情感在油畫靜物創(chuàng)作中的運用探析

黨永田

摘 要：情感屬于繪畫創(chuàng)作背后的內(nèi)容，屬于繪畫創(chuàng)作的生命，有效揭示了內(nèi)在的情感及生命的真實，這也是靜物畫形成的重要感情基礎。文章通過闡述油畫靜物的起源與發(fā)展，分析油畫靜物的情感來源于生活，對情感在油畫靜物中的運用展開探討，旨在為相關人員基于油畫靜物的起源與發(fā)展、油畫靜物的情感來源于生活的情感在油畫靜物創(chuàng)作中的運用研究適用提供一些思路。

關鍵詞：油畫靜物；情感；創(chuàng)作；運用

0 引言

油畫靜物屬于一種有著獨立精神取向、審美價值的藝術形式，雖然它的取材多來源于現(xiàn)實生活中習以為常的一些事物，但是通過油畫靜物能夠完備地呈現(xiàn)出創(chuàng)作者對生活的真實體驗，對藝術審美認識，對事物的情感癖好等。[1]由此可見，研究情感在油畫靜物創(chuàng)作中的運用有著十分重要的現(xiàn)實意義。

1 油畫靜物的起源與發(fā)展

自繪畫發(fā)展史角度出發(fā)，油畫靜物的誕生于發(fā)展屬于一個十分漫長的過程，其歷經(jīng)了不同階段時期的反復，被視作不同文化經(jīng)不斷碰撞、不斷融合所形成的產(chǎn)物。在歐洲早期美術史上，靜物畫并未得到足夠的重視，靜物僅以宗教方面作品的背景形式出現(xiàn)?，F(xiàn)如今可以明確的最早作為獨立藝術形式的油畫靜物是15世紀90年代由意大利畫家梅姆林創(chuàng)作的《瓶花》，直至17世紀，靜物繪畫才得到荷蘭小畫派的著手單獨研究，并慢慢轉化呈一種獨立繪畫形式，并于18世紀進入靜物畫成熟階段。靜物畫發(fā)展至印象主義階段，其關注的內(nèi)容發(fā)生了極大的轉變。[2]印象主義不但屬于一場色彩革命，更是一場關注藝術自身問題、轉變藝術價值取向的革命?；诖诵纬闪水嬍裁床皇侵攸c，重點是如何畫的理論。經(jīng)歷了多個世紀的發(fā)展，靜物畫儼然不再為早期單純裝飾作用所局限。

油畫靜物畫進入我國的時間大約是20世紀初，那一時期，受靜物畫無法對重大題材進行表現(xiàn)影響，使得其長時間處于被冷落地位，造成諸多油畫家單單把油畫靜物視為自身練筆的一種方法，往往是偶爾畫一畫，鮮有終身研究者。經(jīng)歷了大半個世紀的發(fā)展，我國油畫靜物創(chuàng)作變得越來越活躍，越來越多的畫家深入該領域開展研究。我國油畫靜物畫已由早期重感覺、重表面轉化成重表現(xiàn)、重感覺的階段，又進一步發(fā)展成現(xiàn)如今的重認識過程、重意象表達，獨立語言體系正逐步代替過去基礎訓練方式方法。[3]

2 油畫靜物的情感來源于生活

藝術源于生活，而高于生活。藝術創(chuàng)作的源頭、靈感通常來源于生活原型、現(xiàn)象。換而言之，生活中各種點滴事物均可作為藝術素材的原形提供者，而畫家采取藝術手段進行深加工，創(chuàng)作出一幅耐人尋味的作品。藝術創(chuàng)作源自抽象思維，抽象思維源自畫家對生活的各式各樣體會、感悟，具體來說就是通過由此及彼、去偽存真的方式對生活感覺材料進行改造，并用一系列手段將其表達出來。在生活中，眾多畫家通過繪畫向人們展示著自身生活的小天地，如此小的一個靜物卻是真真切切來源于內(nèi)心、來源于生活。[4]以當代畫家孫昌武的靜物油畫作品為例，在創(chuàng)作期間他提倡一種簡單、自然的藝術美感，他的作品沒有艷麗顏色的交錯，單單營造出一種恬靜，創(chuàng)作時時不時形成的光源產(chǎn)生的律動感，全面平靜呈現(xiàn)出十分樸實的藝術之美。這一特質(zhì)在如今喧囂的人文環(huán)境中顯得尤為可貴。而其持之以恒的求學精神、腳踏實地的繪畫作風為其穩(wěn)步走在藝術道路上奠定了堅實的基礎，并使其長久以來在那一片心靈凈土維系，從此出發(fā)去觀賞孫昌武的創(chuàng)作，觀眾往往會得到全身心的寧靜。

3 情感在油畫靜物中的運用

3.1 靜物選擇是情感的開始

每一位畫家在創(chuàng)作一幅靜物繪畫過程中，通常是特定物體對畫家形成了強烈的視覺沖擊及愉悅的感官，又或者是相關生活過往、視覺圖像的顏色、線狀及模塊上的熱愛產(chǎn)生興趣上的情不自禁，從而使畫家形成一種強烈的內(nèi)心欲望，去將這一系列感受自我得以表達呈現(xiàn)出來。

通常情況下，畫家會選取與自身生活緊密相連的物件及自身生命中不可或缺的事物，屬于相戀、記憶及依賴等各式各樣情感因素，如此才能夠呈現(xiàn)其中對行、色的體驗，表達畫家自我精神興趣。諸如莫蘭迪的靜物系列，梵高的向日葵系列，均屬于畫家極致熱愛，致使對形、色的青睞，進一步獲取形、色上的心理滿足于慰藉。[5]單單就一幅靜物油畫而言，其有著屬于自身的特定主體、人性、道德與美學方面的指向性，及創(chuàng)作者個人立場方面的審美觀呈現(xiàn)。畫家對在靜物進行組合過程中，一方面要對其色彩、質(zhì)感、線條等一系列構圖要素進行權衡；一方面還要考慮對其所受情感等相關偶發(fā)因素構成的制約，該部分會貫穿油畫靜物創(chuàng)作過程始末，并對畫家構成無盡視覺享受及身心陶醉，就好似牽一發(fā)而動全身，某一靜物的所處位置，會緊接著牽引以外靜物的又一次定位、互動，這一方方面面又均會受畫家情感調(diào)節(jié)、技術操縱所影響。

3.2 靜物構圖是生活的情感

對于一個畫家來說，其往往是通過構圖來表達自身對世界的觀察視角，也是通過構圖指引觀眾自該角度客觀物質(zhì)世界。一個角度的選取受畫家自身情感、審美、閱歷及動手能力等多方面因素影響。角度的獲取通常要經(jīng)歷長時間的累積，才會在偶然的時機境遇下獲得它。通過對金字塔形構圖自平時、俯視、仰視等不同維度方式展開思考，可牽引出無窮盡的視覺形式呈現(xiàn)的可能與追求，然而勢必要對畫家情感的呈現(xiàn)、近距離精神抒發(fā)的相伴進行依從。為了呈現(xiàn)某一特定主題，畫家將該主題滲透進自身的生活中，進一步形成了相互間密不可分的依存，鮮明的情感抒發(fā)及極具的行為暗示，屬于畫家長期以來生活的左右，屬于畫家長期以來方法的粘連。

3.3 靜物風格是個人的情感

選取哪一種油畫靜物風格屬于畫家藝術生活情感與姿態(tài)、習性與性格的真情流露，也屬于畫家對油畫性能、材質(zhì)及認識的一類反饋與策略，更屬于畫家對源遠美術史的使命、責任及義務的一種承擔與肩負，這其中勢必會牽涉到生理、心理、地理等各個方面因素，但總的而言繪畫始終屬于情感方面的“物件”，也終將為理解成情感的功能體及人文精神產(chǎn)品，于此又需要畫家對其畫理、技藝展開深入地學習，對技術的融會貫通可使畫家真實意義上進入繪畫世界，實現(xiàn)自必然到自由的有效過渡。[6]

4 結束語

油畫靜物該一藝術形式語言仍然在延續(xù)、發(fā)展，我們需要做的便是在該領域不斷鉆研研究、總結經(jīng)驗，緊隨我國藝術前輩腳步，創(chuàng)作出更多、更具情感的油畫靜物創(chuàng)作，促進油畫靜物技術發(fā)展，促進中國油畫靜物在世界油畫發(fā)展史中占據(jù)有利地位。

參考文獻：

[1] 薛新宇.談中國當代油畫靜物的情感表達[J].山西煤炭管理干部學院學報，2014，27（01）：197-198，208.

[2] 王吉祥.歐洲17世紀至20世紀古典裝飾繪畫大師及其作品審美評鑒研究——基于歐洲古典裝飾繪畫大師及其表現(xiàn)花卉、靜物、風景和家庭肖像作品的審美解析[J].中國美術，2015（03）：146-150.

[3] 梁婉秋.靜物油畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)[J].文藝生活·文藝理論，2015（02）：158.

[4] 翟啟兵.探析色彩在油畫創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)[J].青年文學家，2013（12）：223-224.

[5] 李亞平.靜物，畫室里畫家的“尤物”——淺談油畫靜物創(chuàng)作的情感表達[J].家與作品，2015，27（01）：71.

[6] 廖志華.油畫靜物畫初體驗——油畫靜物的幾點思考、嘗試與體驗[J].文藝生活（下旬刊），2012（10）：36.