鋼琴演奏中關(guān)于“聽的藝術(shù)”的探究

【摘要】鋼琴演奏是一項(xiàng)蘊(yùn)含豐富技藝的音樂表演藝術(shù)，需要演奏者多方面的能力。其中，良好的音樂聽覺是演奏者必備的演奏基礎(chǔ)之一。人們通過外部聽覺和內(nèi)部聽覺共同作用于鋼琴演奏，經(jīng)過傾聽、感受、詮釋音樂達(dá)到理想的演奏效果，本文針對(duì)聽什么以及如何聆聽展開探究，試為鋼琴演奏中培養(yǎng)演奏者的聽覺能力提出一些分析和建議。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；聽的藝術(shù)；探究

音樂是聲音的藝術(shù)，音樂是聽覺的藝術(shù)。鋼琴音樂無(wú)疑是音樂藝術(shù)領(lǐng)域中最為璀璨、最為美妙的音樂類別。要想真切的感觸與體會(huì)這一藝術(shù)，需要有強(qiáng)大的音樂聽覺。我國(guó)著名的鋼琴家、教育家周廣仁教授曾經(jīng)說(shuō)過，“在鋼琴的演奏中，音樂聽覺對(duì)演奏效果有著至關(guān)重要的作用”。那么，音樂聽覺是不等同于一般意義的聽覺，音樂聽覺包括外部聽覺和內(nèi)部聽覺兩個(gè)部分。外部聽覺是指人耳接收聲音的天生能力；內(nèi)部聽覺是指演奏者經(jīng)過一定的訓(xùn)練而達(dá)到的內(nèi)心深處所感受、領(lǐng)悟、詮釋音樂的能力。

一、聽音色

音樂的性質(zhì)有四種：音高、音值、音強(qiáng)、音色。在這四種性質(zhì)中，音色在音樂的表現(xiàn)中較為抽象，是音樂的特征之一，而鋼琴的音色應(yīng)該講是中性的，沒有較為明顯的個(gè)性色彩。鋼琴演奏是琴槌擊弦產(chǎn)生的聲音，彈奏的力度決定了聲音的大小，就是這種靠力度表達(dá)的聲音使演奏者的發(fā)揮有無(wú)限的可能，對(duì)作品的演繹有了許多想象的空間。在鋼琴演奏的過程中，觸鍵的第一個(gè)音的音色決定了整首音樂作品的基本情緒，這一特征要求演奏者對(duì)鋼琴譜面有全局的把握，對(duì)每一個(gè)音符和符號(hào)都要準(zhǔn)確理解，利用耳朵來(lái)控制手指，找到正確的觸鍵的感覺，傾聽音色建立正確的彈奏方法，使手指、手腕、肘、肩在放松的狀態(tài)下，合理的輸送力量，使音色達(dá)到曲目的要求，這樣豐富多彩的音色能夠更加真切的表達(dá)作曲家想要表達(dá)的音樂風(fēng)格和音樂特征。

二、聽旋律

旋律是指若干樂音經(jīng)過作曲家的藝術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)作而形成的有一定組織的、節(jié)奏的序列，這一序列具有一定的邏輯結(jié)構(gòu)且具有一定的聲部進(jìn)行，有輪廓、有起有伏。聽旋律是演奏者鋼琴演奏中又一重要的環(huán)節(jié)。奧地利作曲家舒伯特曾經(jīng)說(shuō)過，“一切樂器只不過是在模仿歌曲”，而德國(guó)作曲家門德爾松的鋼琴曲因旋律優(yōu)美，直接被人們稱為“無(wú)詞歌”，可見鋼琴作品的旋律感多么重要。所以，鋼琴演奏時(shí)傾聽旋律，使譜面的旋律具有歌唱性，也是鋼琴演奏的關(guān)鍵之處。例如：柴可夫斯基的《六月-船歌》旋律舒緩輕盈，而勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第五號(hào)》則快速律動(dòng)。那么，演奏者在演奏時(shí)一定分析、傾聽每一段音樂的旋律，使演奏時(shí)符合作品的整體風(fēng)格及所要描述的音樂內(nèi)容，音樂語(yǔ)言要清晰流暢，音樂的旋律感真切的要具有歌唱性。再如演奏汪立三的《藍(lán)花花》和王建中《山丹丹花開紅艷艷》等這類通過中國(guó)民歌改編的鋼琴作品時(shí)，旋律感更是十分重要的了，這類作品旋律具有民族性，帶有地方特色，音樂時(shí)而憂傷時(shí)而喜慶，這種情感的把握需要傾聽，用手來(lái)控制和詮釋作品。

三、聽聲部

每一類樂器都有其音樂表現(xiàn)的特征。無(wú)疑，鋼琴被稱為“樂器之王”一定有它的道理，鋼琴音樂之所以美妙就是因?yàn)樗梢员憩F(xiàn)多聲部復(fù)雜織體的音樂作品。在多聲部作品中，各個(gè)聲部彼此獨(dú)立又交織疊加，不容易分辨，這樣的音樂作品層次飽滿內(nèi)容豐富張力十足。聽聲部成為鋼琴演奏者必須掌握的技能，成為是否彈好鋼琴音樂的關(guān)鍵。鋼琴演奏時(shí)，演奏者需根據(jù)譜例分析作品有幾個(gè)聲部，清楚每一個(gè)聲部的旋律走向和音樂的發(fā)展，然后分手練習(xí)分聲部?jī)A聽，盡量做到每一個(gè)聲部的獨(dú)立性，同時(shí)也還能夠突出某一重要聲部，利用傾聽來(lái)控制各個(gè)聲部的平衡、協(xié)調(diào)、均衡。“音樂之父”巴赫是復(fù)調(diào)大師，他的《十二平均律》無(wú)疑是鋼琴?gòu)?fù)調(diào)音樂法典，每一首作品都有至少三到四個(gè)聲部，音樂的走向與發(fā)展既有橫向的又有縱向的，音樂的整體性很強(qiáng)，巴赫的這類作品是鋼琴演奏者又愛又恨的上乘之作，也是鋼琴家走向大師的基石。不過，一般的演奏者只要能夠從容演奏這些復(fù)調(diào)音樂，說(shuō)明其演奏時(shí)的音樂聽覺也是十分了得的，鋼琴的演奏技藝必然有顯著的提高。

四、聽節(jié)奏

音樂中，節(jié)奏是指有規(guī)律的音的長(zhǎng)短、強(qiáng)弱的組織形式。節(jié)奏是音樂的骨骼，是音樂的重要的表現(xiàn)手段。一首鋼琴作品，無(wú)論什么樣的拍子、什么樣的節(jié)奏都有其本身的音樂律動(dòng)性，所以傾聽音樂的節(jié)奏，掌握其節(jié)奏律動(dòng)即能把握音樂的風(fēng)格和演繹音樂的自身意境。音樂作品中二拍和三拍子的強(qiáng)弱規(guī)律是強(qiáng)弱和強(qiáng)弱弱，這兩種節(jié)拍重音顯然是不同的。二拍子以進(jìn)行曲的感覺較為常見，如軍隊(duì)進(jìn)行曲、婚禮進(jìn)行曲、葬禮進(jìn)行曲等類型，節(jié)奏鮮明、穩(wěn)??；三拍子以舞曲的音樂作品居多，具有律動(dòng)性、舞蹈性，常見的是小步舞曲、圓舞曲等。例如，俄羅斯作曲家里姆斯基·科薩科夫的鋼琴曲《野蜂飛舞》二四拍子，整首作品幾乎全是十六分音符半音階的跑動(dòng)，速度極快、節(jié)奏感極強(qiáng)，描繪出野蜂飛舞的場(chǎng)面；而捷克作曲家德沃夏克的《幽默曲》也是二四拍子，這首作品則充分運(yùn)用休止符與附點(diǎn)音符，使音樂具有極強(qiáng)的律動(dòng)性。在三拍子的作品中，波蘭作曲家肖邦的圓舞曲是另一種風(fēng)格了，三拍子的節(jié)奏明晰、旋律流暢，那種高貴的氣質(zhì)顯露無(wú)疑。演奏者需邊傾聽邊演奏，達(dá)到身臨其境的境界。

五、聽踏板

鍵盤音樂在巴洛克時(shí)期，以古鋼琴和管風(fēng)琴音樂作品居多。古典主義時(shí)期的鋼琴開始逐漸接近于現(xiàn)代鋼琴，前古典主義時(shí)期，鋼琴踏板的作用還不是十分明顯，到了貝多芬音樂創(chuàng)作的晚期，鋼琴音樂踏板的魅力逐漸顯現(xiàn)，所以貝多芬的鋼琴音樂才能夠表現(xiàn)出那么深厚的力量和強(qiáng)大的戲劇力。著名鋼琴家安東·魯賓斯坦曾經(jīng)說(shuō)過，“踏板是鋼琴音樂的靈魂”。的確，鋼琴演奏者在彈奏鋼琴時(shí)，傾聽踏板對(duì)于鋼琴演奏，對(duì)于音樂的整體性把握和音樂細(xì)枝末節(jié)的處理起到極其重要的作用。鋼琴音樂中踏板的使用合理，音樂的表現(xiàn)是干凈的，敏銳的聽覺能將踏板運(yùn)用的恰到好處。另外，分析演奏的音樂作品也是十分重要的，一般來(lái)講按照和聲進(jìn)行去處理踏板比較科學(xué)、規(guī)范，所以，踏板的使用有它的內(nèi)部規(guī)律和部分的靈活性。踏板的運(yùn)用會(huì)使鋼琴音樂的表現(xiàn)力千差萬(wàn)別，傾聽踏板是能否成為鋼琴家的一個(gè)條件。

六、聽風(fēng)格

由于作曲家身處的不同的時(shí)代、不同的國(guó)家、不同的民族、不同的家庭的影響，他們對(duì)音樂的認(rèn)識(shí)與音樂的審美是不同的，這也終將形成他們自身的音樂語(yǔ)言、創(chuàng)作特征和音樂風(fēng)格。這就要求鋼琴演奏者要牢牢把握音樂作品的風(fēng)格，傾聽音樂的整體風(fēng)格是關(guān)鍵，巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、二十世紀(jì)的音樂要通過傾聽來(lái)區(qū)別，逐漸明確巴洛克的多聲與均衡、古典主義的高貴與典雅、浪漫主義的絢麗與輝煌、二十世紀(jì)音樂的多姿與斑斕。那么，再細(xì)致些會(huì)發(fā)現(xiàn)每一個(gè)時(shí)期的作品也有區(qū)別，海頓的鋼琴曲要更加的理性與包容，莫扎特的鋼琴音樂則體現(xiàn)精巧與細(xì)致，貝多芬的鋼琴作品無(wú)疑具有英雄性特征。肖邦與李斯特同樣生活在浪漫主義時(shí)期，肖邦的鋼琴曲詩(shī)意性濃厚，而李斯特的鋼琴作品的張力和輝煌氣勢(shì)則更為深厚。中國(guó)鋼琴音樂作品的特征具有中國(guó)的元素，如歷史、文化、人文、民俗等。鋼琴演奏者需了解鋼琴音樂中外的不同風(fēng)格，并逐一掌握，這樣他的鋼琴演奏才是全面的，也才能夠真正的展現(xiàn)作曲家的音樂思想和音樂意境，這種境界非一日之功，需要逐年積累、不斷提高。

七、聽音樂會(huì)和音像制品

鋼琴演奏者想提高鋼琴演奏水平，現(xiàn)場(chǎng)的鋼琴音樂會(huì)和高質(zhì)量的音像制品觀摩學(xué)習(xí)也是一種重要的途徑。首先傾聽鋼琴音樂會(huì)不僅能開闊視野、豐富經(jīng)驗(yàn)，還能提高音樂的鑒賞力，更為重要的是，親眼目睹鋼琴家演奏經(jīng)典的音樂作品著實(shí)讓人興奮與激動(dòng)。浪漫主義時(shí)期，匈牙利鋼琴家李斯特被稱為“鋼琴之王”，當(dāng)時(shí)的人們就以能夠傾聽李斯特彈奏鋼琴作為自己的榮耀。中國(guó)當(dāng)代鋼琴家郎朗不僅在中國(guó)家喻戶曉，而且在美國(guó)和歐洲也擁有大量的樂迷，郎朗的鋼琴演奏具有年輕人的活力與鋼琴家的范，這樣一位具有時(shí)代意義的人物對(duì)音樂文化的發(fā)展也有著非凡的意義。而當(dāng)今媒體網(wǎng)絡(luò)的迅速發(fā)展，搜集高質(zhì)量的音像制品也是聆聽鋼琴音樂、提高音樂認(rèn)知能力的又一捷徑。大量的傾聽不同鋼琴家演奏不同題材、不同類型、不同風(fēng)格的鋼琴音樂作品，定然會(huì)提高個(gè)人的鋼琴音樂的藝術(shù)審美，對(duì)于演奏者平時(shí)的練琴是有一定的指導(dǎo)意義，也一定會(huì)促進(jìn)演奏者對(duì)鋼琴音樂演奏質(zhì)的飛躍。

鋼琴音樂從誕生到今天經(jīng)歷了幾百年的時(shí)間，期間誕生了無(wú)數(shù)的鋼琴演奏家，這些藝術(shù)家無(wú)疑在鋼琴的演奏過程中充分的利用耳朵去傾聽音樂、感受音樂、詮釋音樂，他們將技術(shù)與音樂完美結(jié)合。而對(duì)于鋼琴音樂的鑒賞者來(lái)說(shuō)，學(xué)會(huì)傾聽、學(xué)會(huì)品位、學(xué)會(huì)評(píng)判，精準(zhǔn)的把握鋼琴音樂的精髓、了解鋼琴音樂的文化、感悟其無(wú)窮的的藝術(shù)魅力，是我們追逐的目標(biāo)與夢(mèng)想。

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作者簡(jiǎn)介：王浩（1978-），男，江蘇徐州人，徐州工程學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師。