基于音樂本體論的高師音樂教育教學(xué)改革探討

【摘要】音樂是一種聽覺的藝術(shù)，其通過無形的存在為人們創(chuàng)造了一個獨特的意志世界，作為人類情感表達的主要手段，音樂無疑是對人們現(xiàn)實生活的一種真實反映。但就目前高師音樂教育情況而言，許多教師都忽略了音樂這一本體論點，只是一味的給學(xué)生灌輸音樂技巧的訓(xùn)練，讓學(xué)生在音樂情感的表達上變得越來越貧乏，對于音樂藝術(shù)的審美也越來越弱。因此，本文將以嵇康的《聲無哀樂論》作為切入點，研究和探討音樂本體論在高師音樂教育教學(xué)中的重要性。

【關(guān)鍵詞】嵇康；《聲無哀樂論》；音樂本體論；音樂教育

音樂的存在是無形的，同時也正因為這種無形才得以為人們構(gòu)造出一個廣闊的意志世界。音樂值存在于時間的領(lǐng)域中，并通過人們的實踐來進行不同的評判。在音樂界，音樂的主題美和肌理美一直是音樂追求中爭論的大點。音樂的發(fā)展方向具有多樣化的特征，而在高師音樂的教學(xué)過程中，教師對于學(xué)生的音樂藝術(shù)審美能力卻仍然存在著較大的問題。音樂作為人們生活情感的最直接表達方式，理應(yīng)是充滿生機的，美好的音樂能夠給人們帶去心靈上的愉悅和享受，并給人們以心靈的洗禮。因此，在高師音樂教育教學(xué)過程中，一定要重視音樂的這一本體要素，通過激發(fā)學(xué)生內(nèi)心生出的燥靜之情，來對音樂產(chǎn)生共鳴，并找到屬于自己的音樂藝術(shù)殿堂。

一、嵇康的音樂本體論

在音樂本體論上，嵇康認為心與聲是需要區(qū)分的事物，人的感情是受外界因素影響的，但音樂本身卻只存在旋律和樂曲的變化，并不存在任何感情。因此，音樂本體并不代表著人們的思想，也不反映任何的情感其只是一種自然中的物質(zhì)，也是嵇康在《聲無哀樂論》中所談到的“自然之和”，即音樂感性本體和音樂理性本體。

（一）音樂感性本體

音樂的感性本體是由人們現(xiàn)實生活中具體的音樂所決定的，人們在欣賞或探討的這些音樂所存在的本質(zhì)其實就是音樂感性本體。大自然中有無數(shù)種顏色和聲音，音樂的聲音存在于這個世界上，無論是動聽或刺耳，還是遭遇了歲月的變遷，它的本心都不會發(fā)生改變，既不會因為人們的喜好或厭惡改變品質(zhì)，也不會因為人們的情緒而變換尺度。音樂本身所具有“自然之和”決定了其客觀存在的必要性。嵇康的《聲無哀樂論》中指出，“和”指的是音樂的和諧，是極富自然特征的音樂。音樂之“和”具有自然的特征，“和”就是音樂的和諧，即是“八音會諧”也是“音聲和比”，其本意是為了強調(diào)作為音樂發(fā)展過程中的一部分“和”是客觀規(guī)律中存在的精神，并不以人的主觀意念為基礎(chǔ)，這種所謂的“自然之和”是無形的、不可分析的。

（二）音樂理性本體

音樂中存在的藝術(shù)精神就是音樂的理性本體，理性存在于“自然之和”中，要達到“大音希聲”的高度，才能真正成為本體。《聲無哀樂論》中，嵇康對于音樂理性本體有著自己獨到的見解，他認為，天地合德，萬物生長，寒暑交替，需要通過五行來完成，文章為五色，發(fā)出五種音律，音樂被創(chuàng)作后，其氣味仍然會存留在天地之間。音樂作為天地間的產(chǎn)物，本體與身是相統(tǒng)一的，這種“和”的本體，自古以來就是我國古代美學(xué)中的范疇，是傳統(tǒng)藝術(shù)精神的核心?！昂汀笔菤v史上各朝文人畢生追尋的理想，也是一種超越了感官和現(xiàn)實的本體世界。在這個本體世界中，天和與人和相互存在，相互作用，甚至超越了所有的一致之聲和偏股之音，達到了無限自由的狀態(tài)。這種基于音樂理性本體上的“和”既是人格意義上的本體，同時也是藝術(shù)本體。

二、音樂本體論對高師音樂教育的啟示

音樂的本體不完全是情感，因此，音樂并不能全面的反映人們心里的情感，其本質(zhì)是在時代的政治背景下所產(chǎn)生的“自然之和”，在音樂本體論之下，音樂教育要想產(chǎn)生正確的影響，就不應(yīng)該是通過生硬的灌輸來進行，而是通過自然教育和自然接受來傳遞，因而，在高師音樂教育中，《聲無哀樂論》的“自然之和”特性對于音樂教育始終有著極其重要的作用和啟示。

（一）遵循“自然之和”完善自身人格

要想正確認識事物，就不能片面的將前人言論作為依據(jù)來判斷，必須有自己的心得，通過“自然之和”的探尋，找到自然特性，從而形成自我獨特的音樂本體論。對于音樂與情感的關(guān)系，嵇康主張“聲無哀樂”，同時也贊同音樂和情感之間有潛在的對應(yīng)關(guān)系，所謂和聲的打動人心，能夠激發(fā)出人們內(nèi)心潛在的情緒，就像是喝酒能夠?qū)⑷藗冃牡椎那榫w勾出來一樣，聲音存在于平和的世界，而對于事物的感染卻沒有定性。音樂作品對不同的音樂欣賞主體來說并不相同，因此，音樂作品往往充滿了多樣化和不確定性的特征。教育作為人類社會現(xiàn)象之一，與人類的發(fā)展具有同樣悠久的歷史，而音樂教育則是人類教育中的重要組成部分，是為了培養(yǎng)人們的情操和修養(yǎng)而存在的一項社會活動。但在長期的教育過程當(dāng)中，音樂技能逐漸成為了一些學(xué)?？己艘魳方處煹臉?biāo)準(zhǔn)，大部分音樂教育工作者都認為，音樂教育的目的在于培養(yǎng)音樂類人才，而不在于其他方面。這就導(dǎo)致我國的音樂教育開始出現(xiàn)實踐性的障礙。在一萬人當(dāng)中只有極少幾率能夠造就一個音樂人才，如果音樂教師為了培養(yǎng)音樂人才而要求每一位學(xué)生都往音樂家方向發(fā)展，或者為了培養(yǎng)出一個音樂人才而忽視了其他學(xué)生的培養(yǎng)，這種教育無疑是失敗的，是教育事業(yè)的錯誤。

（二）運用“自然之和”改進教學(xué)思想

音樂本體論的核心就是音樂的自律論，其所強調(diào)的都是音樂所包含的自然特征和可觀的屬性。音樂本身具有社會功能性特征，在教育的過程中能夠起到陶冶性情的作用。從音樂學(xué)角度來說，音樂與社會意識形態(tài)有著極其緊密的聯(lián)系，在他律美學(xué)中一致認為，制約音樂的規(guī)律是來自于音樂之外的，音樂具有一定的他律性，而在自律美學(xué)中，卻被人認為音樂的規(guī)律來自于音樂自身，只有通過音樂本身才能夠把握住音樂的結(jié)構(gòu)和內(nèi)在本質(zhì)。很早以前，音樂就被認為是心的語言，能夠表達人們的喜怒哀樂等情緒，這一觀點在他律論中所存在的歷史十分悠久。音樂的自然屬性使其具有自律性，如以聲音的形式運動或作為一種獨立存在的物質(zhì)進行運動，而當(dāng)音樂的內(nèi)容是被引發(fā)的、不再是音響等實體自帶的特征，并且能讓欣賞者感悟到音樂中的內(nèi)涵，這時音樂就具有他律性。在我國的音樂教育中，普及音樂教育，使音樂成為學(xué)生人格素養(yǎng)教育中重要組成部分是最為主要的教學(xué)內(nèi)容。在音樂教學(xué)中要做到超越傳統(tǒng)內(nèi)容，不過度的注重情感教育，要以全面提高學(xué)生音樂素養(yǎng)為教育原則，通過音樂知識的教學(xué)、音樂曲目的欣賞等內(nèi)容進行音樂教學(xué)。在教學(xué)過程中，教師不僅要注重音樂的情感屬性，同時也要提高對其“自然之和”屬性的認識，以音樂本體論來實現(xiàn)音樂教學(xué)中 “自律”與“他律”的統(tǒng)一。

（三）秉承“自然之和”激發(fā)個體能量

嵇康在《聲無哀樂論》中提出，人的喜怒哀樂是由于不同的原因而深藏在心里的，只有遇到相同的和聲才能夠被誘發(fā)出來，這相同的和聲并沒有具體的形象，但喜怒哀樂卻有根源。也就是表明，音樂能夠?qū)⑷藗冃闹兴畈氐南才返惹榫w進行激發(fā)，讓人們的情緒得以表露。另外，嵇康也認為，要想改變一個地方的風(fēng)俗習(xí)慣，最好的的辦法就是音樂。如果管理者善用德育，讓百姓的心中獲得“自然之和”的音樂感受，那么音樂就不僅僅是一種娛樂，更多的還是一種教化。古往今來，人們對于音樂藝術(shù)進行欣賞和了解的最初目的都是為了愉悅自己的內(nèi)心，為了滿足內(nèi)心對于美的追求。從而提高自身的精神需求。當(dāng)人們得到了美的感受時，身心都能夠通過音樂得到凈化，這就是教育學(xué)中所謂的“寓教于樂”，特別是在音樂教育中，要讓學(xué)生對音樂進行更好的學(xué)習(xí)，首先就要讓學(xué)生感受到音樂的魅力。寓教于樂是音樂教育的本質(zhì)，讓音樂通過心靈的感受來陶冶學(xué)生的情操，提高學(xué)生的修養(yǎng)，也是我們音樂教育教學(xué)的根本目的。但就我國目前的音樂教育工作來看，不少教師仍然采用傳統(tǒng)的灌輸式教學(xué)法進行教學(xué)，將音樂知識以生硬的方式灌輸給學(xué)生，而不注重學(xué)生的學(xué)習(xí)能動性，這種教學(xué)方式根本無法讓學(xué)生真正把握音樂和學(xué)習(xí)音樂的精髓，因而，在我國的音樂教育事業(yè)上，我們應(yīng)當(dāng)多利用嵇康在《聲無哀樂論》中的觀點，采用音樂本體論來正確看待音樂教育，將音樂變轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)生的一種興趣愛好，讓音樂回歸到現(xiàn)實生活中來，成為生活的一部分，從而更好地激發(fā)學(xué)生個體潛意識的能量來進行音樂的學(xué)習(xí)。

三、結(jié)語

綜上所述，嵇康在《聲無哀樂論》中所提出的音樂本體論給一直以來都呈現(xiàn)沉悶狀態(tài)的音樂美學(xué)注入了新鮮的空寂，特別是對于高師音樂這一特殊的文化教育，音樂本體論的出現(xiàn)讓音樂的表達變得更為多樣化的同時，也讓音樂藝術(shù)得以傳承下去。因而，我們在高師音樂教育教學(xué)的過程中，應(yīng)該不斷的回歸到音樂本體論中來，以其音樂感性與理性本體來讓音樂藝術(shù)得到更好的完善。

參考文獻

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作者簡介：張娓（1974-），女，四川瀘州人，碩士，講師，主要研究方向：音樂教育。