聲樂舞臺表演表現(xiàn)力研究

摘 "要：聲樂演唱是一門特殊的藝術(shù)，它既是聽覺的藝術(shù)，又是視覺的藝術(shù)。舞臺表演是培養(yǎng)學(xué)生在演唱中舞臺實(shí)踐的能力。本文針對聲樂舞臺表現(xiàn)力研究提出了幾點(diǎn)關(guān)于加強(qiáng)聲樂舞臺表演表現(xiàn)力的建議，為聲樂舞臺表演實(shí)踐提供理論教學(xué)建議。

關(guān)鍵詞：聲樂舞臺表演;表現(xiàn)力;

中圖分類號：J604.6 " " "文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A " " "文章編號：1674-3520（2015）-10-00-02

引言

當(dāng)前，聲樂教育者十分重視學(xué)生表演能力的培養(yǎng)。但學(xué)生受性格、心理因素、歌唱技能、實(shí)踐經(jīng)驗等諸多方面的影響，常在舞臺上無法完全釋放自己，存在怯場、形體動作僵硬、情感表達(dá)粗糙、缺乏感染力和舞臺表現(xiàn)力等問題。因此，除了提高歌唱技能外，培養(yǎng)學(xué)生全面的舞臺表演素質(zhì)也顯得尤為重要。唱得好，要演，唱不好，更要演，而且要演得真實(shí)，演得感人，二者相輔相成，這突出了舞臺表演在聲樂演唱過程中的重要性。聲樂表演者基本舞臺素養(yǎng)的培養(yǎng)，被視為是通向成功不可或缺的環(huán)節(jié)，在舞臺表演藝術(shù)中有著舉足輕重的地位，被視為開啟表演之門的奠基石。

一、解放天性，培養(yǎng)學(xué)生良好的歌唱表演心理素質(zhì)

影響歌唱者成功演唱的因素是多方面的，如歌唱技能不成熟、歌唱前準(zhǔn)備工作不充分、歌唱者舞臺演出經(jīng)驗不足，還有身體方面、生理上的原因，如演出時身體欠佳、心理上演出時怯場等。其中，由于心理因素導(dǎo)致的演出失敗是較為普遍的。表演課的首要環(huán)節(jié)就是要解除所有影響表演者盡情表演的一切禁忌，如怕丑、怯場心理等。有些學(xué)生在琴房唱得挺好，一上考場、舞臺就無法正常歌唱。從人的本質(zhì)屬性看待自己，可以有助于正確看待自己與他人、社會、自然之間的關(guān)系，進(jìn)而避免放大自己在集體中的形象。有這樣一個例子：在一節(jié)表演課堂上，學(xué)生模仿動物叫聲、扮演孕婦、模仿受傷的戰(zhàn)士等，開始時，學(xué)生都很比較害羞，做得不自然，但經(jīng)過數(shù)節(jié)課后，學(xué)生不嘲笑彼此了，動作也比較形象，甚至還為做得逼真的同學(xué)鼓掌。經(jīng)過反復(fù)訓(xùn)練，學(xué)生逐漸擺脫了害羞心理，開始敢于大膽表現(xiàn)各種形象，真正達(dá)到無我、不拘、不懼的程度。在聲樂舞臺表演藝術(shù)課程中，教育者也可以借鑒影視表演專業(yè)相關(guān)訓(xùn)練，設(shè)計一些有針對性的練習(xí)，以幫助學(xué)生卸掉包袱，敢于表現(xiàn)，勇于鍛煉自己。

二、提供舞臺表演實(shí)踐平臺

培養(yǎng)學(xué)生的舞臺綜合素質(zhì)首先需要為學(xué)生營造濃郁的舞臺表演實(shí)踐教學(xué)氣氛和良好的環(huán)境，這就要求學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)階層和教師為學(xué)生提供聲樂舞臺表演實(shí)踐的平臺和機(jī)會，可以鼓勵學(xué)生積極參與到學(xué)校的藝術(shù)聯(lián)歡活動、聲樂交流講座，校外聲樂舞臺比賽，豐富學(xué)生的舞臺實(shí)踐經(jīng)驗?！芭_上三分鐘，臺下十年功”即證明了舞臺表演質(zhì)量是需要建立在長期的學(xué)習(xí)、 訓(xùn)練和經(jīng)驗基礎(chǔ)上的， 這是提高舞臺藝術(shù)修養(yǎng)的必然環(huán)節(jié)。 在眾多的舞臺表演平臺上，學(xué)生可以磨煉自身將理論應(yīng)用到實(shí)踐中的能力， 是逐漸提升階段學(xué)習(xí)成績的體現(xiàn)，學(xué)生在收獲成績的同時還可調(diào)動學(xué)習(xí)積極性。聲樂教學(xué)者要將舞臺表演的必要性、 如何練唱等融入到課程教學(xué)中，提高學(xué)生的表演欲。并能在學(xué)生參演完及時與學(xué)生溝通、反饋意見和總結(jié)，為下次舞臺表演提供借鑒經(jīng)驗，從而不斷提升表演能力。

三、做好演唱前的準(zhǔn)備

歌曲、歌唱與舞臺表演三者之間存在相互依存、密不可分的關(guān)系，歌曲是歌唱的基礎(chǔ)，而演唱者的表現(xiàn)能力是歌唱成功的關(guān)鍵，而舞臺表演則是對歌曲作品外在的表達(dá)和傳遞。演唱者將自己感悟、理解和情感融入到作品中，可以提高作品的表達(dá)感染力，同時增強(qiáng)舞臺表演效果。 例如：教師在舞臺表演實(shí)踐教學(xué)中， 教師應(yīng)教會學(xué)生熟練掌握作品，首先教師引導(dǎo)學(xué)生熟悉作品，耐心琢磨和品味作品，歌詞內(nèi)容和旋律是基礎(chǔ)掌握內(nèi)容， 還要引導(dǎo)學(xué)生對作曲意圖、背景進(jìn)行了解;其次，要對歌曲的曲式、調(diào)性、速度、聲音力度等進(jìn)行系統(tǒng)的掌握和分析;另外，要有準(zhǔn)備地把控演唱速度與力度，這對作品情感和意境的表達(dá)具有重要的影響作用，這也是構(gòu)成完整音樂表現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ);再次，音樂的審美價值也需要演唱者能夠準(zhǔn)確把握，音樂的旋律美、情感美主要通過聲音的力度得以體現(xiàn);最后，就是能夠準(zhǔn)確處理歌聲的音色，音色是體現(xiàn)作品演唱的個人特色之一， 這是歌曲情感上的要求， 同時也是音樂表現(xiàn)的必然條件之一。 客觀上講，人類音色是由情感來主要支配的，因此在教學(xué)過程中教師一定要使學(xué)生意識到情感在整個作品表達(dá)中的重要效果，學(xué)生應(yīng)用心體會和琢磨歌詞、韻律帶來的情感體驗和包含的豐富含義，只有心里有所體會，才能用心地表達(dá)出來?！案袆觿e人”是藝術(shù)表演追求的目的與效果， 若具備了上述條件，那么也就完成了歌唱前的準(zhǔn)備，就需要對學(xué)生的舞臺音樂表演能力進(jìn)行提高，教師要培養(yǎng)學(xué)生的“字正腔圓、聲情并茂”和“神形兼?zhèn)洹钡任枧_表演能力，在課堂試唱時教師一定要提出相應(yīng)的要求和標(biāo)準(zhǔn)， 如要求學(xué)生做到以情帶聲，聲情并茂，將情感與聲音、氣息與聲音、字句與聲音等多協(xié)調(diào)統(tǒng)一，并始終貫穿于聲樂課堂學(xué)習(xí)過程中。

四、強(qiáng)化訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生基本舞臺表演能力

（一）唱、演并重，結(jié)合具體作品，從眼神、面部表情、手臂動作、形體姿態(tài)、舞臺走步等方面訓(xùn)練歌唱的表現(xiàn)力和肢體協(xié)調(diào)能力。

1、眼神的訓(xùn)練。眼睛是心靈的窗戶，是表達(dá)歌者內(nèi)心情感、表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵，引起觀眾共鳴的關(guān)鍵。通常訓(xùn)練眼神的動作有“近看、遠(yuǎn)看、定神、放神”等。通過練習(xí)，做到“心中有所想，眼中有所示”，“心通眼，眼通嘴，嘴帶臉，臉心合一”。

2、面部表情的訓(xùn)練。面部表情是以內(nèi)心情感體驗為基礎(chǔ)的外在情緒表現(xiàn)，不同的面部表情表達(dá)出不同的內(nèi)心情緒，如喜、怒、哀、樂、愁、羞等。在實(shí)際的歌唱舞臺表演中，面部表情還要遵循美和適度的原則，不過分夸張、不擠眉弄眼。

3、手臂動作訓(xùn)練有引、定、開、合等。每一種手勢都有其表達(dá)的意思。如“引”，手勢向上向外，表意境開闊;“定”，手勢立而穩(wěn)，則表意堅決;“開”，手勢外展，表情緒熱烈;“合”，雙手收攏回縮，表沉思內(nèi)省，等等。

4、形體姿態(tài)，歌唱者在舞臺上站立姿勢要積極、挺拔，姿態(tài)優(yōu)雅大方，同時，又要能保持上身的自然放松，自如地進(jìn)行歌唱呼吸。

5、走步，是指在舞臺上的重心轉(zhuǎn)換、上步退步、左右走動等?？傊?，眼神、面部表情、手臂動作、形體姿態(tài)、舞臺走步實(shí)際是五個不可分割的整體，它貫穿于表演的整個過程。

（二）以演為主，設(shè)計情節(jié)，讓學(xué)生進(jìn)行表演，以求拓展學(xué)生的感受力、想象力和表現(xiàn)力，以及表演的過程中所體現(xiàn)出來的真實(shí)感、臨場感，增強(qiáng)表演的感染力和可觀賞性。情景表演練習(xí)如看花、尋人等，情緒表演練習(xí)，如失望、傷心、開心、愁悶等。

五、提高學(xué)生舞臺表演技能調(diào)控及對歌曲的二度創(chuàng)作能力

舞臺表演技能的“調(diào)控”心理需要學(xué)生積極參與舞臺實(shí)踐活動，從而不斷強(qiáng)化自己的舞臺自我感覺，加強(qiáng)駕馭自身心理和狀態(tài)的能力。教師在舞臺表演課堂中，教會學(xué)生將注意力集中投入到舞臺表演的全過程，不要因為觀眾觀看而增加心理負(fù)擔(dān)，應(yīng)將觀眾當(dāng)做自己的朋友與親人， 向他們傳遞美妙的旋律、充沛的感情、藝術(shù)之美等，從而有效地控制自己的情緒，使自己處于可調(diào)控的狀態(tài)下。如此學(xué)生在舞臺上演唱時更容易表現(xiàn)得臺風(fēng)自然、落落大方，進(jìn)而淋漓盡致地發(fā)揮自身的演唱功力，并表達(dá)出作品的情感和內(nèi)涵。

六、注重面部表情和舞臺服飾的統(tǒng)一

聲樂表演者舞臺表現(xiàn)力還體現(xiàn)在面部表情和舞臺服飾的完美統(tǒng)一上。人的感情產(chǎn)生時，在面部都會有表現(xiàn)，這就是表情。人的感情是復(fù)雜的，它產(chǎn)生于心里，但均由面部表現(xiàn)出來。人的面部表情尤為豐富，喜怒哀樂在真實(shí)的感情流露下，與面部的表現(xiàn)都是一致的，相反，一些虛假的感情就會表里不一，“皮笑肉不笑”。歌唱演員們在臺上的表演亦是如此。要敢做、會做、敢表演，歌曲所表達(dá)的東西在面部一定要有所體現(xiàn)。歌唱演員在演唱歌曲時，如果未將感情投入到歌曲里，那么將失去了演出的意義。歌曲的演唱要引起觀眾的心靈共鳴，那些不單是來自華麗的詞藻， 優(yōu)美的旋律， 而是歌唱者的感情投入。 對于舞臺的穿著同樣是一個很重要的靜態(tài)因素。它是演員們表達(dá)歌曲的外在形象的重要角色。它來源于生活服裝，但又與生活服裝有很大的差別。這類服裝要有利于歌唱演員在臺上的活動和動作，也要滿足廣大觀眾的審美要求，其選擇要與演唱風(fēng)格相統(tǒng)一，演唱者通過歌曲的曲風(fēng)和感覺來決定舞臺的穿著， 抑或長裙飄逸， 也可夸張打扮。如果穿著跟演唱風(fēng)格不搭調(diào)，就會給演出帶來相反的效果。這些外在的穿著給表演者帶來一定的自信，也會烘托出舞臺效果，加之燈光的配合，使整場演出更完整，達(dá)到演出的目的。

七、小結(jié)

總之，聲樂演唱中的舞臺表演藝術(shù)是多方面知識的匯合，聲樂教師要達(dá)到良好的教學(xué)效果，必須認(rèn)真?zhèn)湔n，因材施教地培養(yǎng)學(xué)生，在聲樂演唱課堂上傳授學(xué)生理論知識與演唱技巧，為學(xué)生提高自身的舞臺表演及聲樂演唱水平打下良好基礎(chǔ)。如果教師不能運(yùn)用科學(xué)的教學(xué)訓(xùn)練體系，而只是在聲樂課堂教學(xué)中反復(fù)強(qiáng)調(diào)技巧訓(xùn)練，而不把演唱與舞臺表演結(jié)合，學(xué)生很難達(dá)到熟練掌握運(yùn)用聲樂課程所學(xué)。所以，只有不斷探索舞臺表演與聲樂課堂教學(xué)融合研究與實(shí)踐問題，才能理論與實(shí)踐相結(jié)合，真正發(fā)揮舞臺表演在聲樂演唱中的重要作用，才能使我們的聲樂演唱藝術(shù)得到不斷升華，趨向于完美的表達(dá)。

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