李競雄 抑制觀看的慣性

對任何事物的判斷，第一道屏障應(yīng)該脫離不了“視覺、圖像”，即使經(jīng)過感知，或者是經(jīng)過經(jīng)驗的消化都擺脫不了“視覺表象”的干預(yù)。對于藝術(shù)而言同樣如此，如果把圖像放在一個多元、碎片式的語境中，并且把它作為第一基點(diǎn)來觀看，那么圖像所承擔(dān)的就不只是簡單的視覺形象，它反而成為了最基本的觀看元素，作為“藝術(shù)”的這一概念也同時被清零，使得人們進(jìn)入一種對現(xiàn)象的思考，所以“發(fā)生觀看”更像是對一種媒介的介入。就像李競雄所認(rèn)為，“對世界的根本看法才是最可靠的媒介?！苯裉鞂λ囆g(shù)觀看的落點(diǎn)首先要放在對世界的觀看，不應(yīng)該只是在藝術(shù)的范疇內(nèi)看藝術(shù)，因為這樣會導(dǎo)致重新鞏固了藝術(shù)作為一種概念的安全性，恰恰李競雄在創(chuàng)作中將不同領(lǐng)域的元素直接挪用或重新布置，然后回到視覺化，他反倒是將誤解、阻隔、直覺等觀看元素放置在新的語境中。

李競雄近期一直在關(guān)注自然與宇宙規(guī)律，形態(tài)、顏色、質(zhì)感與背后我們所傳遞出的世界觀的關(guān)系。如果把“圖像”從藝術(shù)經(jīng)驗中提取出來，它變得既基本又苛刻，無疑，這里的圖像與李競雄所關(guān)注的自然、宇宙、形態(tài)、顏色、質(zhì)感都是不可分割的，并且人們也同樣能承擔(dān)這些圖像的信息。作為視覺牽引，這里的圖像具有認(rèn)知的普遍性，這也一定不是從藝術(shù)經(jīng)驗出發(fā)的。在普遍之外，這些信息、元素之間的關(guān)系探討同時也變得苛刻，因為越基本的元素也越容易改變一種不確定性——形成不確定關(guān)系。李競雄也盡力在這種探討中找到在普遍邏輯之外的新的語言關(guān)系。

以此看來，這所有都基于藝術(shù)家個人經(jīng)驗所輻射出的新的邊界。包括與A307這樣一個略帶邊緣化但又具獨(dú)特性的藝術(shù)空間的合作，同樣在個人經(jīng)驗方面達(dá)成了共識。從李競雄以往的作品來看，他并不是單純的在挪用文字、聲音、成品屬性，而是在美術(shù)史的語言缺失中不斷地找到個人經(jīng)驗與切身環(huán)境的沖突和新的缺失。

I ART：在2012年，你進(jìn)行了大量純粹的寫作工作，從中也獲取了對不同視角的反思，對此你能不能談一下寫作與藝術(shù)實踐的剝離關(guān)系，并且為你后面的創(chuàng)作開啟了怎樣的興趣點(diǎn)？

李競雄：我不知道，有可能吧。每個創(chuàng)作者的經(jīng)驗來源都是很復(fù)雜的，我其實一直都是學(xué)畫畫兒的，2013年畢業(yè)，之前畫過很多畫兒。后來開始從文本的角度進(jìn)入到裝置藝術(shù)，確實是，裝置那批作品很多人都看到了。

從2014年下半年開始，我花了很多時間籌備，最新的項目關(guān)于人工的反自然原則裝置，這將是一系列持續(xù)數(shù)年的計劃，并與若干研究所與商業(yè)機(jī)構(gòu)展開合作，項目包括“慈愛的控制”、“萬有引力之虹”，以及“平面藝術(shù)”，形成一個自然三部曲。

I ART：從你的藝術(shù)家身份和創(chuàng)作來考量，感覺你從藝術(shù)史的開始到走出藝術(shù)史，并利用“藝術(shù)史”的關(guān)系來說問題，你是如何看待這整個的發(fā)展關(guān)系？

李競雄：我覺得對藝術(shù)史開始漠視是必然的，藝術(shù)史的事兒還是太小了點(diǎn)。對于一個好的藝術(shù)家而言，藝術(shù)史已經(jīng)成為了你個人史的一部分了。過于強(qiáng)調(diào)藝術(shù)史，很容易走向文人之間猜燈謎的游戲，并與這個時代脫節(jié)。

我目前的工作都是比較精確化的，清晰的目標(biāo)和訴求：關(guān)注自然與宇宙規(guī)律，科技進(jìn)步對社會道德產(chǎn)生的影響，世界在下沉中產(chǎn)生的重力速度感，并將形態(tài)、顏色、質(zhì)感等實際因素與我們要傳遞的世界觀保持一致。然后剩下的就是“怎么做”的問題了。我相信當(dāng)你掌握了一個正確的創(chuàng)作方法，作品就會形成源源不斷地產(chǎn)出。當(dāng)代藝術(shù)作為人文領(lǐng)域與社會變革的發(fā)動機(jī)這個訴求已經(jīng)消亡了，作為科技領(lǐng)域也是一樣，我們在這個前提下展開工作，試著讓它重新獲得魅力，并得到盡可能多的人支持。我不希望它變成一場小眾游戲。

我不會特別悲觀，在中國，官方藝術(shù)以及它所代表的丑陋的美學(xué)范式仍然占據(jù)著主流，它們的持續(xù)后退會為當(dāng)代藝術(shù)騰出更大空間。

I ART：接下來在A307的項目，關(guān)于藝術(shù)家“個人經(jīng)驗”的探討，你與此空間在這方面有怎么樣的合作共鳴點(diǎn)和可能性，對此談?wù)勀愕睦斫猓?/p>

李競雄：個人經(jīng)驗是前提，我相信這是我們的共識。

在A307這個最新的項目中，我們會與HK同時開始、同時結(jié)束7件事情，等到這個HK Project結(jié)束時，我們會在浴缸中焚燒掉所有的資料，這很有趣。1997回歸—2014今年正好是7年，這個HK Project很像一個奧德賽式的故事。這個項目是我與Ash Moniz（我的好朋友，一位年輕藝術(shù)家）在他的一個舊方案上進(jìn)行修改而得出的版本，A307邀請我，我邀請他來合作。我負(fù)責(zé)做一些調(diào)整與破壞，讓整個項目運(yùn)行地更加流暢和性感。

非常感謝徐渠、鞠白玉與李振華的邀約，并決定將這個項目放在第一個執(zhí)行，為他們的想象力與勤奮的工作致敬。

I ART：透過你的作品你是如何看待“關(guān)系美學(xué)”中“參照”的關(guān)系和對它的理解（比如在功能屬性、語言屬性、文字屬性等方面）？

李競雄：我不知道，我只讀過“關(guān)系美學(xué)”的前言。

I ART：看你的新作涉及到了很多暗喻的創(chuàng)作手法，你是如何控制這種“暗喻”的直接性，可能這種直接程度會影響一種“藝術(shù)介入性的有效性？

李競雄：“暗喻”是一個很漂亮的詞兒。當(dāng)然，新的項目中依然會有比喻出現(xiàn)，但目前我更多地關(guān)注提升自己解決具體事情的能力，試著像一個完全不懂藝術(shù)的人去工作，按直覺行動。

新的項目都是關(guān)于自然規(guī)律的，依然沒什么真實情感可言，就像三體與庫布里克的一些作品一樣。它們都是經(jīng)歷過思考方式的轉(zhuǎn)變與技術(shù)問題的解決而得到推進(jìn)的，我們試著在技術(shù)、美學(xué)、觀念與效率之間取得一個平衡。

我不相信有效的情感共鳴，誤解與直覺才是真實的。同時我視觀眾為一個完全不可控的因素，所以我會盡量忽略這個部分。

I ART：你的作品能看到一種“可視的拆解”，但又體現(xiàn)出進(jìn)行多元并置后新的語境可能性，對此你是如何看待的？

李競雄：百度了一下“可視的拆解”，可惜沒有找到解釋。你的意思是不是說將不同領(lǐng)域的元素直接挪用或重新布置，然后再視覺化？我想Elon Musk也在這么做，庫布里克和諾蘭也是，大家都是。

I ART：能不能結(jié)合你的作品來談?wù)勥@種媒介和參照關(guān)系的存在必然性？

李競雄：在實踐中，我對媒介的使用是一種非常開闊的方式。我不是一個科班出身、受過良好系統(tǒng)訓(xùn)練的年輕人，我是南藝油畫系畢業(yè)的，沒有人教過我任何概念。我也根本就沒有媒介的概念。如果它們之間產(chǎn)生了點(diǎn)新關(guān)系，我也會故意讓他們失控。我不會讓它們變得合理、邏輯化和必然，完全不行。如果硬要我說出我的媒介，我只能說是“天地不仁，以萬物為芻狗”，這些對世界的根本看法才是最可靠的媒介。（采訪/撰文：李寧）