莫扎特歌劇與意大利唱法的實(shí)踐對(duì)比研究

秦偉

摘 要：莫扎特是18世紀(jì)維也納古典樂(lè)派代表人物之一，在他的音樂(lè)作品中，歌劇是他音樂(lè)創(chuàng)作的主要領(lǐng)域。本文從莫扎特生平簡(jiǎn)介切入，通過(guò)分析其各個(gè)時(shí)期的歌劇特點(diǎn)、詠嘆調(diào)的音樂(lè)風(fēng)格和演唱技巧，來(lái)進(jìn)一步認(rèn)識(shí)和把握莫扎特歌劇的音樂(lè)風(fēng)格、創(chuàng)作特征以及對(duì)美聲唱法的影響及其貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：莫扎特歌劇；詠嘆調(diào)；美聲唱法；影響；貢獻(xiàn)

中圖分類(lèi)號(hào)：J651 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-2596（2015）03-0201-02

莫扎特（1756-1791）是世界上罕見(jiàn)的天才作曲家，是維也納古典樂(lè)派的代表人物之一。莫扎特是歐洲古典音樂(lè)的奠基人之一，作為古典音樂(lè)的典范，他對(duì)歐洲音樂(lè)的發(fā)展起到了巨大的作用。他的歌劇作品作為世界文化瑰寶，在聲樂(lè)訓(xùn)練中具有極高的價(jià)值。他的作品以其能夠較好地體現(xiàn)歐洲科學(xué)發(fā)聲體系所要求的演唱者連貫通暢的聲音、良好的氣息支持、音質(zhì)的純正等諸多特點(diǎn)，對(duì)提高演唱技巧具有重要的作用。

一、莫扎特歌劇的特點(diǎn)

（一）題材豐富、風(fēng)格迥異

莫扎特的作品在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，還不斷地探索新的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法。莫扎特在歌劇選材和處理題材上，有自己獨(dú)到的看法和見(jiàn)解。他已經(jīng)不再像前人巴赫、海頓等人那樣采用古代神話(huà)或者《圣經(jīng)》故事，而是選取現(xiàn)實(shí)的題材，體現(xiàn)了鮮明的時(shí)代特色和現(xiàn)實(shí)主義精神。如《費(fèi)加羅的婚禮》的劇本是根據(jù)博瑪舍的腳本改變而成的，他揭露了封建貴族的墮落、荒淫，熱情地贊頌了第三等級(jí)的機(jī)智、勇敢和正直。從這里我們可以看出莫扎特己經(jīng)注意到了平民的力量?！短啤よ冯m然取材于一個(gè)民間傳說(shuō)，但是莫扎特并沒(méi)有讓它脫離現(xiàn)實(shí)，而是讓其成為一部具有倫理道德意義的歌劇。主人公唐璜不再是原著里的尋花問(wèn)柳、只圖享樂(lè)的花花公子，而是賦予他更高貴的頭銜——敢于拼死掙脫封建枷鎖的勇士。

（二）旋律精致典雅、優(yōu)美抒情

莫扎特在創(chuàng)作上非常重視音樂(lè)在歌劇中的地位和作用，重視音樂(lè)對(duì)人物形象的塑造，對(duì)人物心理描寫(xiě)和刻畫(huà)的作用。在歌劇中，他常常用音樂(lè)賦予每個(gè)角色以獨(dú)特的個(gè)性，使作品散發(fā)出瑰麗的藝術(shù)風(fēng)采。在演唱和分析莫扎特的歌劇時(shí)，我們?cè)谇又谐３?huì)看見(jiàn)莫扎特注有這樣的速度術(shù)語(yǔ)：Allegretto（小快板）、Vivace（很快、活潑的快板）、Presto（急速的快板）等等。在旋律上莫扎特追求自然輕松、精巧、典雅純凈的音樂(lè)線(xiàn)條，音色上表現(xiàn)出晶亮透明、圓潤(rùn)優(yōu)美，節(jié)奏上強(qiáng)調(diào)均勻、生動(dòng)活潑。這些都充分地體現(xiàn)了莫扎特歌劇音樂(lè)的典雅輕快、優(yōu)美燦爛的特征。如歌劇《唐·璜》第二幕第一場(chǎng)唐璜的詠嘆調(diào)《請(qǐng)你來(lái)到我窗前》，全曲是輕快的6/8拍，小快板速度，歌曲的節(jié)奏活潑歡快，旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，活生生地把唐璜盼望采列娜快快來(lái)到他身邊的急切心情淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。

（三）發(fā)揮重唱作用，強(qiáng)調(diào)聲部均衡

重唱在莫扎特以前的意大利歌劇中處于無(wú)關(guān)緊要的地位，主要是因?yàn)楫?dāng)時(shí)歌唱家喜歡炫耀個(gè)人的演唱技能以及作曲家在創(chuàng)作重唱方面缺乏技巧和熱情。但是莫扎特卻充分利用重唱這一形式作為音樂(lè)戲劇結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)來(lái)展開(kāi)戲劇情節(jié)。兩人在開(kāi)始時(shí)相敬如賓，用熱情文雅的語(yǔ)言進(jìn)行交談，不久，就露出了本性，互相破口大罵，音樂(lè)把二人對(duì)話(huà)的心態(tài)表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，刻畫(huà)出了她們?cè)趯?duì)話(huà)時(shí)各自不同的心理。莫扎特用切分節(jié)奏表現(xiàn)她們表面相敬如賓、內(nèi)心卻互相敵視的心理。后來(lái)互相謾罵時(shí)，音樂(lè)通過(guò)速度的加快，栩栩如生地表現(xiàn)出兩個(gè)女人互相謾罵時(shí)的心理

莫扎特運(yùn)用三重唱刻畫(huà)人物更是匠心獨(dú)具，如歌劇《唐·璜》中第一幕第一場(chǎng)結(jié)尾時(shí)唐璜刺倒司令官后，莫扎特為舞臺(tái)上的三角色安排了一段簡(jiǎn)短的三重唱，這短短的8小節(jié)的三重唱巧妙地使舞臺(tái)氣氛突然發(fā)生了變化，形象地刻畫(huà)出了在同一瞬間，司令官對(duì)自己被害的內(nèi)心悲憤，唐璜對(duì)意外犯罪的懊悔心理，以及萊奧波雷的驚慌不安和對(duì)死者的同情。這里，莫扎特似乎是反常地讓殺人兇手在這危急的情況下有意停留了一段時(shí)間，但正是這一巧妙的音樂(lè)刻畫(huà)，生動(dòng)地把瞬間突變而引起的劇中人物細(xì)致復(fù)雜的內(nèi)心世界展示給了觀眾，形成歌劇中人物矛盾對(duì)立和尖銳沖突的高潮。

二、莫扎特歌劇對(duì)美聲唱法的貢獻(xiàn)

（一）運(yùn)用音樂(lè)刻畫(huà)人物形象，發(fā)展了演唱技巧

莫扎特歌劇的詠嘆調(diào)旋律優(yōu)美、線(xiàn)條連貫，體現(xiàn)了莫扎特在歌劇中音樂(lè)是第一位的原則。因此，我們?cè)谘莩馗鑴≡亣@調(diào)時(shí)，不要把旋律塊狀分割，應(yīng)特別注意旋律線(xiàn)條的連貫性和歌唱性，注重音樂(lè)的流動(dòng)感。莫扎特的歌劇看起來(lái)簡(jiǎn)單，其實(shí)演唱莫扎特歌劇的高尚及平穩(wěn)風(fēng)格很難。對(duì)于莫扎特的作品，所有歌唱家，從最高的花腔女高音至最低的男低音，都要能夠唱得完全柔和、靈巧。所以要唱出莫扎特詠嘆調(diào)高貴、典雅的風(fēng)格，我們必須讓聲音柔和、靈巧。要達(dá)到這樣的效果，必須運(yùn)用連音的唱法，也就是要有良好的氣息支持。

（二）強(qiáng)調(diào)各聲部的音色運(yùn)用

莫扎特的歌劇作品，具有典型的古典時(shí)期音樂(lè)的一切特征，它們屬于古典時(shí)期的主調(diào)音樂(lè)，與巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)音樂(lè)又有質(zhì)的不同。巴洛克音樂(lè)開(kāi)拓了對(duì)位法，使音樂(lè)向橫向發(fā)展。古典音樂(lè)則發(fā)展了和聲技術(shù)，注意到音樂(lè)的縱向發(fā)展，這個(gè)基本的不同之處——和聲，影響到了演唱風(fēng)格的很多方面，如旋律線(xiàn)的行進(jìn)，就與終止式的使用有關(guān)；在屬和弦在重拍、主和弦在弱拍的陰性終止式的情況下，旋律和演唱往往需要有一點(diǎn)漸弱的柔和的收勢(shì)。在屬和弦在弱拍、主和弦在重拍的陽(yáng)性終止式情況下，旋律往往采取明朗、干脆的強(qiáng)收等……因此，演唱中的情緒變化，音量的漸強(qiáng)、漸弱變化，音色變化，語(yǔ)氣變化，吐字的虛實(shí)輕重和收尾、換氣，都與和聲有著極大的關(guān)系，也突出表現(xiàn)了古典時(shí)期主調(diào)音樂(lè)的音樂(lè)風(fēng)格。

因此，演唱莫扎特的歌劇，起音要求準(zhǔn)確，絕對(duì)不允許出現(xiàn)油滑的上滑音或意大利浪漫主義歌劇演唱中的華麗的下滑音。莫扎特的歌劇，與近代歌劇不同，它們的音程距離較近，聲帶受沖擊與震蕩的機(jī)會(huì)較少。這是演唱莫扎特等古典時(shí)期作品以及德、奧藝術(shù)歌曲中必須切忌的事情和必須具備的首要基本功。

西方音樂(lè)史學(xué)家們?cè)谡劦矫缆暢ɑ蚋璩摹包S金時(shí)代”時(shí)，指的就是17至18世紀(jì)在嚴(yán)肅歌劇中興起的具有鮮明裝飾性的聲樂(lè)演唱風(fēng)格。在莫扎特的歌劇作品中，這種裝飾音和顫音的運(yùn)用就很多，而且運(yùn)用得相當(dāng)靈巧、輕快，提高了作品的裝飾性風(fēng)格。例如《伊多美涅奧》《狄托的仁慈》，以及《費(fèi)加羅的婚禮》和《唐璜》等。這種輕靈的裝飾音、顫音和裝飾性的歌唱形式，還以更具啟發(fā)式的方式體現(xiàn)在以后的嚴(yán)肅歌劇向大歌劇時(shí)代過(guò)渡的新篇章。

（三）低聲部的運(yùn)用豐富了色彩效果

那波里樂(lè)派的歌劇總是以高聲部作為主角，而莫扎特則很出色地運(yùn)用了男中音和男低音來(lái)?yè)?dān)任主角。在《唐·璜》和《費(fèi)加羅的婚禮》中有四個(gè)重要角色是男中音、男低音，而且男主角就是由男中音扮演，《魔笛》中的男主角也是男中音。莫扎特用男中音和男低音擔(dān)任歌劇主角，在英國(guó)人看起來(lái)是具有勇敢的創(chuàng)新精神。《費(fèi)加羅的婚禮》是莫扎特最優(yōu)秀的歌劇作品，他在這部歌劇中大膽地拋棄了原來(lái)意大利喜歌劇體裁中偏重于表面夸張的手法，而賦予其更深刻的抒情性，使抒情性與喜劇性巧妙地結(jié)合在一起，生活氣息濃郁，人物個(gè)性突出，形成了獨(dú)特鮮明的音樂(lè)特色。從題材上講，它已經(jīng)不全是逗樂(lè)和喜劇一體的了，而是融合了嚴(yán)肅、詼諧與感傷。

《費(fèi)加羅的婚禮》采用18世紀(jì)意大利喜歌劇的傳統(tǒng)，諷刺貴族和庶民的人性弱點(diǎn)。劇中借用16世紀(jì)意大利即興喜歌劇中常見(jiàn)的角色：善于計(jì)謀和譏諷的仆人費(fèi)加羅、靈巧的女仆蘇珊娜、笨手笨腳的園丁安東尼、好色的老頭巴托羅醫(yī)生、說(shuō)話(huà)結(jié)巴的法官。此外，爾虞我詐的伯爵和感傷的伯爵夫人是屬于嚴(yán)肅的角色，劇情的主軸圍繞著嚴(yán)肅角色展開(kāi)，借著嚴(yán)肅角色和喜歌劇角色之間的互動(dòng)，來(lái)推動(dòng)和發(fā)展劇情。賦予每個(gè)人物以不同的特性，是莫扎特歌劇的顯著特征。莫扎特將傳統(tǒng)喜歌劇、正歌劇融合為一體，同一部歌劇中見(jiàn)到兩種傳統(tǒng)素材的融合，也可以說(shuō)是他對(duì)歌劇史的一個(gè)重大貢獻(xiàn)。

三、序曲的運(yùn)用增強(qiáng)了音樂(lè)的表現(xiàn)力

從莫扎特的歌劇序曲上就沒(méi)有統(tǒng)一的格式了，從《伊多美涅奧》開(kāi)始，他就舍棄了三段式的序曲?！顿M(fèi)加羅的婚禮》序曲采用省略展開(kāi)部的奏鳴曲式，省略的展開(kāi)部由情緒一致并逐步推進(jìn)的，由呈示部和再現(xiàn)部緊密聯(lián)系起來(lái)的連接部而代之，烘托出歌劇自始至終充滿(mǎn)勝利歡樂(lè)的情緒和氣氛，生動(dòng)地表現(xiàn)了費(fèi)加羅的機(jī)警、幽默和蘇珊娜的聰慧、美麗的音樂(lè)形象。在劇種上，莫扎特也不拘泥于一種類(lèi)型，善于采用幽默、輕快的喜劇手法來(lái)表達(dá)他反封建的平民意識(shí)，也善于吸收正歌劇的長(zhǎng)處，在藝術(shù)上大大豐富和提高了原來(lái)還比較簡(jiǎn)單的意大利喜歌劇和德國(guó)歌唱?jiǎng)　?/p>

四、歌劇改革推動(dòng)了德國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展

在莫扎特以前，意大利歌劇風(fēng)靡整個(gè)歐洲，歐洲各國(guó)自己創(chuàng)作的歌劇的音樂(lè)風(fēng)格、體裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文。莫扎特對(duì)此深感鄙夷，極為憤慨，他曾在1785年3月21寫(xiě)給曼海姆一個(gè)詩(shī)歌教授的信中怒斥那些崇洋媚外的導(dǎo)演指揮“無(wú)知無(wú)能”，大聲疾呼要“認(rèn)真地開(kāi)始像德國(guó)人一樣思想，像德國(guó)人一樣行動(dòng)，說(shuō)德國(guó)話(huà)，并用德國(guó)唱歌！”有一次在和朋友聊天時(shí)，莫扎特也表達(dá)了這樣的意思：“……寫(xiě)一部德國(guó)歌劇，這是我多年來(lái)最為熾熱的愿望！這可以從德國(guó)舞臺(tái)上把意大利人的統(tǒng)治趕下去！一個(gè)內(nèi)在的聲音有時(shí)在告訴我，親愛(ài)的上帝就是為此而特地把我送到這個(gè)世界來(lái)的！”確實(shí)如此，莫扎特為德國(guó)民族歌劇的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)，被稱(chēng)為“德國(guó)民族歌劇的奠基人”。

莫扎特歌劇成就之高位居于維也納古典音樂(lè)榜首，這應(yīng)歸功于他有異常早熟的天才，童年即涉足歌劇領(lǐng)域的藝術(shù)經(jīng)歷和無(wú)所不能的創(chuàng)作技巧。他出生于宮廷樂(lè)師家庭，幼年時(shí)就表現(xiàn)出驚人的音樂(lè)才華，被譽(yù)為“音樂(lè)神童”。莫扎特的歌劇取材則比較新，甚至于是合乎時(shí)代的，他是音樂(lè)蒼彎中最燦爛的明星之一，他的特長(zhǎng)在于能夠成熟地運(yùn)用所有樣式的音樂(lè)形式。莫扎特深諳歌唱藝術(shù)奧秘，同時(shí)又具有超凡的戲劇感，他用聲樂(lè)塑造的舞臺(tái)人物和用管弦樂(lè)表現(xiàn)的戲劇情節(jié)細(xì)膩、復(fù)雜、深刻，主題感極強(qiáng)。如今他被推崇為歌劇舞臺(tái)上最富人情味的作曲家，他在歌劇舞臺(tái)上塑造的任務(wù)經(jīng)得起多層次、多角度的推敲，能叫后世永遠(yuǎn)不忘。

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（責(zé)任編輯 張海鵬）