亨利·馬蒂斯的剪紙藝術(shù)

于濤

20世紀40年代末，亨利·馬蒂斯已將剪紙作為首要創(chuàng)作手法，剪刀成為他的主要工具。他將涂過顏料的畫紙剪成各種形狀，從植物到抽象圖形，運用剪紙的生動和簡便，突出色彩和對比，進行重新構(gòu)圖。這些作品由起初的常規(guī)尺寸逐漸發(fā)展到壁畫大小。剪紙畫是馬蒂斯創(chuàng)作生涯中精彩的最后一章，體現(xiàn)了藝術(shù)家對圖形和顏色創(chuàng)造性的運用，值得進行重新評鑒。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館搜羅了約100幅馬蒂斯的剪紙畫作品于近期展出，展覽規(guī)模之大、范圍之廣前所未有。而上一次紐約觀眾有幸觀賞到剪紙藝術(shù)作品是在1961年。

1896年12月31日馬蒂斯出生于法國北部的勒·卡托一康布雷齊。他最初從事的是與法律有關(guān)的工作，在一次患闌尾炎后才開始繪畫創(chuàng)作。1892年，他師從象征主義畫家居斯塔夫莫羅，鉆研早期繪畫大師的作品，加強對色彩的運用。盡管初期在社交場所中小有成就，馬蒂斯在經(jīng)濟上依然拮據(jù)。1904年和轉(zhuǎn)年夏天，馬蒂斯都在法國南部度過，就在那時他的作品風(fēng)格發(fā)生了顯著的變化。在圣特羅佩和科利烏爾明媚的陽光下，他創(chuàng)作了具有光學(xué)動感效果的亮色作品，但其中大膽豪放的色彩沖突卻使他遭人詬病，這種特點被冠以野獸風(fēng)格。以野獸派聞名，這一時期的作品確立了馬蒂斯繪畫道路的方向，他自己稱為色彩的建構(gòu)。野獸派這種色彩的沖擊很快又被巨幅阿拉伯式圖形所取代。馬蒂斯將這一時期對于色彩、線條和構(gòu)圖的想法總結(jié)成書，命名為《畫家筆記》，于1908年出版。

1917-1930年間馬蒂斯一直待在法國南部的家中，這一時期被認為是他的最佳時期。他的作品盡管依然具有色彩和構(gòu)圖的光學(xué)特性，但已經(jīng)變得更具親和力，內(nèi)容集中在女性人物和靜物等。20世紀30至40年代，馬蒂斯又逐漸熱衷于版畫創(chuàng)作，并出版了一系列畫冊。在生命的最后幾年，他通過創(chuàng)作亮色的剪紙作品實踐著對色彩運用的新嘗試，從《爵士》作品集到為旺斯的玫瑰教堂設(shè)計創(chuàng)作的壁畫。在生命的最后一章中，馬蒂斯的創(chuàng)作力達到了頂峰。這位藝術(shù)大師于1954年11月3日去世。

馬蒂斯通常利用兩種簡單的材料——白紙和顏料來創(chuàng)作色彩和主題豐富的作品，通過一把剪刀將畫紙變換成動植物、人物和圖形。首先把畫紙涂上顏料，再剪出形狀進行構(gòu)圖。馬蒂斯選用的是水粉畫顏料，無光澤，不透光，還速干，其中通常含有白色的顏料和黏合劑。在創(chuàng)作過程中，馬蒂斯會將上過色的畫紙按色系擺放在工作室的地板上進行搭配。他用大頭針、圖釘甚至釘子將剪紙固定在畫板上，大幅作品則是固定在墻上。這種方法簡便快捷，位置還可以隨時調(diào)整，剪紙上的許多針眼即是當(dāng)時創(chuàng)作的痕跡。馬蒂斯的剪紙大小各異，色彩豐富，所拼貼出的造型更是他所看重的。

在創(chuàng)作過程中馬蒂斯一直在尋找將色彩和線條融合起來的方法。作為色彩大師，在20世紀的前十年中馬蒂斯非現(xiàn)實主義的調(diào)色板已經(jīng)使他贏得野獸派的稱號。到了20年代他的最佳時期，則是進入了色彩建構(gòu)階段。馬蒂斯又是大師級的畫家，擅長線條流暢的阿拉伯式人物造型。他曾說線條畫是對他情感最純粹也最直接的詮釋。最終他通過剪紙畫這種創(chuàng)作方法實現(xiàn)了色彩和線條的結(jié)合，這一過程被他描述為用剪刀作畫。

而多年前馬蒂斯就已經(jīng)在嘗試方便有效的創(chuàng)作方法。1919年，他用剪裁的紙張為芭蕾舞《夜鶯之歌》設(shè)計了舞臺背景。20世紀30年代早期，為阿爾伯特.巴恩斯創(chuàng)作了壁畫《舞蹈》。這使他意識到對于大幅作品，用上過色的紙張進行構(gòu)圖要比直接在墻上畫更有效更靈活。1937年，他將涂過色的紙進行剪裁布置了舞蹈《紅與黑》的舞臺背景。1940年，又用剪裁的紙對兩幅畫進行了構(gòu)圖。這些嘗試為剪紙畫逐漸發(fā)展成熟奠定了基礎(chǔ)。1946年，剪紙畫成為他主要的創(chuàng)作手法。

馬蒂斯有三個工作室，分別在巴黎、旺斯和尼斯，為他提供了創(chuàng)作空間。1946年，他在巴黎工作室的墻壁上創(chuàng)作了《大洋洲的天空》和《大洋洲的?！?。1943-1948年，他在旺斯生活和工作，工作室的墻上布滿了色彩亮麗而活潑的剪紙。1949-1954年，他的剪紙畫又成為尼斯雷吉納酒店內(nèi)部的裝飾品。他住所的墻壁上也貼滿了剪紙圖樣。

馬蒂斯最令人矚目并廣受好評的作品就是《游泳池》，于1975年收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，并保留了原有作品的色平衡、展示高度及空間布局。這幅作品是馬蒂斯專為法國尼斯寓所中的餐廳設(shè)計創(chuàng)作的。1952年夏天，戛納的游泳池給馬蒂斯帶來了創(chuàng)作靈感，他聲稱也要給自己創(chuàng)造一個游泳池。他將自己租住的雷吉納酒店客房餐廳的墻上貼上一圈白紙，除了門和窗戶的位置，位置略高于他的頭頂。接著把涂好深藍色顏料的紙剪成跳水者、游泳者及海洋生物的圖樣，并用大頭針固定在墻上的白紙上。這即是他的第一幅特定空間內(nèi)的剪紙作品《游泳池》，可以說是他的巔峰之作。馬蒂斯正是利用紙的柔韌性來表現(xiàn)水的流動性，實現(xiàn)了主題與創(chuàng)作材料的和諧統(tǒng)一。

這些作品經(jīng)過展出獲得了雙重生命，初創(chuàng)于工作室，藝術(shù)家賦予它們生命，經(jīng)過裝裱獲得新生永留于世。這次展覽重新審視了剪紙藝術(shù)的技法和概念問題，即藝術(shù)家的創(chuàng)作手法和材料、作品的影響和效果、展示空間條件及作品所呈現(xiàn)出的紋理和質(zhì)感，同時試圖挖掘剪紙作品中暗藏的過程與效果、美術(shù)品與裝飾品、繪畫與色彩之間的張力。