術，立足當代，所以會厚積薄發(fā)，并震驚世界。這種精神也是我們新一代學子需要學習和借鑒的，繼承與發(fā)揚將使得我們的文化瑰寶熠熠生輝。