淺談戲曲舞蹈對中國古典舞舞姿形態(tài)發(fā)展的影響

董南詩

【摘要】中國古典舞脫胎于我國傳統(tǒng)的戲劇藝術(shù)，舞姿形態(tài)以獨(dú)立的表現(xiàn)形式彌補(bǔ)了身段在戲曲中的缺陷與不足，也正是由此才讓古典舞能夠在短短的數(shù)十年中得到快速發(fā)展。筆者結(jié)合自身對中國古典舞舞姿形態(tài)的學(xué)習(xí)和認(rèn)識，認(rèn)為舞蹈創(chuàng)作和舞姿形態(tài)的運(yùn)用更多的是通過現(xiàn)代人對它的眼光、思維模式來看待，從動作、思想、認(rèn)知角度全方位立體的表達(dá)傳統(tǒng)思想內(nèi)涵，讓中國古典舞的特征得以保留卻不失創(chuàng)新與發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】中國古典舞；舞姿形態(tài)；戲曲身段；發(fā)展

中國古典舞從形成至今，隨著時代的發(fā)展而發(fā)展，新中國成立后，古典舞逐步走向成熟，更具時代性。一輩輩的舞蹈工作者們一直力求讓中國古典舞作品除了藝術(shù)性之外更兼具文化性和開拓性。如今的中國古典舞已經(jīng)形成一種規(guī)范、科學(xué)、有序、系統(tǒng)的教學(xué)及表演形式。同時也秉承了在古典中尋求創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展的多元化原則，讓古典舞更能夠表達(dá)出中國人的審美意識形態(tài)。

一、中國古典舞舞姿形態(tài)思想內(nèi)涵的發(fā)展變革

（一）思想表達(dá)方式的發(fā)展

隨著時代的變遷，人們審美觀念的轉(zhuǎn)變，中國古典舞舞姿形態(tài)從外在動作特征到內(nèi)在的創(chuàng)作思想和表現(xiàn)理念得到極大發(fā)展，舞姿形態(tài)也已經(jīng)不在僅僅具象的表達(dá)事物的表面，更多的是傾向于物象意識，因此在思想方面的轉(zhuǎn)變對中國古典舞舞姿形態(tài)的發(fā)展起到一定引導(dǎo)作用。

在戲曲藝術(shù)中，身段的運(yùn)用能夠?qū)Τ~或是背景起到一定說明作用，但主要仍是服務(wù)于唱詞及唱腔，對其進(jìn)行肢體動作上的解釋并不是完全的主導(dǎo)。而在中國古典舞中，音樂或是唱詞都是為了舞蹈舞姿動作服務(wù)的，舞蹈舞姿形態(tài)是敘述故事情節(jié)的主體，本身與戲曲敘述故事內(nèi)容的方式有著很大的區(qū)別。此外，中國古典舞舞姿形態(tài)發(fā)展的思想路線與社會的大背景也是分不開的。在二十世紀(jì)五、六十年代，中國經(jīng)歷了新中國成立，舞姿形態(tài)會多以剛毅、堅韌的狀態(tài)出現(xiàn)。如：《金山戰(zhàn)鼓》《掛帥》等。經(jīng)過文革十年的真空期后，改革開放打開國門的政策讓中國古典舞舞姿形態(tài)和思想得到了空前的解放，人們開始追求舞蹈藝術(shù)的美感，從意境和題材方面給予舞姿形態(tài)更多的展現(xiàn)平臺。最終創(chuàng)作出了諸如《扇舞丹青》《踏歌》《風(fēng)吟》等大量作品。如今古典舞在舞姿形態(tài)方面更加強(qiáng)調(diào)了男性與女性之間所獨(dú)具的韻律特點(diǎn)和舞姿動作，讓展現(xiàn)思想，表達(dá)情感再一次得到了升華。

（二）舞姿形態(tài)與道具運(yùn)用的協(xié)調(diào)發(fā)展

如今人們對于不同的藝術(shù)形式所攝取的渠道是極其廣泛的，隨之而來的就是人們的視野和審美意識形態(tài)也發(fā)生了轉(zhuǎn)變，中國古典舞在眾多藝術(shù)形式之中穩(wěn)步發(fā)展與藝術(shù)家們與時俱進(jìn)、貼近生活的創(chuàng)作是分不開的。藝術(shù)家們通過舞姿形態(tài)的運(yùn)用來表達(dá)現(xiàn)代人用現(xiàn)代的眼光審視不同時期的人、事、物，所得到的結(jié)果是不同的，讓舞姿形態(tài)所具有的含義得到了更多的發(fā)展。對于道具的使用則更讓中國古典舞舞姿形態(tài)所具有的思想意義和表現(xiàn)力更加豐富。從微觀角度來看中國古典舞舞將舞姿動作進(jìn)行了規(guī)范與整合，創(chuàng)作的素材更加豐富。例如《扇舞丹青》中的扇子，《點(diǎn)絳唇》中的椅子、凳子等。這些道具主要起到了描述場景的作用，始終處于一個“配角”的狀態(tài)，而在中國古典舞中卻將道具升華為了表達(dá)故事內(nèi)容的“主角”之一，讓舞者通過舞姿動作和道具配合來共同演繹故事。由此看出中國古典舞的發(fā)展是巨大的。

二、中國古典舞舞姿形態(tài)的發(fā)展變革

（一）中國古典舞舞姿形態(tài)的延展性

思想的發(fā)展能夠直接決定舞姿形態(tài)的發(fā)展方向，而舞姿形態(tài)在發(fā)展過程中所具備表現(xiàn)力也能夠看出在戲曲身段基礎(chǔ)上所呈現(xiàn)出的延展性。從戲曲藝術(shù)背景下的封建思想，人們追求穩(wěn)定生活，情感內(nèi)斂含蓄所呈現(xiàn)出的收聚性身段逐漸轉(zhuǎn)變成今日追求開放、自由、平等的社會所展現(xiàn)大開大合，延展性舞姿形態(tài)。在今天的中國古典舞發(fā)展中占有重要的地位。以戲曲身段中的“托掌”為例，在戲曲中有“青衣舉手不過腮、花旦舉手不過眉、武旦舉手不過腮”的說法，而今天中國古典舞對于“托掌”的使用則更多的是雙臂圓弧高舉，且稍揚(yáng)胸翹首，此改編不僅符合“圓”的要求，更能夠表達(dá)出現(xiàn)代舞者的自信以及更具舞臺表現(xiàn)力。同時更適合空間位置、力度、速度等變化。

綜上所述，舞姿形態(tài)的延展性是具備內(nèi)在思想和外在動作雙重特點(diǎn)的，更在中國傳統(tǒng)“圓”的審美基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展，符合中國人審美標(biāo)準(zhǔn)的同時也兼具明顯的時代性特征。

（二）中國古典舞舞姿形態(tài)的連續(xù)性

眾所周知，在戲曲藝術(shù)中唱腔唱詞可以單獨(dú)存在，而身段只能出現(xiàn)在表演過程中，這就導(dǎo)致了戲曲身段并不能夠連續(xù)獨(dú)立的完成。讓身段的表達(dá)作用得不到充分體現(xiàn)。現(xiàn)今的中國古典舞是由很多不同的舞姿形態(tài)來進(jìn)行連貫銜接而成的，其變化組合并不受其它因素的影響，這也讓古典舞的舞姿形態(tài)照比戲曲身段更具連續(xù)性，而在連續(xù)性的背后則是讓故事更加連貫，故事中人物的身體、心里變化得到時時的體現(xiàn)，雖沒有語言進(jìn)行解釋，但卻讓觀眾能夠隨著劇情的發(fā)展而更多的了解故事內(nèi)容。在舞臺上表演，戲曲是有嚴(yán)格的著裝、步伐等固定程式進(jìn)行的，中國古典舞則打破這一束縛，在不違背舞蹈表現(xiàn)的同時讓舞者有極大的空間進(jìn)行展示。除此之外，很多該難度技術(shù)技巧作為連接性動作出現(xiàn)也讓舞姿形態(tài)的組合更豐富，提高了肢體語言的表現(xiàn)力，使作品兼具觀賞性和思想性。

（三）中國古典舞舞姿形態(tài)的舞臺表演性

在古典舞形成之初，其取材大多是歷史性體裁或是直接引用古代壁畫的舞蹈動作來進(jìn)行故事內(nèi)容的演繹。80年代，舞蹈工作者們開始站在中國古典舞學(xué)科建設(shè)的角度創(chuàng)作出了一系列現(xiàn)代體裁的古典舞作品，使得中國古典舞至此產(chǎn)生了實質(zhì)性的飛躍。讓中國古典舞所表現(xiàn)出來的藝術(shù)性得到了極大的提升。

如今的中國古典舞應(yīng)該遵循著讓古典舞得到持續(xù)、良性的發(fā)展軌道進(jìn)行發(fā)展，讓古典舞中所包含的中國傳統(tǒng)文化思想以及人文精神得到復(fù)興，讓古典舞不僅僅以藝術(shù)的形式存在，更多的是要起到發(fā)揚(yáng)與傳承中國傳統(tǒng)文化載體的作用。這樣才能讓古典舞這門“古老”的藝術(shù)形式更快、更好的發(fā)展。

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