舒曼的《交響練習(xí)曲》

劉蘭

摘 要：舒曼是19世紀(jì)浪漫主義樂派的代表人物之一，他在音樂方面的成就對后世音樂的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。本文通過對舒曼的鋼琴代表作——《交響練習(xí)曲》全面細(xì)致的分析，使讀者不僅可以領(lǐng)略到他驚人的才華，還能深刻地體會到他對社會的不滿以及內(nèi)心的痛苦和不安。

關(guān)鍵詞：舒曼；交響練習(xí)曲；變奏

羅伯特·舒曼，德國著名的作曲家、音樂評論家。自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。作為一個鋼琴作曲家，舒曼是19世紀(jì)最有獨創(chuàng)性的人物之一。在他的鋼琴作品中，洋溢著奇異和熾熱的感情，其作品充滿了激情的旋律、新穎的和聲和有力的節(jié)奏，已經(jīng)成為人類音樂文化寶庫中引人注目的藝術(shù)珍品。

《交響練習(xí)曲》是舒曼具有代表性的作品之一。其場面宏偉、氣勢磅礴，顯露了他不凡的才華。這是他婚前的代表作，同時也是一次實驗性極強的創(chuàng)作。此曲音樂元素豐富、旋律悅耳、技術(shù)難度高，可說是代表了當(dāng)時鋼琴技巧的最高水平，也是以后許多鋼琴家愛不釋手的珍品。

《交響練習(xí)曲》寫于1834年（出版于1837年），當(dāng)時舒曼正沉醉于與歐妮絲蒂娜的戀情中，靈感便在愛情中涌現(xiàn)出來。歐妮斯蒂娜的父親弗里肯男爵是位業(yè)余的長笛手，這首樂曲的主題正是基于他的一首長笛曲創(chuàng)作而成。此曲取名為“交響練習(xí)曲”有著特定的含義。練習(xí)曲本是專門為樂器演奏的技術(shù)訓(xùn)練而寫的樂曲，通常帶有技術(shù)上的目的，而舒曼的這首《交響練習(xí)曲》，不但涉及了鋼琴的各種高難度技術(shù)，而且在發(fā)揮樂器表現(xiàn)力的廣度和深度上，都達到了巔峰。從而擴展了這一樂器前所未有的音樂幅度，在鋼琴上發(fā)揮了管弦樂的音響效果，使其規(guī)模宏大、內(nèi)容豐富、表現(xiàn)力強，但又不失鋼琴曲的特性。也許舒曼就是針對這一效果才為這本練習(xí)曲冠以“交響”這一響亮的曲名。

《交響練習(xí)曲》是典型的自由變奏曲式。在變奏過程中，不僅主題的結(jié)構(gòu)發(fā)生了根本的變化，主題的性格和體裁也變幻不定，如從抒情性變?yōu)橹C謔性，從進行曲變?yōu)槲枨?，使每個變奏之間的性格對比異常鮮明。保持不變的只是主題的部分基本材料和若干和聲輪廓，因而又稱“性格變奏曲”。舒曼的《交響練習(xí)曲》是性格變奏曲最早的范例。為了達到戲劇性的效果，作者通過交響式的有機發(fā)展和調(diào)性的轉(zhuǎn)移，運用管弦樂的寫作手法，用樂隊織體來豐富鋼琴織體，使樂曲從開頭主題悲傷的葬禮進行曲，通過一系列變奏發(fā)展成為凱旋勝利的進行曲，從而徹底改變了音樂形象，同時又為鍵盤上的技巧炫耀提供了充分的空間。

整曲共由十三首小曲組成，除主題和結(jié)尾外，有九首為主題變奏，其余兩首與主題的關(guān)系較遠(yuǎn)，甚至形成強烈的對比，所以不稱為“變奏”。在這里還可看到類似組曲的結(jié)構(gòu)原則的應(yīng)用，形成了組曲式的變奏曲，這也是舒曼的創(chuàng)作風(fēng)格之一。下面對每首小曲的體裁進行分析并作演奏上的處理。

主題：主題是升C小調(diào)的，行板。此主題速度很慢，充滿了悲愴色彩，而多聲部的和聲織體營造出一種莊嚴(yán)、肅穆的氣氛，好似一首送葬曲。主題的前四個音及和弦織體特別重要，演奏時應(yīng)尤為細(xì)致且突出。因為它是主題的代表和象征，貫穿全曲的主線，也是后面變奏曲的核心。此曲的踏板應(yīng)謹(jǐn)慎運用，不宜踩得太深，更不能機械性的每小節(jié)一換，這樣會造成旋律含混不清，和聲上的混亂。

練習(xí)曲一（第一變奏曲）：這段仍為升C小調(diào)，速度變化不大，只是稍輕快了些。但精致小巧的跳音，短暫的模進和強弱的對比，改變了主題的基本情緒，使整曲富于生氣，充滿活力。演奏時應(yīng)注意聲音的集中和旋律的突出。

練習(xí)曲二（第二變奏曲）：采用二聲部復(fù)調(diào)的創(chuàng)作手法。右手高聲部為旋律，左手根音為主題，同時雙手在中音區(qū)以和弦為伴奏。主題與旋律徐緩悠長，我們仿佛聽到長笛在哀怨凄婉的訴說；而伴奏聲部卻緊張急促，好似小提琴的振音。這類似京劇中的“緊拉慢唱”，反映出作曲家內(nèi)心的矛盾與不安。演奏時要注意不同聲部音色和情緒上的區(qū)別。

練習(xí)曲三：此曲未采用主題的變奏手法創(chuàng)作，調(diào)性不變，速度為活板。左手是二聲部賦格，旋律連貫；右手模仿小提琴的跳弓奏法，采用分散的和弦音型作為陪襯。左右手一連一斷，形成對比。第二段雙手快速且強烈的三十二分音群跑動，極具戲劇性，為由第二變奏進入第三變奏作了充分的準(zhǔn)備，預(yù)示了情緒上的巨大改變。

練習(xí)曲四（第三變奏曲）：采用卡農(nóng)的創(chuàng)作手法，左手比右手主題晚兩拍進行模仿。強有力的和弦連續(xù)的進行，好似一首雄壯的進行曲，氣勢宏偉。演奏時特別注意運用大臂的重量，甚至以全身之力來發(fā)音，務(wù)求松弛、飽滿，有共鳴的音響效果。踏板仍應(yīng)以和弦的不同性質(zhì)為依據(jù)進行變換。

練習(xí)曲五（第四變奏曲）：采用跳音彈奏的形式進行創(chuàng)作，包括音程、八度、和弦的跳音，速度較快。左右手的旋律交替模進，輕巧活潑，詼諧幽默，好似一首諧謔曲。彈奏時應(yīng)注意指關(guān)節(jié)及手腕的穩(wěn)定，要發(fā)出結(jié)實的聲音。

練習(xí)曲六（第五變奏曲）：這段變奏為快板，且情緒非常激動，有著山雨欲來的氣勢。和聲織體豐富，旋律與伴奏聲部交織在一起，演奏難度較大。彈奏時要注意是，伴奏聲部要隨著情緒上的變化而有所起伏，同時左手要清晰地奏出隱伏的旋律。

練習(xí)曲七（第六變奏曲）：調(diào)性轉(zhuǎn)為E大調(diào)，色彩明亮，速度為很快的快板。整曲都是以連續(xù)的十六分音符所組成的音群進行，且強弱對比異常激烈，常有突強或突弱的變化，如狂風(fēng)驟雨般給人以緊迫感。此曲對演奏者的節(jié)奏駕馭能力要求很高。因為是弱起，所以節(jié)奏重音、節(jié)拍重音以及旋律重音都不是簡單的重合，演奏時應(yīng)以旋律重音和節(jié)奏重音為主，并用踏板加以強化。

練習(xí)曲八（第七變奏曲）：此曲又回到了原調(diào)，速度為行板，演奏的技術(shù)難度很高。不但聲部交錯，織體也相當(dāng)復(fù)雜。由于在旋律音的間隙加入了裝飾性質(zhì)的六十四分音符小音群，在演奏時極易破壞旋律的清晰度和連貫性。但這些急速且短暫的音群，卻形成了一種特殊的風(fēng)格，給人以強烈的不穩(wěn)定感。因此，演奏時就要尤其突出旋律音，并使其盡量的連貫和完整。

練習(xí)曲九：這首采用了主題的變奏手法創(chuàng)作，為斷奏形式的急板，并力求急速的彈奏。音色上模仿木管樂器的音響效果：力度上由PP到sf，想象著先由一只木管樂器演奏，隨著音樂的發(fā)展，各種樂器不斷地加入，最后達到整個樂隊合奏的效果。演奏時應(yīng)注意聲音的集中，指尖要抓住琴鍵，并把獨立的跳音演奏成連續(xù)的、層層遞進的效果。

練習(xí)曲十（第八變奏曲）：這段為不太快的快板。左手以十六分音符的密集跑動為主，右手配以短促的和弦。整曲在演奏上采取強彈的奏法，使人感到氣勢波瀾壯闊。演奏時要注意大臂的放松及指尖重力的轉(zhuǎn)移。

練習(xí)曲十一（第九變奏曲）：升G小調(diào)的行板。右手的旋律如樂曲般悠揚動聽，左手以阿爾貝蒂低音伴奏的變體為襯托。左右手常以五對四的形式出現(xiàn)，這種不對稱的節(jié)奏，或多或少呈現(xiàn)了舒曼在現(xiàn)實與理想的沖突中，潛藏于靈魂深處的自我掙扎。

練習(xí)曲十二（結(jié)尾）：終曲為降D大調(diào)華麗的快板，旋律取自馬希納的歌劇《圣殿騎士與猶太女郎》中的樂段——《令人自豪的英國》，并以此向斯頓代爾·貝內(nèi)特表示敬意。雖然終曲并不是主題的變奏，但它也有著主題的因素——主題的那四個音在連接部出現(xiàn)過。此曲具有回旋曲性質(zhì)，而交響曲式的風(fēng)格在此也表現(xiàn)得尤為明顯。由于終曲比較長，演奏時要注意各部分在情緒上的銜接，把握整體的感覺。