黛維鑫藝術(shù)的亞洲烙印

你可曾想過中國東方文化對澳大利亞現(xiàn)代藝術(shù)的影響？可能沒有。事實上，中國藝術(shù)對歐美國家藝術(shù)和藝術(shù)家們的歷史影響有據(jù)可查。對于澳大利亞身價最高的在世藝術(shù)家雪倫·黛維鑫（Sharon Davson）而言，中國及其他東方印象、概念、哲學(xué)和主題在她的藝術(shù)生涯里也發(fā)揮了重要作用。

黛維鑫在國際上享有盛譽已近30年，各國皇室及公共藝術(shù)館爭相收藏她的作品，英國和馬來西亞皇室分別收藏了她的一幅畫作。

幾十年以來，黛維鑫的畫作和原版版畫被來自澳大利亞、日本和新西蘭的40多家公立藝術(shù)館和私人收藏。澳大利亞達爾文市的北領(lǐng)地博物館和藝術(shù)館（Museum and Art Gallery of the Northern Territory）及日本高山市的光紀(jì)念館（Hikaru Memorial Museum）都曾高調(diào)收藏黛維鑫的重要畫作。

在藝術(shù)領(lǐng)域功成名就之前， 她就曾說過：“中國畫的美好和精妙、東方陶瓷上大膽的色彩和圖案都令我著迷。我也拜讀過中國哲學(xué)和佛文，漸漸地，這些東方思想文化與我在澳大利亞農(nóng)村接受的西式教育相融合。它們對我形成創(chuàng)造性思維產(chǎn)生了重要的影響?！?/p>

黛維鑫畢業(yè)于布里斯班昆士蘭藝術(shù)學(xué)院美術(shù)專業(yè)。她的許多學(xué)生時期的作品比起藝術(shù)學(xué)院同期的其他學(xué)生，意象風(fēng)格更為簡潔。受到東方文化的影響，黛維鑫喜愛采用大膽的顏色和圖案，她的作品風(fēng)格大多簡單鮮明，直入心靈深處。

這些喜好和影響貫穿了她的整個藝術(shù)生涯，并促使她在過去三十多年多次訪問中國和其他亞洲國家。

澳大利亞身價最高的藝術(shù)家

黛維鑫到底是何許人也？為什么越來越多的中國文化界和商界人士對她的作品感興趣？

黛維鑫是一位視覺藝術(shù)家，她依據(jù)現(xiàn)代世界趨勢進行藝術(shù)創(chuàng)造。在她創(chuàng)造的藝術(shù)中，人們可以找到意義，并得到升華，她的畫作激發(fā)人們更加努力，讓世界變得更美好，不僅僅是為了人類，還有生活在這個星球上的其他物種。她的作品所傳達出來的美、快樂和關(guān)切，可以促進人們情感、身體和精神的健康。

將藝術(shù)以積極的、令人振奮的方式向人們展現(xiàn)具有進步意義。黛維鑫說：“從1980年代末開始，我一直堅持這種方式，這已經(jīng)成為我畫作的核心特點?！彼漠嬜鞒錆M激情，并具有積極意義，不僅傳達了文化歷史，還開辟了自己的路，讓別人跟隨。

馬來西亞國家藝術(shù)館館長威拉·馬殊基（Wairah Marzuki）曾在1999年一封信中寫道：“從黛維鑫的畫作中，可以看到真誠和美；她的畫作以令人振奮、鼓舞人心的藝術(shù)方式傳達著希望，黛維鑫照亮了我們前進的道路。她的藝術(shù)強大、自信，能觸及不同文化背景的人們的心靈?！?/p>

延續(xù)大師們的傳統(tǒng)，黛維鑫大部分畫作是受人委托，在未完成之前就已售出，但從未因此犧牲自己的風(fēng)格，或是對她想要提出問題和表達內(nèi)容的真實性做出妥協(xié)。

無論大型繪畫、雕刻、玻璃制品，還是蝕刻版畫、織圖，黛維鑫一直放在首位的便是作品對環(huán)境的意義。她認為與人文、地理以及歷史打交道豐富了她的創(chuàng)造力。

30年以來，委托創(chuàng)作模式讓黛維鑫在國際市場上有相當(dāng)大的自由。黛維鑫畫作的轉(zhuǎn)售，主要是從一位收藏家手中直接到另一位收藏家手中，商業(yè)畫廊和拍賣行很少能夠參與。這也意味著黛維鑫為自己和知名客戶保持一定程度的隱私。

黛維鑫每件原畫都被仔細驗證記錄。在一個藝術(shù)家不專注繪畫、深受偽品所害的藝術(shù)世界，這是必要的保障。

黛維鑫遵循她的激情，對我們的世界產(chǎn)生著積極的影響，具有創(chuàng)意領(lǐng)導(dǎo)力。全球400多位名人在“世界旗”（World Flag）上簽過名，支持她的慈善事業(yè)，傳播世界和平和保護瀕危物種意識；很多藝術(shù)館以她的名字命名，她一直被公認為是新藝術(shù)運動的領(lǐng)袖。她已經(jīng)成為了澳大利亞身價最高的藝術(shù)家，作品成交價格創(chuàng)下七位數(shù)的紀(jì)錄。

兩次回顧展

對一個藝術(shù)家來說，作品在眾多藝術(shù)館展出需要很高的藝術(shù)成就和名譽。

1999年至2002年，以“感激光亮”（With Gratitude for the Light）為主題的黛維鑫回顧展在澳大利亞巡回展出。因為黛維鑫很少擁有自己的作品，在65個展品中（1972年至1999年期間作品），許多是租借自公共美術(shù)館、企業(yè)和私人收藏。

2000年，回顧展在黛維鑫的家鄉(xiāng)昆士蘭的蓋頓夏爾黛維鑫美術(shù)館（Gatton Shire Davson Art Gallery）開放展出。2007年，這家美術(shù)館關(guān)閉，改建成新克耶谷文化中心（Lockyer Valley Cultural Centre）。

2008年至2011年，第二次重要回顧展之“黛維鑫-世界領(lǐng)導(dǎo)人及啟蒙”（Davson ～ World Leaders and Enlightenment）在各大公共藝術(shù)畫廊和場館展出。45件展品（1972年到2008年期間作品）中，許多租借自退休金和其他投資基金的收藏品。預(yù)展在澳大利亞獵人谷花園（Hunter Valley Gardens）舉行，并邀請了著名歌手李奧·賽耶（Leo Sayer）和西斯諾市市長約翰·克拉倫斯（John Clarence）主持。

2009年12月，“黛維鑫-世界領(lǐng)導(dǎo)人及啟蒙”回顧展成為新克耶谷文化中心開幕展。新南威爾士紐卡斯?fàn)桏炀S鑫藝術(shù)博物館也以此做開幕展。

這次回顧展贊助商包括包括：紐曼哈斯賽車隊的卡爾·哈斯和電影明星保羅·紐曼、杰克·布拉博海姆爵士、凱利·斯萊特、萊恩·比齊利、克里夫·理查德爵士、克萊奧·萊恩、李奧·賽耶，以及其他國際體育娛樂明星。

曾獲得1992年一級方程式世界冠軍、1993年印地賽車世界冠軍的賽車手奈杰爾·曼塞爾爵士說過：“黛維鑫是一個非常有天賦的藝術(shù)家，她甚至引起了賽車手的注意?！?/p>

黛維鑫僅創(chuàng)作了100余幅畫作，對于熱愛收藏罕見高價藝術(shù)品的收藏家而言，她的作品十分具有收藏價值，很多能與她媲美的藝術(shù)家是創(chuàng)造了成千上萬的作品才獲得相同級別的贊譽。

很少有藝術(shù)家能達到黛維鑫的知名度，并且能像她一樣三十多年始終如一地將畫作所得用于支持慈善活動。因此對于收藏家而言，能接觸她的畫作是難得的機會和驕人成就，而全世界只有少數(shù)人擁有一幅黛維鑫畫作。

幸運的是，近年來，這位藝術(shù)家一直保持注冊畫作的習(xí)慣，包括每幅畫作的創(chuàng)作地點、完整出處以及哪些收藏家愿意轉(zhuǎn)售這些珍貴的畫作。其中一些作品在過去的幾十年里易手過7到9次，三十多年來，價格約每三年翻一番。對一位女藝術(shù)家而言，這非常罕見！

全職畫家的藝術(shù)路

黛維鑫決定成為一名職業(yè)畫家。不管身處順境還是逆境，她始終堅持立場。憑著正直誠實，自20世紀(jì)80年代起，她的作品吸引了慈善機構(gòu)和組織，籌措了必要的資金，她也有了工作室和工作人員。

30歲時，黛維鑫成了澳大利亞真正意義上的，最年輕的職業(yè)畫家，并且在她40歲、50歲乃至現(xiàn)在的60歲時，仍是一名全職的畫家。這在澳大利亞是聞所未聞的，甚至在全球女性畫家中，也很少見。大多數(shù)畫家會兼職教學(xué)至少一二十年。

黛維鑫選擇自己的道路，并逐漸地自然而然地形成了自己獨有的風(fēng)格。

1972年至1974年，黛維鑫在昆士蘭藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，當(dāng)時教學(xué)主要偏重抽象視覺。然而，在學(xué)校教學(xué)的框架里，她很快就開始形成了自己的風(fēng)格。

1978年，她20歲出頭時，在學(xué)校當(dāng)老師，并擔(dān)任夜間美術(shù)課老師，住在昆士蘭州鄉(xiāng)下一間小房子里。在那里，她創(chuàng)作了大量的抽象拼貼美術(shù)作品，這些圖片主要從雜志里剪切下來，并拼成以環(huán)境或政治為主題的“風(fēng)景”。

1979年她的作品中出現(xiàn)了拼版。自孩提時代，她就喜歡拼版。懷著對自然和動物的熱愛，她的愛好催生出了阿帕盧薩馬。她的創(chuàng)作靈感來自于中國道家的“道”及其關(guān)于“變”的哲理。

在她關(guān)于跳傘運動的作品《降落區(qū)》（Drop Zone）中，她將一些剪下來的圖片加到拼圖上。她說：“拼圖是最完美的形狀，是看得見的交流。它有陰面和陽面——女性的陰柔和男性的陽剛。一張拼圖可以單獨地拿來欣賞，也可以同其他拼圖組合在一起變成一幅更美麗的圖片。這就像單個的人和一群人一樣。”

“這些拼圖的形狀還使得觀賞者可以從中找到切入點，尋找、理解或?qū)ψ髌分畜w現(xiàn)的多層次概念和理念提出問題?！?/p>

她的作品中，這些拼圖形狀還反映了個體和集體的概念，而隨著時間的推移，它們表達的更多，其中包含了畫家本人的視覺自傳。

因此，拼圖和類似形狀的圖，比如水樣圖案依舊是黛維鑫作品的關(guān)鍵元素，連同她對環(huán)境的自然美的精神理解和熱愛。

“舉起手來”

你欣賞并珍愛家里、工作場所或投資收藏的藝術(shù)品嗎？你喜歡藝術(shù)賦予你生活中，從餐桌交談、情感流露到未來幸福的顏色和紋理嗎？

黛維鑫的藝術(shù)品能滿足上述所有，并且更多?！拔蚁矏蹌?chuàng)作的過程；從作品最初構(gòu)思到觀眾的參與。我感激那些讓這個過程中每一步都成為可能的人。只靠自己，我們無法成功，所以感激對我有幫助的人很重要。”

黛維鑫計劃建立藝術(shù)和地球中心。獲得她主要作品的人將被世世代代來這些中心的人記住。其中，有一個畫廊標(biāo)有收藏家/投資者的名字，以及收藏有永久展示品的個人、家庭或組織的信息。

這是這個藝術(shù)家的愿景，以及她對啟發(fā)性創(chuàng)造和對我們地球及依賴它生存的萬物的熱愛，這其中就包括有大小瀕危物種。

黛維鑫說：“瀕危物種遠不只是一個急需解決的環(huán)境問題。它有重要的文化意義。隨著我們失去野生物種，它們給予我們的靈感，對于未來的藝術(shù)家而言，也就消失了。我們的文化，以及我們的環(huán)境，都受到了破壞?！?/p>

1992年4月，黛維鑫開始了她的“舉起手來”（Hands Up）運動，號召提醒人類保護瀕危物種。美國樂壇傳奇人物尼爾·戴蒙德（Neil Diamond）在澳大利亞悉尼的麗晶酒店（Regent Hotel）媒體見面會上同她一起發(fā)起舉起手來運動。

自那以后，黛維鑫便開始了這個活動，超過400位名人參加，從體育界到演藝界，他們中有張德培（Michael Chang）、馬里奧·安德烈蒂（Mario Andretti）、奈杰爾·曼塞爾爵士（Sir Nigel Mansell）、桑普拉斯（Pete Sampras）、鮑里斯·貝克爾（Boris Becker）、紐坎伯（John Newcombe）、查普爾（Ian Chappell）、保羅·紐曼（Paul Newman）、奧莉維亞·紐頓（Olivia Newton-John）、湯姆·瓊斯（Tom Jones）、約翰·丹佛（John Denver）、薩瑟蘭（Dame Joan Sutherland）以及邦·喬維（Bon Jovi）。

這是對黛維鑫以及她的首創(chuàng)精神的正能量的致意和贊美，她的理念在全球范圍內(nèi)繁衍，幫助推動了許多慈善事業(yè)的發(fā)展。

黛維鑫定期還會發(fā)起有關(guān)世界和平和女性事業(yè)尊嚴的倡議。同上述名人一樣，成千上萬的成年人和兒童已參與到她的舉起手來運動中。并且，是的，許多瀕危物種在過去的數(shù)十年中出現(xiàn)在她的作品中，比起一般物品，這些物種更有可能在她的色彩和諧的作品中出現(xiàn)，并在作品所講述的視覺故事中扮演各自的角色。

著名詩人西莉亞·貝瑞（Celia Berrell）說：“黛維鑫的作品是稀有的、貴重的、美麗的和強大的。她的畫作同靈魂對話，提出同我們現(xiàn)代社會相關(guān)的問題?！?/p>

藝術(shù)酒店的奇妙人生

2014年年中，黛維鑫受紐卡斯?fàn)柹倘送心帷ば菟梗═ony Hughes）的邀請，成為他的藝術(shù)酒店的藝術(shù)家。接受了這個邀請后，她被告知酒店將以她的名字命名，并專門展出她的作品，酒店名字為黛維鑫藝術(shù)酒店（Davson Art Hotel）。

那么，什么是藝術(shù)酒店？

黛維鑫坦率地承認：“我從沒聽說過藝術(shù)酒店，也沒看到過，直到去年在以色列的特拉維夫市第一次見到?！?/p>

在一個藝術(shù)酒店里，藝術(shù)作品的位置居于其他所有成品之前。所以，所有的酒店裝飾和布置在細節(jié)上同藝術(shù)品匹配，并涂上顏色使得藝術(shù)品完滿，從床罩、靠墊到餐具。這完全同慣常的酒店裝修相反，藝術(shù)品成了主角。

在這個酒店中，只有黛維鑫的藝術(shù)品，從早期設(shè)計到規(guī)劃階段她都參與其中。

休斯委任了黛維鑫創(chuàng)造幾個主要的藝術(shù)作品，放在這個經(jīng)注冊許可的可住宿的酒店中；每件藝術(shù)品都價值高達7位數(shù)。這些作品是價值數(shù)百萬美元傭金的一部分，供她在未來一兩年中給這個酒店創(chuàng)造可觀的新的藝術(shù)作品。

酒店老板兼開發(fā)商本人感覺沒必要擁有小型藝術(shù)品，而客房正好可以用到它們。酒店方獲得了利用“攝影畫布”來“復(fù)制的權(quán)利”，黛維鑫的作品被再創(chuàng)造后放到這些客房和其他區(qū)域。這些圖片的圖案還將被復(fù)制，合格品還將作為酒店的紀(jì)念品。

澳大利亞和中國的收藏家獲得這些“客房”的黛維鑫畫作。因為這些作品是“新的”并且尺寸和價格相對適中，收藏家利用這些，根據(jù)畫作概念和早期發(fā)展階段，到市場上出售， 隨著黛維鑫藝術(shù)酒店的發(fā)展而從中獲利。

黛維鑫是整個酒店項目的創(chuàng)作顧問，該項目包括一個藝術(shù)畫廊/禮品商店展示（她的原作和高質(zhì)量的復(fù)制品以及她作品的衍生產(chǎn)品）。

還有大概2年，這個酒店就將開張，從酒店信紙到遍及全酒店的細節(jié)，以及禮品商店/畫廊的所有物品，黛維鑫的藝術(shù)作品將是這個酒店發(fā)展的基礎(chǔ)。

她給黛維鑫藝術(shù)酒店的藝術(shù)系列選擇的創(chuàng)意主題是半自傳式的——“奇妙的人生”。

黛維鑫說：“我們都有一個奇妙的人生。無論經(jīng)歷多少艱難困苦，生活中仍然有許多地方可以從中找到歡樂、愛或知識，讓人懷有感激之情并感受美麗?！?/p>

今年晚些時候，黛維鑫將來到中國，繼續(xù)她的奇妙生活。