鋼琴演奏中“通感”的運(yùn)用

顧婷婷

(巢湖學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，安徽 合肥 238000)

鋼琴演奏中“通感”的運(yùn)用

顧婷婷

(巢湖學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，安徽 合肥 238000)

鋼琴藝術(shù)是一門表演性較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，鋼琴演奏的本身就是演奏者積極調(diào)動各種感官的過程。在實際鋼琴教學(xué)與演奏的過程中運(yùn)用“通感”，不但可以喚起作者的廣泛聯(lián)想，增強(qiáng)表達(dá)能力，還可以調(diào)動欣賞者的想象思維，使其對音樂想象進(jìn)行定向聯(lián)想，獲得審美活動的最佳效果。

通感；心理學(xué)；聽覺；鋼琴演奏;想象

隨著人們對鋼琴藝術(shù)的欣賞越來越專業(yè)化，鋼琴的教學(xué)與演奏已不再局限于技術(shù)的層面。將“通感”一詞從文學(xué)運(yùn)用到鋼琴演奏領(lǐng)域中來，對演奏者本身也是更高的要求，它能使學(xué)生和聽眾更深入地理解作品，拓展音樂審美區(qū)域，提高審美的素質(zhì)與能力，為高水平的演奏奠定良好的基礎(chǔ)。

一、心理現(xiàn)象中的音樂通感

通感一詞從希臘語中的“同時感受”一詞中提取而來，原是心理學(xué)和語言修辭學(xué)中的名詞。它是指某一受到外界刺激的感覺系統(tǒng)，不僅能引起自身直接和相應(yīng)的反應(yīng)，還能引發(fā)其他感覺系統(tǒng)共鳴的體驗，是人類一種特有的心理現(xiàn)象[1]。通感，就是使人的視覺、嗅覺、聽覺、觸覺等各種感覺互相銜接，互相轉(zhuǎn)化。

通感一般分為文學(xué)通感和藝術(shù)通感。文學(xué)中的通感也可以稱它為“移覺”，在文學(xué)作品中是一種常見的修辭手法。通感的隱喻多出現(xiàn)在文學(xué)作品之中，尤其是在許多詩歌與散文作品中，作者多借助通感使文章達(dá)到傳情達(dá)意的目的。它是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作時大力發(fā)揮主觀能動性的結(jié)果[2]。藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作過程中能夠有機(jī)聯(lián)系各種不同感受，并進(jìn)行彼此有效的溝通，繼而形成藝術(shù)通感。

在心理學(xué)中通感又稱“聯(lián)覺”，是一種人類的心理能力，帶有一定無意識的特點(diǎn)，是建立在生理機(jī)制與心理機(jī)制的直接對應(yīng)上[3]。通感經(jīng)常被廣泛運(yùn)用到藝術(shù)活動中，尤其是在音樂欣賞與創(chuàng)作中有著突出的表現(xiàn)價值和審美作用。

音色、音長、音高、音強(qiáng)這四種都是音樂中最重要也是最基本的構(gòu)成要素，都是強(qiáng)調(diào)了音樂表現(xiàn)性，也是聲音的聽覺基本的屬性，是聽者產(chǎn)生通感這類心理活動的主要組成部分。另外，發(fā)音的狀態(tài)也與欣賞者的心理活動感受有關(guān)，發(fā)音的速度過快，使人感覺急躁；發(fā)音速度過慢，讓人感覺柔和。除此以外，節(jié)奏、和聲、旋律的變化也會帶給欣賞者不一樣的心理體驗。在鋼琴演奏過程中，演奏者可以根據(jù)曲子的不同的風(fēng)格和節(jié)奏以及音色的細(xì)膩?zhàn)兓屒映錆M生命力和感染力。充分調(diào)動各種感官活動，把它們?nèi)跁炌ǖ剿憩F(xiàn)的音樂中去。

二、通感在鋼琴演奏中的應(yīng)用

(一)分析與處理作品

英國哲學(xué)家林伍德說：“藝術(shù)的進(jìn)行可以分為兩部分。一是特殊化的感官經(jīng)驗，根據(jù)具體情形而定或是聽覺經(jīng)驗或是視覺經(jīng)驗。二是非特殊化的想象經(jīng)驗，按照想象的方式，不僅包含與構(gòu)成感官經(jīng)驗的同質(zhì)的因素，還包含其異質(zhì)因素。”[4]即在藝術(shù)展示的行進(jìn)過程中通過各種感官間的轉(zhuǎn)換或加以想象成為藝術(shù)呈現(xiàn)的重要途徑。那么作為二度創(chuàng)作的直接執(zhí)行者，演奏者在鋼琴演奏的過程中運(yùn)用通感，可以將音樂呈現(xiàn)得更為豐滿。通感在鋼琴演奏中的應(yīng)用途徑有以下幾種。

1.借用語言產(chǎn)生通感

音樂與文學(xué)是相通的，文字具有音樂啟發(fā)性，這里所指的語言包括兩種，一種是狹義的語言文字，另一種則是音樂語匯。二者皆能讓演奏者對作品產(chǎn)生“意象”的感知，進(jìn)而對作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。

(1)文字語言

作曲家借助文學(xué)，將音樂聯(lián)想與文學(xué)想象結(jié)合在一起創(chuàng)造作品，演奏者在二度創(chuàng)作作品之前需要對作品進(jìn)行感知，根據(jù)作者所依據(jù)的文學(xué)作品、戲劇、傳說或自身所設(shè)定的情節(jié)來進(jìn)行演繹。

如柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》，將詩歌與音樂融為一體，作曲家以俄羅斯詩人的詩歌為主題創(chuàng)作了十二首標(biāo)題音樂，全面展現(xiàn)了俄羅斯十二個月的自然景色與人文風(fēng)光，在《四月-松雪草》中借用阿·馬伊科夫的詩歌“淡青、鮮嫩的松雪草??！初春殘雪偎在你身旁。……來日的幸福，講給你帶來新穎的幻想?！痹姼杳鑼懚砹_斯四月積雪融化，溪水流淌，松雪草破土而出的景象，作曲家用音樂的語匯表達(dá)松雪草的音樂形象，運(yùn)用了大量的半音階線性和聲，模擬松雪草破土而出，全曲旋律優(yōu)美，情緒柔和，更契合傲雪迎風(fēng)的小草狀態(tài)。演奏者在演繹作品時通過標(biāo)題、詩歌的啟示，運(yùn)用通感展開想象來表達(dá)作品更深層次的內(nèi)涵。

演奏者除了根據(jù)詩歌、小說等文學(xué)作品加深對作曲家音樂作品了解的渠道之外，通過查閱作者生平、創(chuàng)作背景等文字信息獲取準(zhǔn)確表達(dá)作品的信息也是基本手段之一。正如莫扎特和貝多芬，二人同屬于古典時期的音樂大師，但二者作品風(fēng)格截然不同。莫扎特性格溫和，其鋼琴作品大體來說，音樂的基調(diào)優(yōu)美、歌唱、樂觀、明朗，很少用到ff,基本在p-f之間。演奏他的作品需動作輕盈、流暢、行云流水，需要寧靜的心態(tài)來細(xì)細(xì)咀嚼。而貝多芬鋼琴作品則是大氣恢宏。這與二人的性格特點(diǎn)、生活態(tài)度分不開。一個是樂觀地直面生活，另一個則是要強(qiáng)硬地“扼住命運(yùn)的咽喉”。

由此可見，演奏者可通過文字的表述對作品產(chǎn)生“意象”的感知，對作品進(jìn)行深入二度創(chuàng)作。

(2)音樂語言

演奏者通過對作品本體信息的感知，運(yùn)用知覺的轉(zhuǎn)換并用熟練的技巧加以表現(xiàn)，產(chǎn)生出有生命力和感染力的音樂效果。所謂的作品本體信息即音符、節(jié)拍節(jié)奏、旋律、和聲、曲式結(jié)構(gòu)。列舉以下幾種音樂語言元素所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)效果：

表1 音樂語言元素與效果表

針對以上的音樂語匯，演奏者還需要根據(jù)譜例進(jìn)行詮釋。如科普蘭的鋼琴曲《貓和老鼠》，從第九小節(jié)開始，科普蘭對托卡塔音型的巧妙處理。他為了使演奏顯得緊湊和靈巧，先在演奏托卡塔音型時采取了慢彈，以讓演奏者更好地去演繹音樂中的每一個音符，同時采用分手練習(xí)，讓演奏者掌握同速度中旋律的位置[5]。為了達(dá)到強(qiáng)烈突出的對比效果，他還使用了右手用sf彈奏，左手用p進(jìn)行弱奏，表現(xiàn)出了貓和老鼠它們之間相互爭斗這種趣味性的形象，以便更好地掌握雙手演奏時的速度和節(jié)奏。這些對音色處理的樂句，大大增強(qiáng)了音樂的形象性，正確表現(xiàn)了作品內(nèi)容。

2.借助聯(lián)想產(chǎn)生通感

音樂想象力在曲目中起到不可忽視的作用，正如作曲家科普蘭所說，聯(lián)想對音樂產(chǎn)生的影響是無法估量的。鋼琴家所演奏出的作品之所以可以打動人，不是因為他多么炫麗華彩的演奏技巧，而是因為他對音樂的理解。

在這里我們所說的音樂想象力并不等于是天馬行空的猜想，它是一種來自于作品與心靈深處的共鳴，必須扎根在關(guān)于音樂的感悟、體驗等基礎(chǔ)之上，它還要根據(jù)每首作品作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格及曲子的背景來展開的，也是要符合作者的創(chuàng)作意圖。

貝多芬的鋼琴作品《命運(yùn)交響曲》中開頭著名的旋律主題有兩個ff所具有的力度，使人聯(lián)想出了一種“命運(yùn)在敲門”的想象，而不是去輕輕地叩門，這種“敲”給人造成心理上強(qiáng)烈的感染力，從而恰恰說明了音樂想象的作用。

三、通感在鋼琴演奏中的作用

(一)音樂處理方面

1.能喚起作者的廣泛聯(lián)想，增強(qiáng)主觀世界的表達(dá)能力

在這種通感的心理現(xiàn)象的作用下，人們的視覺、聽覺、味覺及嗅覺之間的聯(lián)系特別密切，感覺靈敏。一個作曲家對音樂的感受，絕不同于一般人對藝術(shù)的感覺。他能從皎潔的月光中聽出美妙的琴音，從芳香四溢的鮮花上看到明媚的笑容。然后，把視覺、嗅覺、聽覺、味覺統(tǒng)統(tǒng)化為音符，表達(dá)在鋼琴作品的情緒中，使聽眾獲得美感。

2.調(diào)動欣賞者想象思維，對音樂想象進(jìn)行定向聯(lián)想，獲得審美活動的最佳效果

在音樂欣賞的過程中，由于時間藝術(shù)的局限，音樂所表達(dá)出的美感，總是要建立在回憶的表象的基礎(chǔ)上。通感能喚起聽眾廣泛的聯(lián)想，憑借過去的生活經(jīng)驗，來把握音樂的作品形象。一般來說，聯(lián)想得越豐富，對作品的形象就把握得越深刻和全面。高明的音樂家，總是會通過富有表現(xiàn)力的音樂語言，對生活進(jìn)行鮮明生動的描繪，以喚起欣賞者相應(yīng)的生活經(jīng)驗和情緒記憶，使之張開想象的翅膀，在作品所提供的空間里飛翔，并界定在作品所展示的形象、時間、色彩等條件向既定的方面拓展，進(jìn)入理想的境地。

(二)抽象與具象轉(zhuǎn)換

音樂的主題旋律就是對一些帶有通常性規(guī)律的事物進(jìn)行概括，從一首音樂作品的創(chuàng)作中找出具有主要含義的音樂主題，然后通過對主題的繼續(xù)展開，形成完整的樂思，提煉和完善出完整的音樂形象。最后還要通過演奏家的生動表演，把這種轉(zhuǎn)換傳達(dá)給聽眾。當(dāng)我們面對鋼琴曲譜上一個個靜止的音符時，要想把它變成一首生動感人的音樂，就需要在具有足夠的技術(shù)水平與熟練度的同時，感知作品，將抽象符號轉(zhuǎn)變?yōu)榫呦笫挛铮@就需要把通感運(yùn)用起來。

例如在舒曼的《童年情景》中的轉(zhuǎn)換表現(xiàn)，由于童年這一抽象概念在音樂中是不能表現(xiàn)出來的，也無法聽出來。但童年的時光大都是充滿著歡樂和游戲的，而這些也是與兒童聯(lián)系在一起。表現(xiàn)兒童的形象在眾多音樂作品里是可以去發(fā)現(xiàn)的，兒童之間由于天性的愛玩嬉戲打鬧也是可以產(chǎn)生聯(lián)想的。因此，在曲子中多處用到快速而敏捷、斷奏與連奏相結(jié)合的彈法，演奏出活潑有趣的音樂，這就表達(dá)了童年時一幅幅歡樂場景。因此在鋼琴演奏得過程中，由于通感在作品里的作用，才能把抽象的靜止的樂譜，轉(zhuǎn)變?yōu)榫呦蟮?、形象鮮活的音樂，這樣才能通過演奏者精彩的表演，讓聽眾能夠用一種較直接的方式去感受音樂和理解音樂的內(nèi)涵。

在鋼琴演奏的實踐過程中，演奏者在舞臺上的舉手投足和一舉一動，都體現(xiàn)著演奏者的演奏技術(shù)和藝術(shù)魅力。在舞臺演奏中，鋼琴的演奏首先是聽覺藝術(shù)，即是通過聲音來表達(dá)音樂的思想；同時它又是表演藝術(shù)，是通過演奏過程中的表情語言和肢體語言去促使表演的藝術(shù)化與專業(yè)化。這就要求演奏者在演奏時要注意身體動作與身體感官之間的配合，應(yīng)該把握分寸，掌握火候，以此來使自己的演奏達(dá)到一個最佳的狀態(tài)。

運(yùn)用通感表現(xiàn)音樂，可以展現(xiàn)音樂作品更加豐富、形象、深刻的藝術(shù)、思想和文化內(nèi)涵，提高演奏中的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力；可全面而有效地推動鋼琴技能的應(yīng)用、發(fā)展、提高與創(chuàng)新；可以提高鋼琴演奏中對作品的理解力和音樂表現(xiàn)力，切實促進(jìn)鋼琴演奏整體效果和質(zhì)量的提升。

[1] 邵桂蘭.淺談音樂的審美聯(lián)覺[M].北京：人民音樂出版社，1988:11.

[2] 王政.談如何將“藝術(shù)通感”運(yùn)用于鋼琴演奏與教學(xué)中[J].教學(xué)論壇，2013(6):65-66.

[3] 周海宏.同構(gòu)聯(lián)覺——音樂音響與其表現(xiàn)對象之間轉(zhuǎn)換的基本環(huán)節(jié)[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，1990(2):4-5.

[4] 柯林敏伍德.藝術(shù)原理[M]//蔣孔陽.20世紀(jì)西方美學(xué)名著選.北京：商務(wù)印書館，1980：118.

[5] 吳彪.論通感在音樂創(chuàng)作和欣賞中的作用[J].河西學(xué)院學(xué)報，2008(4)103-104.

〔責(zé)任編輯:王建霞〕

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2015-05-25

顧婷婷(1981-- ),女，安徽蕪湖人，巢湖學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師，碩士，主要從事中國音樂史研究。

10.16401/j.cnki.ysxb.1003-6873.2015.04.098