半野藝舍“事件”創(chuàng)造“可變”

藝術(shù)的觀念思考與作品的呈現(xiàn)從表象來看，它們之間有開始和結(jié)束的時間關(guān)系。但從時間的本質(zhì)來思考，這個過程是處于時刻發(fā)生、偶然碰撞、經(jīng)驗自行聚集的時間重疊的狀態(tài)中，其中的不確定性足以使藝術(shù)思考與呈現(xiàn)的關(guān)系成為一種無限的發(fā)生關(guān)系。預設(shè)在這里總是作為一個知覺的觸發(fā)點，并且藝術(shù)家把實踐的停頓作為對之前觸發(fā)點的反饋。半野藝舍作為杭州的一個藝術(shù)發(fā)生地與其有同等觸點，它更像是藝術(shù)創(chuàng)作的“衍生品”，這里的“衍生品”并不是復制，它是一種投射。因為半野藝舍作為一個藝術(shù)聚集地的同時，它逐漸發(fā)散出藝術(shù)相關(guān)者之間的思想和行動的碰撞——伴隨著藝術(shù)活動的發(fā)生，促成了“半野藝術(shù)家地圖”和“半野藝術(shù)家駐地項目”這兩個事件。所以這些發(fā)生促成的實踐與藝術(shù)創(chuàng)作的過程更像是一種平行關(guān)系。

之所以把“半野藝術(shù)家地圖”和“半野藝術(shù)家駐地項目”稱之為事件，是因為事件是構(gòu)造某個現(xiàn)象的開始——也可以稱之為發(fā)現(xiàn)語境。事件并不是一個計劃，它更像是一個可變的場。就拿“半野藝術(shù)家地圖”來談，面對其成員的不同身份，本身他們就是一種藝術(shù)語境的聚集，當他們發(fā)現(xiàn)這樣一個能從部分擴散到更大整體的現(xiàn)象時，這個事件就在此展開了。首先從杭州這樣一個帶有當代藝術(shù)特殊背景的地點出發(fā)，過去極強的藝術(shù)氣氛出現(xiàn)了地域性的分散，它透露出今天的一種缺失和相對封閉的狀態(tài)，半野藝舍恰恰看到的是這樣一個現(xiàn)狀和濃縮的可能性。

面對豐富、多元的信息時代，整個藝術(shù)氛圍呈現(xiàn)出藝術(shù)展覽——藝術(shù)媒體——藝術(shù)市場都相對體制化的流通狀態(tài)，但半野藝舍依然退回到這個信息時代的根本上，在這里找一條縫隙。他們首先從杭州出發(fā)，以專業(yè)的態(tài)度在人們切身的網(wǎng)絡(luò)信息環(huán)境中創(chuàng)造了一個藝術(shù)家的事件平臺，更兼具藝術(shù)信息的空間發(fā)散功能——通過文本和直接影像的方式進行發(fā)散。這樣一個具有專業(yè)性和空間性的事件也觸及了專業(yè)藝術(shù)空間和機構(gòu)對此事件的延展，所以可以看成是一個事件的無限發(fā)生，同時與之前分散出去的當代藝術(shù)力量形成一種關(guān)聯(lián)。

“半野藝術(shù)家駐地項目”與“半野藝術(shù)家地圖”是在同等的時間碰撞中發(fā)生的。“駐地”作為一個在不同地域空間放置的詞匯，其重要的是藝術(shù)家作為個體經(jīng)驗的攜帶者與另一個切身空間的經(jīng)驗進行碰撞，又重新組織與自身相關(guān)的藝術(shù)語言。這一次來自不同地域的12位藝術(shù)家同時在“半野”這樣一個保留生活結(jié)構(gòu)的空間中發(fā)生各種媒介關(guān)系。這次項目的發(fā)起者鄭文昕，她認為這次項目對于12位藝術(shù)家來說，不僅是一個跨空間的藝術(shù)創(chuàng)作，更是一個藝術(shù)家個人經(jīng)驗的交流空間，更關(guān)鍵的是與杭州的藝術(shù)家產(chǎn)生一種經(jīng)驗差異的碰撞。往往經(jīng)驗的差異會帶給個體一種藝術(shù)價值觀的遭遇，從而改變自身攜帶的固化語境，并讓它融入新語境的鮮活性當中。這些不同的遭遇完整地塑造了這次“半野藝術(shù)家駐地項目”的事件感。

半野藝術(shù)家地圖

I ART：不同的身份關(guān)系面對當下的藝術(shù)氛圍有著怎樣的藝術(shù)態(tài)度，促使你們產(chǎn)生做關(guān)于“半野藝術(shù)家地圖”的共同火花？（一種動機的驅(qū)使性、對藝術(shù)體制的認識和所關(guān)注的藝術(shù)家藝術(shù)的可能性。）

盧濤：“半野藝術(shù)家地圖”項目很早之前就在構(gòu)思，我是后來才介入的。我會從旁觀的角度看半野這個地方是怎么樣的場域、什么樣的聚集。其重要的是先天條件的存在——人的聚集促成了條件的成熟，再而有推動的因素。因為有這樣的場域狀態(tài)，所以半野這個項目是很自然發(fā)生的。杭州與當代藝術(shù)有很重要的關(guān)系，但是當代藝術(shù)在杭州是散點的，包括現(xiàn)在，藝術(shù)家更愿意去北京、上海做個體的發(fā)展，杭州沒有形成一種自我的生態(tài)。中國美術(shù)學院每年都會輸送很多與當代藝術(shù)相關(guān)的人，但是在杭州他們又處在真空的狀態(tài)中。這些年，像半野藝舍、BUS公交委員會、清影當代藝術(shù)空間等這種杭州自發(fā)的“民間團體”還是希望能夠做一些事情，所以也就很自然的會發(fā)生聚集、交錯，這是一種很好的生態(tài)，所以這也就決定了目前我們會往更有計劃、更理性、長遠的方向發(fā)展。

蔡俊華：我是做影像出身，所以我會想為什么大家很少用影像去記錄藝術(shù)家的作品和工作，我們平時接觸最多的還是雜志類型的平面內(nèi)容。近幾年國外關(guān)于藝術(shù)家創(chuàng)作的介紹、探討出現(xiàn)了越來越多的影像記錄方式，我覺得國內(nèi)也可以這么做。在半野，加上人氣聚集的又很快，所以在與彭忠明聊天時，談到了這個項目，剛好有這樣一個契合點。

I ART：我覺得你的影像不僅僅是一個記錄，它還是跟藝術(shù)家本身的藝術(shù)形式有很強的粘連感。

蔡俊華：我特別想做藝術(shù)家的內(nèi)容，因為我做過藝術(shù)家，我知道藝術(shù)家在某些作品中想去表達什么，所以我可以通過影像更深入的去挖掘、呈現(xiàn)這些內(nèi)容。

盧濤：其實我們談到影像是有一個前提的，就是自媒體條件的成熟。如果五年前要做這個項目，我覺得都不太可能，因為需要一個發(fā)布渠道，包括網(wǎng)速、自媒體都不像現(xiàn)在這么便捷。自媒體條件的成熟是很重要的，我們現(xiàn)在都是通過微信、微博來做信息的發(fā)布，而不是像以前一樣通過官方的渠道。以影像的方式，我們能夠很直接的看到內(nèi)容、看到一種狀況。平面的文章方式其實現(xiàn)在很普遍，所以我們沒有必要再重復這種方式。我們都生活在杭州這個區(qū)域，這種自身生活的生態(tài)會特別有意思，所以用影像的方式是最直接的。

彭忠明：我做這個項目完全是基于與藝術(shù)家接觸的經(jīng)驗，這個是很重要的。因為不斷地接觸，必然能感受到藝術(shù)家的各種情緒。我是營銷出身——最敏感的地方是痛點。我在做一個營銷策劃的時候首先挖掘的是痛點，從營銷角度講，痛點即需求。最開始沒有想做這個項目，而是按照藝術(shù)家的經(jīng)驗，大家提出一個關(guān)于藝術(shù)家工作室開放日的想法，后來大家經(jīng)過討論，眾說紛紜，各自都有考慮的問題，所以工作室開放日也就沒能進行。半野剛開始就是民宿，但是后來通過做一些展覽，包括像藝術(shù)家孫遜、湯柏華作品的放映、杭州實驗影像青年藝術(shù)家群展以及講座、實驗音樂等活動，就會發(fā)現(xiàn)通過這些活動，杭州的藝術(shù)家逐漸實現(xiàn)了聚合。發(fā)生聚合，也就會產(chǎn)生一個時機。這個時機來源于幾個點，首先是半野讓大家看到了聚合的可能；第二點是我們本身的態(tài)度、包括聚合的藝術(shù)家的態(tài)度基本上是一致的，大家處在同一個頻率；第三點是關(guān)于生存的問題，很多人都會問我半野怎樣生存下去，所以大家都在關(guān)心這些問題的時候，我跟蔡俊華在溝通時就想是否可以做這樣的事情——提供一個藝術(shù)家的交流平臺，通過采訪實現(xiàn)聚合的延續(xù)和更強的粘合力。