游戲也文藝

裴燕

當美學和創(chuàng)意成為游戲創(chuàng)作的核心，游戲也只是一場純粹的美學體驗，一種藝術表達。

看過最新一季《紙牌屋》的觀眾肯定會留意到劇中的這一幕：夜闌人靜之時，安德伍德總統趴在沙發(fā)上，在iPad上玩起了看起來頗為卡通的小游戲……不用說，這個連“美國總統”都在玩的游戲自然也火了。

作為一個銜接起重要劇情的“道具”，移動游戲《紀念碑谷》在《紙牌屋》中的出場頗為亮眼，因此被視作一次非常成功的廣告植入，直接刺激了它迅速重返付費移動游戲下載的榜單。不過游戲出品方否認了這是商業(yè)營銷，稱其為雙方一次情投意合的合作。且不論此說真假，事實上，在搭上《紙牌屋》這趟順風車之前，《紀念碑谷》就已經是一款叫好又叫座的明星游戲了。在免費游戲為王的市場中，標價3.99美元的《紀念碑谷》上線10個月已售出逾244萬份，收入超過585萬美元。它還橫掃2014年度多個重要游戲獎項：蘋果2014年度最佳iPad游戲，2014年蘋果設計大獎，《時代周刊》2014年十大游戲，DICE最佳藝術指導獎，GDC游戲開發(fā)者大會上的大贏家。

能扭曲的階梯、可旋轉的城堡……各種以視錯覺營造的“奇奇怪怪的建筑”很輕易就讓人陷入空間思維的迷局，再配以簡潔唯美的畫面和童話般夢幻的色彩——雖然《紀念碑谷》只是一個簡單的迷宮游戲，但視覺上的驚異感卻營造出一種神秘浪漫又超現實的意境。主人公艾達公主需要在不同環(huán)境的建筑中通關，完成自我救贖。這里有云霧繚繞的山谷、驚濤拍岸的海上宮殿、黑暗幽深的地下陵墓……但每一關的建筑都有獨特的設計思想，看似平常卻暗藏玄機。

這種充滿矛盾的空間設計，靈感源自20世紀的荷蘭版畫藝術家埃舍爾（M.C. Escher）。作為藝術史上最著名的視錯覺圖像大師，埃舍爾以創(chuàng)作各種魔性十足的“不可能空間”而聞名。循環(huán)、矛盾、悖論是他的經典主題：不同視點構成的空間可以毫無違和感地連接在一起;從高處落下的瀑布水流從低處又流回了高處;永無盡頭的樓梯，行走在上面的人看起來既是在上樓，也是在下樓。匪夷所思的場景挑戰(zhàn)著觀眾的慣性思維，既令人迷惑又著迷其中。莫比烏斯環(huán)、潘洛斯三角形和極限思想等數學原理都是這魔力的源泉，難怪他的“粉絲”中不乏數學家和物理學家。

在《紀念碑谷》中，玩家們要在視覺欺騙的各種不可能之中尋找可能，指引艾達公主走出謎局。玩家可以通過旋轉、移動建筑的構件，讓不同的平面切換、交錯。整個過程像是一次游走在夢境和現實之間的冒險，但游戲并沒有限定通關的時間，也沒有特別復雜的任務，大多數玩家都能在2～3個小時內完成全部10個關卡。無所謂勝負、競爭，也不需要購買任何道具或技能。玩家完全不用擔心犯錯，唯一的技巧就是接受這里的一切不合理，如果他們懂得拋棄原有的邏輯和思維定勢，嘗試用不同的視角來看待事物，則往往能在一籌莫展時突然得到柳暗花明的驚喜。

在這個游戲中，玩家們完全不會緊張失措，他們似乎只是被邀請來這個神奇的世界中游歷一番，在不斷探索中獲得新奇的體驗和樂趣。從這個意義上來說，《紀念碑谷》似乎并不是一個典型的游戲，然而這正是設計者的有意為之。游戲的主設計師王友?。↘en Wong）并不在乎人們是否把《紀念碑谷》看作是一個游戲，他認為“重要的是交互”。秉承著“更少游戲，更多體驗”的理念，《紀念碑谷》的設計師們更樂于把它打造成一次純粹的美學之旅，而不只是一個迷宮游戲。

就像文藝電影之于電影，把《紀念碑谷》比做游戲中的“文藝游戲”并不為過。無論是劇情、場景、玩法、音樂，它都獨樹一幟，力求為玩家創(chuàng)造更具藝術感的體驗。游戲中的配樂純凈空靈，參考的是“氛圍音樂”鼻祖布萊恩·伊諾（Brian Eno）的音樂風格，烘托出寧靜、神秘的氛圍。在重要的游戲故事交待上，《紀念碑谷》卻玩起了“留白”的藝術手法。借幽靈之口囈語般道出的如詩短語，為艾達的身世之謎留下了曖昧的懸念與猜測，直到全部通關結束也不甚明了，只任由各個玩家自己理解，或者從現實世界中同名的美國印第安公園尋找更多的線索和聯系。但是游戲本身哀傷、救贖的基調與優(yōu)美的畫面已足以交織出意境，開啟更多的想象空間。就像游戲中有一幕是艾達通過重重關卡后，在一片灰寂的地宮陵墓中，為先民獻上鮮艷如血的紅花，有玩家表示，“雖然不知道這游戲到底是什么劇情，但看到這一幕感覺可以腦補一萬字呢……?！?/p>

這種驚艷的畫面在《紀念碑谷》中無處不在，每一個場景都可以成為掛在墻上的藝術品。專門設計的拍照模式可以讓玩家隨時截取任何心動的場景，還可以放大局部細節(jié)，以自己喜歡的方式來構圖拍攝，圖片經直接打印裝裱后就是藝術品?！都o念碑谷》上線后曾一度占據66個國家的App Store付費榜首位，總體獲得9.2分的高評價，吸引了許多原本對游戲不感興趣的玩家。還有許多粉絲用腦洞大開的同人創(chuàng)作來表達對它的熱愛。

《紀念碑谷》的成功應歸功于獨立游戲的精神，這種不計較成本、市場，但卻追求極致，對高質量和藝術性所懷抱的強烈信念，為國外許多獨立游戲團隊所奉行。只是不同于大多數獨立游戲創(chuàng)作者往往面臨財務上的窘況，《紀念碑谷》創(chuàng)作團隊的幸運在于有ustwo公司的絕對支持，完全沒有對預算和時間表的擔心?！都o念碑谷》的原作開發(fā)時間長達55周，耗資85.2萬美元，但作品上線僅一周就收回了全部成本，迄今已獲得近5倍的收入。這無疑又是一個不以功利性目的出發(fā)，卻最終在商業(yè)上獲得成功的例子。

那些堅守藝術品質的獨立游戲開發(fā)者們也許會從《紀念碑谷》中受到鼓舞，因為這種提供“小而美”體驗的游戲完全有可能成為未來游戲產業(yè)發(fā)展的一個全新方向。正如那些曾給予《紀念碑谷》靈感的獨立游戲一樣，游戲本身的美學和創(chuàng)意成為創(chuàng)作者關注的焦點。游戲可以不需要暴力、競爭、輸贏，而是以獨特的審美獲得青睞，只提供純粹的美學體驗。這樣的游戲也就成為了藝術作品。如果埃舍爾生活的年代有電子游戲，他是否也會用這種形式來創(chuàng)作更多的驚異？

當電子游戲成為一種藝術，它的意義何在？作為一名能寫代碼的藝術家，王友健說，這意味著人們認可游戲是一種表達的媒介，通過它我們可以傳遞感動的經驗，彼此表達想法;它意味著游戲具有深刻的文化內涵——通過它們，我們可以去理解人之為人的部分意義所在。

《紀念碑谷》的例子也表明，消費者愿意為了游戲中的美和藝術買單，曾一度被認為沒有購買付費游戲習慣的中國消費者在面對《紀念碑谷》的反應也令人大跌眼鏡。它在中國市場上架不到一周就登上了App Store中國區(qū)付費榜第一的位置，在中國的下載量僅次于排名第一的美國。成熟的消費者很快發(fā)現，同樣是兩三個小時的消費，一個25元的游戲帶來的視覺、情感和美學體驗并不遜色于一部電影大片。那么問題來了：消費者已經做好了為“藝術游戲”買單的準備，我們的游戲開發(fā)者和藝術家們準備好了嗎？