不同歷史時(shí)期小提琴作品演奏特征的變化分析

摘 要：小提琴是所有弓弦樂器中應(yīng)用最為廣泛的一種樂器，早在十七世紀(jì)的西方音樂中，小提琴就漸露鋒芒，在樂壇中扮演了重要的角色，受到了廣泛的關(guān)注。小提琴演奏藝術(shù)的奠基人是17世紀(jì)的小提琴家柯萊里，然后又依次經(jīng)歷了巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、近現(xiàn)代時(shí)期等多個(gè)重要的歷史階段。在不同的歷史時(shí)期，由于受到當(dāng)時(shí)社會(huì)背景、文化差異、人文主義、審美取向等因素的影響，小提琴作品都呈現(xiàn)出差異比較大的不同演奏特征。只有了解并區(qū)別不同歷史時(shí)期小提琴作品的演奏特征，才能夠正確的處理小提琴作品的演奏藝術(shù)，增加演奏的文化內(nèi)涵，從而促使演奏更加完美。

關(guān)鍵詞：小提琴 演奏特征 巴洛克時(shí)期 古典主義時(shí)期 浪漫主義時(shí)期

中圖分類號(hào)： J622 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1674-098X（2015）01（b）-0224-02

小提琴屬于弦樂器，音域至少3個(gè)八度，琴身由木材制成，長度一般在36 cm左右，琴弦則由純鋼制成。在16世紀(jì)，小提琴剛剛出現(xiàn)的時(shí)候，是采用老式的三弦，1650—1730年間，斯特拉迪瓦里、阿馬蒂和瓜爾內(nèi)里等家族對(duì)小提琴結(jié)構(gòu)進(jìn)行了調(diào)整和改進(jìn)，隨后在不斷的發(fā)展中又加長了指板，增加了腮托，并且還改變了琴弦的材料，用鋼絲和尼龍絲取代腸線，到現(xiàn)在，小提琴采用的是四弦，從整體構(gòu)造上來說已經(jīng)臻于完美。小提琴是提琴樂器中的高音樂器，其演奏具有音域?qū)拸V、音色優(yōu)美、變化多端、含蓄等特點(diǎn)，不僅能夠發(fā)出鏗鏘有力的和聲，同時(shí)還可以奏出輕盈悅耳的旋律，富有最豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力，在音樂作品中既可以擔(dān)任獨(dú)奏部分，又可以用于重奏、伴奏、合奏或與我國民族樂器混合使用，因此而被冠為“樂器中的皇后、女高音”等。因此，了解和掌握不同歷史時(shí)期小提琴作品的演奏風(fēng)格具有非常深刻的價(jià)值。

1 巴洛克時(shí)期的小提琴作品演奏特征

1600—1750是巴洛克時(shí)期，在這個(gè)時(shí)期，小提琴從民間或流浪藝人手中開始正式登上大雅之堂，并充分發(fā)揮了樂器的靈性和潛力，在宗教音樂、宮廷音樂、世俗音樂等的樂器中迅速占據(jù)主流地位。也正是在這個(gè)時(shí)期，巴洛克時(shí)期小提琴對(duì)演奏技巧進(jìn)行了嚴(yán)格的規(guī)范，促進(jìn)了技藝的提高，為現(xiàn)代小提琴的演奏技巧發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。法國的呂利、意大利的柯萊里和維瓦爾弟、還有德國的巴赫、泰勒曼等，這些都是巴洛克時(shí)期小提琴音樂演奏的代表人物。這幾位音樂家都擅長演奏小提琴，并且其音樂創(chuàng)作與演奏都當(dāng)時(shí)社會(huì)的教堂、貴族、宮廷具有一定的聯(lián)系。據(jù)史料文獻(xiàn)記載，亨德爾、維瓦爾弟、柯萊里等的小提琴演奏水平已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過一般演奏家，為巴洛克小提琴演奏的奠定了基礎(chǔ)。巴洛克時(shí)期音樂的發(fā)展可分為三個(gè)時(shí)期來進(jìn)行研究，分別為：早期（1600—1640），這個(gè)時(shí)期出現(xiàn)了配器技術(shù)；中期（1640—1680），形成了大、小調(diào)音階體系，作曲家開始為特定的樂器寫曲子；晚期（1680—1750），音樂演奏具有成熟、穩(wěn)定和典型意義的特點(diǎn)[1]。這個(gè)時(shí)期的小提琴音樂演奏類型可分為幾種形式：鍵盤助奏奏鳴曲、數(shù)字低音奏鳴曲、無伴奏奏鳴曲、協(xié)奏曲還有組曲等。其演奏特點(diǎn)為在作品中排斥細(xì)膩的情緒和表情變化，一般某一段落或者樂章節(jié)奏不變，只表現(xiàn)一種情緒，一旦要改變演奏力度就是突變的方式，也被稱為“階梯式力度”?？偟膩碚f，巴洛克時(shí)期的小提琴作品演奏特征主要表現(xiàn)為以下幾個(gè)特征：一是豪華，既有宗教特色又有享樂主義的色彩；二是極力強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化是巴洛克藝術(shù)的靈魂；三是它是一種激情藝術(shù)，非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力；四是對(duì)作品的立體感和空間感給予了很大的關(guān)注；五是在演奏中更加強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合性。

2 古典主義時(shí)期的小提琴演奏特征分析

1750—1820是小提琴音樂的古典主義時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的代表人物主要有海頓、莫扎特、貝多芬等。與之前的巴洛克音樂創(chuàng)作風(fēng)格相比，古典主義時(shí)期的小提琴音樂創(chuàng)作已經(jīng)更加重視音樂情緒的多樣化和音樂的對(duì)比，這種表達(dá)方式更加符合社會(huì)生活的需要。在樂章之間，甚至一個(gè)樂章或者主題內(nèi)就可以感受到強(qiáng)烈的對(duì)比，例如：拍子的改換、意外的停頓等，這些作曲手法大大增加了旋律的生動(dòng)性和動(dòng)力性[2]。演奏力度的幅度變寬了，人們就更多的開始采用極強(qiáng)與極弱的演奏手段進(jìn)行對(duì)比。古典時(shí)期小提琴音樂的另外一個(gè)重大成就就是出現(xiàn)了弦樂四重奏與交響樂。

莫扎特的一生非常短暫，但是卻與小提琴結(jié)下了深厚的緣分，他創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的小提琴音樂作品，其中包括小提琴與鋼琴奏鳴曲35首、弦樂四重奏23首、小提琴奏鳴曲19首還有小提琴協(xié)奏曲8首等等。他的小提琴音樂具有優(yōu)雅、自然、明朗、愉快的特點(diǎn)，同時(shí)也非常具有古曲氣質(zhì)，可以說是維也納古典主義小提琴音樂中的典范。海頓也是古典主義時(shí)期的小提琴演奏代表人物，他的小提琴作品主要都是采用合奏的方式，一生共寫過83首弦樂四重奏，圍繞一個(gè)統(tǒng)一的主題，構(gòu)建了一個(gè)完整藝術(shù)結(jié)構(gòu)。通過對(duì)他的作品的分析我們可以看出，海頓弦樂四重奏的創(chuàng)作都是先選擇一個(gè)個(gè)性鮮明的音樂動(dòng)機(jī)或者音樂主題，然后在此基礎(chǔ)上將主題展開，從而組成自如流暢的樂段，充分發(fā)展，并以一個(gè)歡樂的終曲作為結(jié)尾，內(nèi)容非常豐富，格式也非常完美，因此，而成為后世弦樂重奏的曲范[3]?？偟膩碚f，古典主義時(shí)期的小提琴演奏具有典型的古曲氣質(zhì)，演奏以節(jié)奏優(yōu)雅、自然、明朗、愉快，內(nèi)容豐富，格式完美為主要特征。

3 浪漫主義時(shí)期的小提琴演奏特征分析

1820—1900是小提琴音樂的浪漫主義時(shí)期，這個(gè)時(shí)期與其他任何時(shí)代相比，無論是在演奏形式的精美度，創(chuàng)作風(fēng)格的新穎度，還是在曲目創(chuàng)作的數(shù)量上都有了非常大的跨越。這個(gè)時(shí)期的小提琴音樂已經(jīng)從宮廷轉(zhuǎn)入社會(huì)，并開始具有較強(qiáng)的主觀色彩，更加關(guān)注個(gè)人的喜惡和情感，主張追求新奇華麗，標(biāo)新立異。與此同時(shí)，歐洲各主要城市都相繼成立了音樂學(xué)院，并培養(yǎng)出了眾多優(yōu)秀的小提琴演奏家、作曲家，帶給人們很多驚喜，從而促使小提琴的演奏和創(chuàng)作達(dá)到了一個(gè)更高的新境界[4]。維奧蒂、帕格尼尼、薩拉薩蒂、維尼亞夫斯基等是浪漫主義時(shí)期的小提琴演奏的代表人物，正是他們將小提琴演奏藝術(shù)提高到了一個(gè)難以超越的境界。德國的門德爾松、勃拉姆斯、布魯赫，俄羅斯的柴可夫斯基、格拉祖諾夫、蘇克、挪威的格里格，以及法國的拉羅、弗蘭克、圣桑、肖松，等，這些都是這個(gè)時(shí)期典型的作曲家代表人物。他們所創(chuàng)作的小提琴音樂中，不僅具有充滿魅力的音樂形象和復(fù)雜的音樂情緒，同時(shí)還具有完美的音樂構(gòu)思意象，在演奏上也更加關(guān)注樂器的旋律性、民族性和歌唱性，因此而為此時(shí)小提琴音樂的藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)造了更大的空間，獲得了廣大音樂愛好者的歡迎和認(rèn)同[5]。

4 近現(xiàn)代時(shí)期的小提琴演奏特征分析

隨著社會(huì)的發(fā)展、變革以及多元化發(fā)展，歐洲、美洲地區(qū)涌現(xiàn)了小提琴作曲天才，他們具有很強(qiáng)的創(chuàng)新思想，試圖破除傳統(tǒng)作曲的嚴(yán)格規(guī)則，總是在不斷的嘗試，尋找更加個(gè)性的音樂創(chuàng)作方法。近現(xiàn)代時(shí)期小提琴音樂風(fēng)格的內(nèi)容更加廣泛，創(chuàng)作手段也各種各樣，具有新奇性，也容易使人迷茫，對(duì)于一般的聽眾來說，比較難以完全理解。在這個(gè)時(shí)期，小提琴協(xié)奏曲的作曲家都具有激進(jìn)和民族性的特點(diǎn)，因此，創(chuàng)作中也往往具有民族主義的文化特征。例如：芬蘭的作曲家西貝柳斯創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲就用自由的華彩樂段取代了正式的發(fā)展部，改變了傳統(tǒng)曲式的評(píng)價(jià)。另外，肖斯塔科維奇、斯特拉文斯基等作曲家也開始將現(xiàn)代作曲手法與民族主義音樂創(chuàng)作有機(jī)融合起來，產(chǎn)生了前所未有的藝術(shù)效果，引發(fā)了人們的廣泛關(guān)注[6]。與此同時(shí)，小提琴音樂在奏鳴曲創(chuàng)作方面也更具有多樣性，各種新奇的創(chuàng)作手法層出不窮，例如十二音體系音樂、印象主義音樂還有無調(diào)性音樂，極大的豐富了小提琴演奏藝術(shù)。

5 結(jié)語

綜觀小提琴演奏發(fā)展史，其中包含了多個(gè)演奏學(xué)派，但是每個(gè)學(xué)派在歷史的發(fā)展進(jìn)程中無論是從演奏技巧還是從演奏特征來說都是不斷發(fā)展和改變的，并且不同的學(xué)派之間也往往互相影響，相互學(xué)習(xí)，取長補(bǔ)短，不斷的對(duì)自身進(jìn)行完善。不過雖然這些學(xué)派都自成一家，具有自己的風(fēng)格，但是從本質(zhì)上來說，其演奏風(fēng)格都是與社會(huì)流行趨勢保持一致的?，F(xiàn)在各種小提琴國際競賽會(huì)的統(tǒng)一召開，也對(duì)其教學(xué)提出了統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)和要求，從而不斷促使歷史上形成的不同學(xué)派逐漸趨向a統(tǒng)一。

參考文獻(xiàn)

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