詹姆斯·杜瑞爾 內(nèi)在之光

現(xiàn)年71歲的美國藝術(shù)家詹姆斯·杜瑞爾（James Turrell）是光藝術(shù)的先驅(qū)。在近半個世紀的藝術(shù)生涯之中，杜瑞爾不懈地探索光這種自然卻不可捉摸的藝術(shù)創(chuàng)作質(zhì)料，以溫柔或宏大的方式一次又一次地改變?nèi)藗儗τ诠馀c世界的關(guān)系的認知。因為其對美國藝術(shù)發(fā)展的貢獻，在2014年7月美國總統(tǒng)奧巴馬為杜瑞爾頒發(fā)了國家藝術(shù)勛章（National Medal of Arts）。

杜瑞爾于1943年生于美國加洲帕薩迪納的一個貴格教會家庭，父親為一名航空工程師，母親曾為一名醫(yī)護工作者。受父親影響，杜瑞爾從幼年開始便對飛行實踐以及民用飛行、飛行器、天空、宇宙等主題充滿興趣——他從父親處繼承得來大量有關(guān)民航飛行的書籍以及著名飛行師、作者安托萬·德·圣-埃克蘇佩里（《小王子》作者）的各著作。杜瑞爾在16歲的時候獲得飛機機師牌照，隨即開始在美國及世界各地執(zhí)行飛行任務(wù)。飛行的經(jīng)驗以及知識對于杜瑞爾隨后的藝術(shù)實踐來說非常重要：就像?？颂K佩里將自身的飛行經(jīng)驗帶入《小王子》的敘事中一般，杜瑞爾的藝術(shù)實踐與他的飛行經(jīng)驗緊密地聯(lián)系在一起。杜瑞爾曾說：飛行器就是他的藝術(shù)工作室。截止于2008年，杜瑞爾總共已于空中飛行了超過六年半的時間。在1965年，杜瑞爾于珀瑪納學院（Pomona College）獲得了感知心理學學位——他也曾進行有關(guān)全域現(xiàn)象（Ganzfeld Phenomena，有條件地遮蔽某種感知，接受白噪音以創(chuàng)造幻覺或嘗試心靈感應(yīng)等）的學習。在進行藝術(shù)創(chuàng)作之前，杜瑞爾還廣泛涉獵了包括數(shù)學、地理學以及天文學在內(nèi)的眾多學科。1966年，因教唆年輕人逃避越南戰(zhàn)爭征兵，杜瑞爾被判入獄一年。

在杜瑞爾開始以光為材料進行藝術(shù)實踐探索的同時，包括羅伯特·歐文（Robert Irwin）、道格·威勒（Doug Wheeler）等藝術(shù)家在內(nèi)的光與空間（Light and Space）藝術(shù)運動開始在南加洲活躍。這是一個松散的藝術(shù)家群體，杜瑞爾與之交往密切，也曾與歐文一同進行過創(chuàng)作。光與空間藝術(shù)運動就像幾乎同時出現(xiàn)的極簡主義運動一樣，厭倦了在當時于美國藝術(shù)界占有統(tǒng)治地位的抽象繪畫設(shè)下的各種界限，并嘗試超越“藝術(shù)物件”，以直接面對感官與感知。從藝術(shù)與社會的關(guān)系來說，過度發(fā)展的抽象繪畫是為了中上階級富有鑒賞家以確認自身在廣大世界中重要位置的審美而服務(wù)的。南加洲——尤其是洛杉磯市——獨特的自然人文環(huán)境也培育了光與空間運動的藝術(shù)實踐：獨一無二的陽光、沖浪及汽車文化、關(guān)注體驗而不重視物質(zhì)的嬉皮文化……平行于極簡主義藝術(shù)進行發(fā)展的光與空間藝術(shù)運動通過以或溫柔或強硬的姿態(tài)將觀者包裹入作品之中，讓人們重新思考自身與作為世界再現(xiàn)的藝術(shù)的關(guān)系、重新思考藝術(shù)與世界的關(guān)系（不再作為現(xiàn)實再現(xiàn)的藝術(shù)）、重新思考笛卡兒式的“我”與“物”的關(guān)系。早在文藝復興時期，包括達芬奇在內(nèi)的眾多偉大藝術(shù)家都曾在許多著作之中大量討論光對于自然的重要性。借用光以在藝術(shù)中完成揭示行為并不是一件新鮮的事。然而，杜瑞爾以其獨特的方式說明光并不僅僅可以作用于揭示世間萬物，光本身也是揭示行為的其中一個客體，一個別樣的、堅實的、神奇的物理存在。

杜瑞爾于1966年至1974年間使用原曼朵塔酒店（Mandota Hotel）的空間進行光藝術(shù)創(chuàng)作，這里被視作是杜瑞爾光藝術(shù)實踐得以發(fā)展的地方。在這空間里，杜瑞爾封上窗戶，改造墻面，為他的光藝術(shù)準備了一個完全黑暗以及封閉的空間。此后，或逐漸有限制地打開光源，讓來自外部的光通過細小的通道成為這個空間中唯一可見之物；或使用高強度投影儀制造強烈而集中的光。在某種意義上，杜瑞爾將整個酒店空間改造成了一個碩大的針孔相機：觀者得以在這個空間內(nèi)部看到被抽象化為純光的外部世界活動。杜瑞爾說：“為什么要走進來看外部世界？你在戶外就可以看到天空，那為什么要走進一個室內(nèi)空間之中去看天空，而且只能看到這天空的一小部分？因為只有這樣的結(jié)構(gòu)才能以某種反應(yīng)的方式指向并強調(diào)人類感知。而這當然就是柏拉圖的洞喻的意義。在那洞窟之中你得以看到一個顛倒的現(xiàn)實?！彼种苯有迹骸奥渌频昃褪前乩瓐D的洞窟?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/03/11/ddys201501ddys20150119-2-l.jpg" style="">

《Afrum》（后稱Afrum-Proto， 1966年）是杜瑞爾于曼朵塔酒店完成的作品，這被視作是他最早的光藝術(shù)實踐。盡管不如近期大型作品一般籠罩著觀者的全部存在，這件早期作品也已經(jīng)展現(xiàn)出非常高的完成度。展覽空間的一個角落處有一個以奇異的方式漂浮著的正方體。觀者能夠輕易地感受到這個正方體是完全地由光組成的，然而這個正方體同時展露出非常堅實的特質(zhì)以及強硬的物質(zhì)性。歷時性對于杜瑞爾的藝術(shù)創(chuàng)作來說是非常重要的，而這歷時性在《Afrum》這件作品中有著很好的體現(xiàn)：隨著觀者逐漸接近這個正方體，正方體在觀者的感知中逐漸消解，觀者最終也將意識到原本貌似堅硬、實在的正方體不過是一團不可被觸摸到的光。杜瑞爾說：“重要的是展出《Afrum》的內(nèi)部空間是由光建造而成的，而不是由該空間的內(nèi)部實體建構(gòu)建造而成的?！?/p>

就像同時代的許多藝術(shù)家一樣，杜瑞爾也深受傳奇音樂家約翰·凱奇影響。在60年代早期杜瑞爾曾經(jīng)觀看過凱奇于珀瑪納學院進行的演出。對于杜瑞爾來說，凱奇的先鋒音樂藝術(shù)實踐以奇異的方式強調(diào)了貌似尋常的事物——比如：寂靜，或?qū)儆谖覀兩眢w內(nèi)部的聲音等——并強調(diào)了我們對于這樣事物的感知。以相似的方式，杜瑞爾使用再尋常不過的事物、人類生活的最基本資源——光，對其進行捕捉、控制以及改造，以重新思考日常人類生活的意義，以及人與宏觀世界的關(guān)系。

在1968至1969年間，杜瑞爾開始了“淺空間”（Shallow Spaces）系列裝置作品的創(chuàng)作。這些作品直接地顛倒了前期光投射系列作品的邏輯：與包括《Afrum》在內(nèi)的光投射作品不同，《淺空間》系列作品創(chuàng)造了“展覽空間是平面的、二維的”這個錯覺；在這里，被杜瑞爾的藝術(shù)實踐激活了的是展覽空間的外部空間。對于藝術(shù)史學者克雷·亞克（Craig Adcock）來說，《淺空間》系列作品“將展出作品的觀看空間本身變成是非特殊的、沒有形狀的。放射的光能清除掉我們一般用來感知空間的各種手段……《淺空間》裝置創(chuàng)造的空間或許比模糊夢境中的空間更抽象，也更真實。光的特質(zhì)展露了真實存在于空間之中的事物，然而這事物是陌生的?！?

在某種意義上，杜瑞爾從來只不過是在作畫而已。他是這樣的一位畫家：他激進的藝術(shù)實踐致力于為光本身加上框架，并宣布這在某種時空限制內(nèi)存在的光就是一幅畫作。在2012年的一次采訪中，杜瑞爾曾經(jīng)這樣討論莫奈（Claude Monet）的稻草堆作品：“你可能會忘記畫作中的那些稻草堆，但是你不會忘記那些光，而這是我感興趣的事情……印象派畫家真的做到了這樣的事，以至于你在欣賞畫的時候真的是在觀看光，盡管這只是在畫作中的光的再現(xiàn)。我猜我的想法是非常美國式的，即，對我來說，關(guān)于空間的討論就是關(guān)于飛上月球的討論，而不是關(guān)于我們現(xiàn)在所處空間的討論……我不明白為什么我們要描繪光，而不直接使用光。既然我們在探討光，我想，既然重點是光，以及稻草堆是如何被光照亮并塑型的，那么，就讓我們來使用光?！?/p>

與此相聯(lián)系的，是將日常感知行為加以限制的創(chuàng)作方式。在《天間》（Skyspaces）系列作品中，杜瑞爾在不同的建筑上打開呈基本幾何形狀的天窗，顛倒了天空與人間的關(guān)系：在傳統(tǒng)理念中，天空作為畫布或背景承載了人世間的現(xiàn)實；在這里，一個建筑空間的蓬頂成為了畫框，以揭露天空以及日月光華的美麗。

除了光實踐之外，杜瑞爾最為重要的藝術(shù)實踐就是是宏大的《羅丹火山口計劃》（Roden Crater）。杜瑞爾于20世紀70年代購得了位于美國亞利桑那州北部的羅丹火山口，并穩(wěn)定而持續(xù)地對這個大型火山口進行改造，以建立一個巨大的裸眼天文瞭望臺——四十年時間過去，這個計劃仍未完成，而杜瑞爾依然在積極地監(jiān)督指導這個計劃的進行。如他的光作品一般，《羅丹火山口計劃》也旨在改變?nèi)祟悓τ谧陨硪约坝钪娴母兄τ诙湃馉杹碚f，羅丹火山口所在的佩恩蒂德沙漠（Painted Desert，或彩繪沙漠）區(qū)域奇異而獨特，本身能夠成為強調(diào)人們關(guān)于自身與大地關(guān)系的基礎(chǔ)；而在這個基礎(chǔ)之上，以極端直接、古老而溫和的方式，杜瑞爾刷新人們關(guān)于世界的認知，為人們帶來前所未有的感官體驗。

杜瑞爾的藝術(shù)創(chuàng)作創(chuàng)造了超越一般人類感知的空間，在這樣的空間之中上下不分，左右不明，因為某種積極而有趣的幻覺控制，人們將無法以慣常的方式認識自身與世界的距離。在這種時刻，人們只能如貴格教派所倡導的一般，嘗試去喚醒存在于自己身體內(nèi)部的視覺，去尋找那神奇的內(nèi)在之光。（撰文：李博文）