歌唱的戲劇

摘要：《阿依達(dá)》是威爾第歌劇作品中的一部力作。國家大劇院版《阿依達(dá)》的成功上演，給予威爾第歌劇愛好者精神上的巨大享受。筆者通過觀劇，從大師和樂團(tuán)、主人公表現(xiàn)、合唱的力量和舞美的誘惑四個(gè)方面對(duì)該劇的成功上演進(jìn)行剖析，來探究威爾第歌劇音樂的戲劇性和更深刻的藝術(shù)內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：《阿依達(dá)》 歌劇音樂 戲劇表現(xiàn) 舞臺(tái)創(chuàng)作

羊年伊始，2015開年大戲——歌劇《阿依達(dá)》在國家大劇院震撼首演。這部1871年在埃及開羅首演的威爾第中后期作品，四幕七景的劇情近乎被觀眾所知曉，該劇的故事發(fā)生在古埃及法老王時(shí)期，講述的是交戰(zhàn)國雙方國王的女兒，為她們深愛的同一位男人，而做出生死抉擇的故事。那么如何恰如其分地用音樂來表現(xiàn)故事情節(jié)，或者說怎樣賦予這部經(jīng)典作品以更高的藝術(shù)內(nèi)涵，應(yīng)該是本次演出的一個(gè)最大看點(diǎn)。筆者有幸攜友親臨了《阿依達(dá)》國家大劇院首演現(xiàn)場。

據(jù)悉，執(zhí)棒過無數(shù)版該劇的指揮大師祖賓·梅塔表示：“能夠執(zhí)棒這版《阿依達(dá)》我非常幸運(yùn)，因?yàn)樗扔芯赖闹谱?，同時(shí)也是一個(gè)非常國際化的版本”。在筆者看來，從1871年首演至今的二百余年時(shí)間里，《阿依達(dá)》依然閃耀著璀璨的藝術(shù)光輝，不斷地喚起觀眾的無限激情。這主要源于作曲家威爾第在寫下深情動(dòng)人的詠嘆調(diào)與重唱，豐富壯麗的合唱，氣勢恢弘的管弦樂的同時(shí)，又賦予其前所未有的戲劇性，讓音樂與劇情完美伴隨。從某種意義上說，歌劇本身作為一種舞臺(tái)綜合藝術(shù)，需要戲劇節(jié)奏的調(diào)整，不斷變換場景、變換色彩，目的在于防止觀眾審美疲勞的出現(xiàn)。那個(gè)時(shí)期的威爾第的器樂寫作，比起以往立體很多，筆觸更加自由，復(fù)調(diào)更交織，宣敘詠嘆更重疊。梅塔大師力圖引領(lǐng)眾多藝術(shù)家在宏偉壯觀的神廟、商船與戰(zhàn)船同時(shí)穿梭的尼羅河、淹沒愛情與古老文明的北非沙漠這些豐滿的舞臺(tái)景色中，探尋威爾第在音樂背后所表露的人文情懷，感知這一文明古國造就的博大文明與這部歌劇欲表達(dá)的深刻內(nèi)涵。

以下從四個(gè)方面來談?wù)剛€(gè)人觀感，與威爾第歌劇愛好者分享。

一、大師和樂團(tuán)

祖賓·梅塔在此次排練中展示了他多面手的大師風(fēng)范，整場歌劇的排練采用歐洲歌劇制作的老派手法。據(jù)悉，自從他抵京后，每天早上去大劇院上班，到晚上九、十點(diǎn)鐘收工。被劇組人喜稱為“跑男”。他始終認(rèn)為，多接觸戲劇現(xiàn)場排練，了解演員在舞臺(tái)上如何調(diào)度，會(huì)對(duì)最后的整體音樂效果有很大幫助。在現(xiàn)場演出中，大師對(duì)樂隊(duì)和舞臺(tái)上的主要元素操控的精準(zhǔn)度不得不讓人震服。他與管弦樂團(tuán)的樂手們把更多的精力用在了音樂的抒情和戲劇色彩的刻畫方面。但在音樂需要有氣勢的地方，他又引領(lǐng)樂團(tuán)爆發(fā)出巨大的聲勢，相當(dāng)有戲劇性張力。說到國家大劇院管弦樂團(tuán)這次的表現(xiàn)，可以說大大出乎筆者的預(yù)料。國家大劇院管弦樂團(tuán)成立于2013年，作為一支年輕的樂隊(duì)，在短短幾年內(nèi)，樂團(tuán)全體隊(duì)員對(duì)音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，使得他們逐漸在中國樂團(tuán)中嶄露頭角，并迅速得到國際音樂界的熱切關(guān)注。此次演出中的表現(xiàn)更能證明他們已成為中國歌劇舞臺(tái)最高造詣的代表之一。如果說是看“歌劇”，更重要的是關(guān)注歌劇的背景音樂。特別是在威爾第的這種需要充分展現(xiàn)巨大戲劇性沖突的“大歌劇”中，對(duì)音樂的交響性和貫穿性的要求更多地是交給了樂隊(duì)。該樂團(tuán)在梅塔大師的嚴(yán)謹(jǐn)傳統(tǒng)的指揮風(fēng)格帶領(lǐng)下，自始至終用各種色彩的音樂勾勒出各個(gè)經(jīng)典場景的情境性。時(shí)而細(xì)膩，時(shí)而立體；時(shí)而悲涼，時(shí)而柔美；時(shí)而干凈，時(shí)而渲染；時(shí)而誘惑，時(shí)而明朗；時(shí)而孤寂，時(shí)而歡騰；時(shí)而矜持，時(shí)而輝煌。表現(xiàn)尤為突出的是弦樂部分。比如在這第二幕大段音樂中出現(xiàn)的慶祝勝利的舞蹈音樂。這種舞蹈音樂所伴隨的舞臺(tái)場面通常極盡鋪張豪華之能事。對(duì)于瓦格納，不得不在歌劇中插入舞蹈，是讓他憤怒和無奈的事，但對(duì)于威爾第，卻成為全劇音樂的有機(jī)組成。樂隊(duì)在弦樂的出色表演更好地演繹了歌劇中的精致及其濃郁的異國風(fēng)情。 當(dāng)然，木管、長笛等助奏樂器的紛紛呈現(xiàn)也為每個(gè)場景的開展提供了非常吻合的背景。正因?yàn)闃逢?duì)和大師的默契配合，致使音樂情景環(huán)環(huán)相扣，逐步生長，此起彼伏，凸顯升華，將該劇所要表現(xiàn)的愛情主題和國家主題能很好地融合在一起，第四幕結(jié)束部分干凈清澈音樂的出現(xiàn)正是樂隊(duì)音色發(fā)展到極致所在。

二、主人公之表現(xiàn)

在現(xiàn)場演出中，阿依達(dá)和公主的扮演者，都是一開始有點(diǎn)拘謹(jǐn)，隨著角色的深入，劇情的鋪開聲線很快打開，越來越入戲，聽得也越來越過癮。拉達(dá)梅斯的表演比較均衡，但對(duì)角色的用情度感覺略次于阿依達(dá)。這兩個(gè)直覺是筆者人為的直覺，不知是劇情安排造成的，還是歌唱演員本身用聲造成的。另外，個(gè)人覺得男女主人公的聲線和唱法差異還是有點(diǎn)大，不知原來有沒有搭過戲。特別是在重唱部分，會(huì)明顯感覺到音色不均衡，對(duì)角色的和諧度有一定的影響。

該劇主要表現(xiàn)三種情緒：阿依達(dá)對(duì)祖國的眷戀，對(duì)愛人的癡心；拉達(dá)梅斯對(duì)愛情與榮譽(yù)的渴望和抉擇；埃及公主對(duì)拉達(dá)梅斯霸道的占有欲和最后對(duì)愛的妥協(xié)。三位演員都對(duì)自己的角色非常熟悉，入戲也是越來越深，但試問，是否可以因?yàn)槲枧_(tái)的戲劇沖突性來掩蓋對(duì)演員聲音上過高的要求呢？從角色塑造來說，似乎男女主人公沒有很撕心裂肺地展現(xiàn)愛的主題?；蛟S在國家利益、戰(zhàn)爭、政治和神的面前，這種狹義的兒女私情不值一提了吧。在觀賞過程中，時(shí)刻感受到有強(qiáng)烈的戲劇沖突處處發(fā)生，可能是因?yàn)閹麛⑿缘脑亣@調(diào)比較多，比如阿依達(dá)糾結(jié)的獨(dú)白，埃及公主和阿依達(dá)的二重唱，宣敘性很強(qiáng)，詠嘆部分還是有很強(qiáng)的宣敘性。

這次首演的阿依達(dá)扮演者由梅塔大師親點(diǎn)，由國際著名女高音歌唱家，西安音樂學(xué)院教授和慧扮演，據(jù)報(bào)導(dǎo)她之前已在國外演過130多場了，所以這次她在國家大劇院的表現(xiàn)更值得期待。穩(wěn)定的氣息控制、圓潤且富有穿透力的音色、細(xì)膩精到的音樂處理是和慧此次演唱的獨(dú)特之處，她將這位糾結(jié)于愛情與國家矛盾的埃塞俄比亞公主苦痛的內(nèi)心世界表現(xiàn)得淋漓盡致。聲音型號(hào)的完全吻合和對(duì)劇目超常熟練是“和慧”版阿依達(dá)能震撼觀眾的關(guān)鍵所在。但如果從聲音的精準(zhǔn)度來說，或許是現(xiàn)場演繹的時(shí)發(fā)性，在持續(xù)保持高音然后往下走時(shí)會(huì)出現(xiàn)一些小坎，在一些強(qiáng)弱對(duì)比時(shí)聲音的力度對(duì)比還有一些小小的不平衡，但這些瑕疵似乎在這么大型的一個(gè)戲劇性女高音演繹中顯得微不足道。

期間，西班牙男高音歌唱家豪爾赫·德·萊昂的表現(xiàn)也十分驚艷，恰好與和慧有大量愛情對(duì)手形成鮮明的對(duì)照。曾出演國家大劇院版《鄉(xiāng)村騎士》已給國內(nèi)觀眾留下良好的印象。純正的意大利美聲和長期活躍在歌劇舞臺(tái)上，讓年輕的他鋒芒畢露。第一幕中的經(jīng)典唱段《圣潔的阿依達(dá)》，這是一首“浪漫曲”，但需要演唱者展現(xiàn)鐵漢柔情，音色講究密度和厚度，且不失去光澤和彈性，是威爾第式男高音詠嘆調(diào)中最具代表性的一首。他的聲音是屬于帶金屬聲的戲劇唱法，直接明朗。但個(gè)人感覺從戲劇角色塑造來說，演唱者對(duì)角色形象的揣摩不夠細(xì)致，少了一些沖動(dòng)，一些張力。（可能跟之前看大都會(huì)版《阿依達(dá)》多明戈的演繹留下深刻印象有關(guān)）。

再談到公主的扮演者女中音馬麗娜·普魯?shù)墙z卡雅。筆者了解到，她在圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)聲樂的同時(shí)，還兼修兒童心理學(xué)和教學(xué)。她的演唱在德國備受追捧。在整個(gè)歌劇的幾出公主的重頭戲中，把嬌蠻的埃及公主演繹得淋漓盡致。她的表演與大都會(huì)版相比，更覺妖氣，在第四幕第一場的表現(xiàn)尤為突出，把對(duì)拉達(dá)梅斯的愛的糾結(jié)心理通過穩(wěn)定的高音和合適的音色，演繹得恰如其分，給觀眾留下了特別深刻的印像。如果說在幾個(gè)主人公都有相對(duì)穩(wěn)定的音色的同時(shí)，那她的演唱在符合戲劇沖突要求上更勝一籌。

還有筆者有關(guān)阿依達(dá)和拉達(dá)梅斯的重唱部分的一個(gè)個(gè)人直接感受：這兩位演員的聲線差距有點(diǎn)大，聽覺上有點(diǎn)不平衡，男的偏亮，女的偏寬厚。這可能會(huì)直接影響到他們的角色表達(dá)，少了點(diǎn)和諧。比如說第四幕第四場《啊，再見把大地》，威爾第的妙筆將這種生理上的痛苦與精神上愉悅?cè)诤显谝黄穑恳粋€(gè)向上飛升的樂句似乎都無力唱完，卻又完整地迸發(fā)著幸福感。

三、合唱的力量

國家大劇院合唱團(tuán)在意大利合唱指揮保羅·維羅的指導(dǎo)下表現(xiàn)尤為出色，整場演出中合唱的演繹為劇情的順利展開起到了鋪墊和承載作用，聽后讓人深感男女聲合唱所能呈現(xiàn)的情境性。歌聲時(shí)而歡騰，時(shí)而低沉；時(shí)而訴說，時(shí)而抒情；時(shí)而激烈，時(shí)而舒緩。筆者個(gè)人最喜歡第二幕凱旋前的純女聲合唱，威爾第作曲的精致立體感能充分表現(xiàn)出來。但唯一不足的是，在戲劇性沖突比較強(qiáng)的地方，合唱的音響略蓋住主人公的聲音，略感有點(diǎn)本末倒置了，或許我們可以認(rèn)為合唱團(tuán)的狀態(tài)在那晚實(shí)在是太亢奮了。

四、舞美的誘惑

在歌劇藝術(shù)中音樂是不可改變的必須“重復(fù)”的核心因素。但是，舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)和導(dǎo)演處理則是必須改變而不能重復(fù)的因素，每次都必須要有新的創(chuàng)造才可以保持演出藝術(shù)的鮮活的生命力。本次國家大劇院版的《阿依達(dá)》留給后人很多舞臺(tái)創(chuàng)作的空間，并且把這個(gè)創(chuàng)作空間推至一個(gè)新高度的范例。本次舞美設(shè)計(jì)利用投影和精致、雄偉的實(shí)景以及精良考究、華麗而原始的服裝來實(shí)現(xiàn)，用一艘巨大的戰(zhàn)船描繪戰(zhàn)爭以及凱旋的盛大場面。著名舞美設(shè)計(jì)埃茲歐·弗里杰利奧及服裝設(shè)計(jì)師弗蘭卡·斯夸爾恰皮諾在與大劇院合作《納布科》之后再次為大劇院制作這部《阿依達(dá)》，力求給人以視覺上的新鮮感和吸引力，新穎別致的舞臺(tái)布景與設(shè)計(jì)，使整個(gè)歌劇表演意趣橫生，美輪美奐。

在筆者看來，最偉大的歌劇，往往不僅讓人感動(dòng)，而且會(huì)在聽“唱”的同時(shí)，邀請(qǐng)我們對(duì)“戲”展開“思”與“想”。這或許也就是對(duì)經(jīng)典作品反復(fù)演繹的立意所在吧。那么國家大劇院版的《阿依達(dá)》首演應(yīng)該說完滿呈現(xiàn)了這一經(jīng)典名作。在這場視聽盛宴的享受過程中，觀眾不僅追憶到了具有歷史意義的歌唱名段，也暢想了威爾第細(xì)膩立體的筆觸下發(fā)生在尼羅河畔的愛情千古絕唱。筆者深感不虛此行。

基金項(xiàng)目：

本文為2014年度浙江省高等院校國內(nèi)訪問學(xué)者專業(yè)發(fā)展項(xiàng)目之成果，項(xiàng)目編號(hào)：FX2014112。

參考文獻(xiàn)：

[1]韓生.大型景觀歌劇《阿依達(dá)》的設(shè)計(jì)及其戲劇空間觀念[J].戲劇藝術(shù)，2001，（01）.

作者簡介：

[1]沈悅：湖州師范學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，聲樂副教授。