油畫創(chuàng)作中綜合材料的應(yīng)用

陳青

摘 要：人類的精神交流誕生了繪畫，而繪畫本體是物質(zhì)的，材料又離不開方法。油畫不是歐洲繪畫的全部，只是繪畫鏈中的一鏈，通過對西方繪畫的學(xué)習(xí)，了解到西方美術(shù)史論的分期對繪畫發(fā)展的推動(dòng)作用是不言而喻的。材料在繪畫中的運(yùn)用，是服從于整個(gè)畫面的構(gòu)成，是畫面中的一部分。用材料的特殊性與所想表達(dá)的畫面主旨結(jié)合在一起是我想表達(dá)的觀點(diǎn)。材料本身就是一種語言，而要打破這種語言的特殊性，融合到畫面要表達(dá)的整體語言，是材料、畫布、油畫媒介相互融合、相互補(bǔ)充的過程。

關(guān)鍵詞：油畫創(chuàng)作；綜合材料；繪畫

1 歷史的變革所產(chǎn)生的不同材料的新型思考

3世紀(jì)到13世紀(jì)的中世紀(jì)歐洲，是以圣像畫為主要內(nèi)容，強(qiáng)化神性、永恒性和崇高性，崇尚宗教精神的主旨。畫師多用多層疊色法。顏色在不斷地疊加過程中逐漸飽和豐富。13世紀(jì)到16世紀(jì)的文藝復(fù)興時(shí)期，經(jīng)尼德蘭畫家凡*艾克兄弟對材料的深刻研究并對油性材料的改良，其貢獻(xiàn)是解決了油畫中的干燥速度問題。16世紀(jì)以后，油性丹培拉語言成為繪畫的主流技術(shù)，并遍及全歐。提香的暗棕底色，丹培拉提白塑造和釉染色彩的技術(shù)變成強(qiáng)調(diào)空間感和體積感的主要形式。油畫發(fā)展到17世紀(jì)，從技法到技巧又有了明顯的變化。以魯本斯為代表的巴洛克藝術(shù)，在他的作品里筆觸造型上接近“直接畫法”，而在材料本質(zhì)和程序上又屬于“間接畫法”。他在繪畫語言的發(fā)展上是一個(gè)承上啟下的重要人物。而委拉斯貴支的作品，無論是在筆觸技法上還在材料品質(zhì)上都向油畫“直接畫法”邁進(jìn)了一步，這些改變基本形成了“直接畫法”的最初面貌，從“直接畫法”的提出到普及經(jīng)歷了200余年的時(shí)間，直到19世紀(jì)印象派的出現(xiàn)，“直接畫法”成為普遍使用的技法。而此時(shí)使用顏料一是工廠生產(chǎn)的管狀顏料。油畫顏料的不透明色，可以疊壓厚涂，向梵高那樣在畫布上混合顏色，同時(shí)更關(guān)注筆觸的個(gè)性化使用。繪畫語言從“間接畫法”發(fā)展到“直接畫法”與傳統(tǒng)藝術(shù)（藝術(shù)材料作為繪畫的載體）演化到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)（材料作為藝術(shù)的主體）這兩條并行的藝術(shù)發(fā)展線歷經(jīng)2000余年。進(jìn)入20世紀(jì)后，在層出不窮的藝術(shù)流派中，隨著高科技的進(jìn)步、工業(yè)文明的發(fā)展及科學(xué)理論的飛速發(fā)展直接影響了藝術(shù)家的藝術(shù)觀念，從關(guān)心藝術(shù)材料的思維認(rèn)識轉(zhuǎn)而關(guān)注和思考材料藝術(shù)，把材料逐漸提升演化為作品中的藝術(shù)語言，演變成繪畫的視覺主體。

2 油畫肌理在我作品里的表現(xiàn)性

肌理，可以是斑斑駁駁、層巒疊嶂，也可以是風(fēng)平浪靜、水面鏡天?？档聦γ缹W(xué)的評價(jià)：審美的直觀思想是直接面對事物而少和符號交涉的，因此，它就和情緒較為接近，因人的情緒是直接系著與具體事物的，較少系于抽象的東西。另一方面，概念的認(rèn)識滲透進(jìn)事物的內(nèi)容，而直接關(guān)照的和情緒相接的對象，則更多在物的形式方面，即外表的形象鑒賞判斷不像理性判斷以真和善為對象，而是以美，亦即形式。

古老的蠟彩畫、丹培拉圣像畫以及當(dāng)代的綜合材料作品，肌理無處不在。肌理對于畫面而言，首先它是可以被感知的實(shí)體，是視覺上最先被確認(rèn)的語言。在我的作品里不采用“為厚而厚”、“以厚為美”的肌理追求，我認(rèn)為他會(huì)阻礙我們理解、探索肌理語言在創(chuàng)作中的精神傳達(dá)，有時(shí)是材料在決定作品的語言走向，有時(shí)是材料根據(jù)人的意念同時(shí)也根據(jù)它自身的特性在變化。

油畫肌理在我的創(chuàng)作中的語言主要體現(xiàn)在我把材料作為表現(xiàn)創(chuàng)作主題的精神傳達(dá)，讓油畫肌理服從于繪畫而又和畫面相融洽，從而加強(qiáng)畫面的張力，使畫面的語言關(guān)系、語言秩序相和諧，體現(xiàn)畫面的邏輯性。同樣，這并不是一件容易做到的事。我試圖讓這種繪畫語言表現(xiàn)在我的創(chuàng)作中，這是一個(gè)不容忽視的觀念。

油畫的表現(xiàn)方法隨著材料的進(jìn)步而豐富多樣，不僅使畫面效果展現(xiàn)了強(qiáng)烈的構(gòu)成意識，還使色彩更富有質(zhì)感。近現(xiàn)代我國大部分的藝術(shù)家在研究闡釋畫面內(nèi)在精神的同時(shí)，也越來越重視畫面形式語言的探索和表現(xiàn)。材料的應(yīng)用增強(qiáng)了畫面的形式感，同時(shí)也使作品的趣味更加活躍，使構(gòu)思的意味更加明確。

第一，綜合材料在畫面中打破了平面與空間、立體與裝置的綜合觀。傳達(dá)給人們視覺的沖擊突破傳統(tǒng)繪畫中局限用于架上繪畫的二維形式而展現(xiàn)油畫視覺空間的多維性。

第二，把材料作為藝術(shù)的構(gòu)成，是時(shí)代賦予它的特殊性，現(xiàn)當(dāng)代的畫家甚至把材料和觀念作為創(chuàng)作的重要因素。我們認(rèn)識事物是感覺、知覺、思考、判斷，反思推理的順序進(jìn)行的。同樣的在面對材料作品時(shí)，首先是通過材料的真實(shí)性產(chǎn)生對作品精神性的聯(lián)想和記憶，以此來理解一幅作品，如果作品中含有個(gè)人的思維、經(jīng)歷和體驗(yàn)，也就讓材料有了生命。這時(shí)材料就不是可有可無的附體，而是和整體聯(lián)系在一起形成和諧統(tǒng)一的精神實(shí)體。材料表現(xiàn)的意圖才得以實(shí)現(xiàn)，展現(xiàn)和諧、相互依存的畫面關(guān)系的形式美。

第三，繪畫發(fā)展到現(xiàn)在，道路是曲折的、反復(fù)的，但總體上是順應(yīng)時(shí)代的，而19世紀(jì)中期以后形成的現(xiàn)代主義，它的核心是突出個(gè)性，就個(gè)性而言，材料與繪畫相結(jié)合就要體現(xiàn)它的時(shí)代語言。我們不可能回到以前，也不能以和過去同樣的方式進(jìn)行表達(dá)。我所探索的就是材料對于我的創(chuàng)作所起到的作用，不是單純的材料語言，也不是顏料的堆疊，而是把材料和油畫顏料的結(jié)合?？此齐S意的組合，正是我想表達(dá)的這種形式美，及對繪畫語言的理解。

3 勞森伯格在我油畫創(chuàng)作過程中的影響

勞森伯格的作品首先展示的是形式美，但是能讓我感覺到他對這種畫面語言的傳達(dá)，熱情、喜愛之余，更加冷靜地思考關(guān)于繪畫的語言，不是在尋找共同點(diǎn)，而是在尋找不同點(diǎn)，尋找一種能誠實(shí)地表達(dá)出對繪畫語言感受的作品，勞森伯格的作品正好出現(xiàn)在我迷途尋找的世界里，讓我去尋找一條通向自己繪畫語言的路。

4 我對繪畫材料表現(xiàn)力的反思

在我創(chuàng)作的過程中，思考材料的質(zhì)感、形式語言是否能表達(dá)我要傳達(dá)的感情，我的理解是：作品是要有表達(dá)的主題，或是反映時(shí)代的，或是社會(huì)的。常有兩種不同的方向：一是順成性反映，對于它反映的現(xiàn)實(shí)，會(huì)發(fā)生推動(dòng)、助成的作用。二是反省性的反映，如達(dá)達(dá)主義所開始的現(xiàn)代藝術(shù)，它是順承兩次世界大戰(zhàn)及西班內(nèi)戰(zhàn)的殘酷、混亂、孤危、絕望的精神而來的，而對于西方油畫而言，是經(jīng)歷了漫長的宗教統(tǒng)治的中世紀(jì)、文藝復(fù)興、古典近代、現(xiàn)代幾個(gè)時(shí)期，不同時(shí)期的油畫受著時(shí)代的藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌，體現(xiàn)了油性材料的多樣性。反映社會(huì)，而又想獲得精神的自由，保持精神的純潔，這是反省性的反映。

我想，就像石濤說的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，繪畫是反映時(shí)代的，而繪畫語言是時(shí)代的語言，作為探索藝術(shù)的我，能做的就是盡量讓自己沉淀這個(gè)時(shí)代的語言，展現(xiàn)這個(gè)時(shí)代留給我們的記憶，而我選擇的是把材料融入畫布的語言去表達(dá)，我在探索的路上。

材料的表現(xiàn)力是我們能直觀看到并且能觸摸到的繪畫語言，沉淀、積累是歷史留給我們的反思，而我們的思維是跟隨歷史的腳步不斷地創(chuàng)新，創(chuàng)新不僅是時(shí)代的要求，也是我們生活的必需，是我們適應(yīng)生存的必要。創(chuàng)新更是作為探索的我們一個(gè)重要的反思，怎樣在這個(gè)多彩的世界留下精彩的一筆是值得我們?nèi)ヅμ剿鞯囊患隆?/p>

越是簡單的表現(xiàn)越是復(fù)雜，這正是材料給我的反思。我們欣賞一幅繪畫作品首先看的是風(fēng)格、構(gòu)圖、樣式、筆觸、色彩，然后再去思考它的創(chuàng)作材料及表現(xiàn)力，而當(dāng)畫家在創(chuàng)作的時(shí)候首先考慮的是繪畫材料，今天繪畫材料已不再受限，它的形式語言也在隨著時(shí)代而豐富，但是無論繪畫材料是怎樣的變化，對于精神的要求是大于繪畫創(chuàng)作的要求，精神的傳達(dá)是繪畫作品的本源，了解材料是繪畫的基礎(chǔ)，才能在知其作用的基礎(chǔ)上做得更好。