民族聲樂教學對傳統(tǒng)京劇的吸收和借鑒

【摘要】京劇是我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，在我國藝術(shù)領(lǐng)域占據(jù)重要位置。近幾年，有學者提出將傳統(tǒng)京劇應用于民族聲樂教學中，避免民族聲樂被西方藝術(shù)趨同化，打破民族聲樂教學的瓶頸。本文分析了傳統(tǒng)京劇應用于民族聲樂教學中的重要意義，并提出了當前民族聲樂教學中如何吸收和借鑒傳統(tǒng)京劇中的精華。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂教學；傳統(tǒng)京??；吸收；借鑒

隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，我國藝術(shù)領(lǐng)域逐漸走向繁榮，聲樂教學體系越來越完善，可以說在過去幾十年中，民族聲樂教學取得了不錯的成績，為社會培養(yǎng)出一大批優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)家。值得注意的是，西方美聲唱法在我國民族聲樂教學中占據(jù)重要位置，雖然我們一直提倡吸收優(yōu)秀外來文化，強調(diào)中西合璧，但是如果不適度，民族聲樂就會逐漸失去自身特色，不利于我國藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展。如何改變這種現(xiàn)狀，是所有民族聲樂教育者需要思考的問題。

一、傳統(tǒng)京劇應用于民族聲樂教學中的重要意義

京劇是一門綜合性較強的藝術(shù)，不僅注重唱，也注重演，其具備一種獨特的藝術(shù)魅力，是我國乃至世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部門。歷經(jīng)幾代傳承后，京劇中沉淀了我國的優(yōu)秀文化，同時也積累了豐富的舞臺經(jīng)驗，一方面體現(xiàn)在聲腔演唱技巧上，另一方面體現(xiàn)在舞臺表演技術(shù)上，這些正是民族聲樂教學所需要的。首先，京劇在發(fā)聲上講究用丹田之氣來托住聲音，一方面具備穩(wěn)健性的特征，另一方面又不失發(fā)聲的靈活性，能夠合理靈活的調(diào)整氣息的強弱和大小，以此表達不同的情緒和含義；其次，京劇非常注重舞臺表演，包括我們熟知的眼法和手法等，用眼神來傳遞情感，用手勢來表達含義，展現(xiàn)出濃厚的民族化氣息，這些都是值得民族聲樂教學借鑒的[1]。

當前民族聲樂教學體系中具有明顯的西方化色彩，借鑒西方美聲唱法固然有一定價值，但是民族聲樂屬于我國傳統(tǒng)文化的一部分，對其進行深入研究以后會發(fā)現(xiàn)其與西方聲樂有很大不同，從演唱的角度來說，要求聲音洪亮、語言清晰，從情感的角度來說，要具備真情實感，一方面向人們傳達出民族聲樂的藝術(shù)美，另一方面又要表達出真摯情感，引發(fā)聽者的共鳴。從本質(zhì)上來說，其與京劇之間是相同的，我國很多優(yōu)秀的藝術(shù)家都認為京劇與當代聲樂藝術(shù)之間有著非常緊密的聯(lián)系，將京劇應用于民族聲樂教學中，能夠打破民族聲樂教學的瓶頸，有利于我國民族聲樂藝術(shù)的健康發(fā)展，也有利于我國京劇藝術(shù)的傳承和發(fā)揚[2]。

二、民族聲樂教學中如何借鑒和吸收傳統(tǒng)京劇的精華

（一）氣息技巧的借鑒與吸收

聲樂藝術(shù)中有一項非常重要的技巧就是氣息技巧，而京劇中對氣息的運用就是一種良好的借鑒，京劇在演唱過程中對氣息的要求是“自然平穩(wěn)”，要求演唱者能夠穩(wěn)定控制并靈活運用自己的氣息，對氣息控制的要求非常嚴格，無論是換氣還是歇氣，都要把握好時間，并控制好氣息的大小。教師在進行民族聲樂教學的過程中，可以要求學生在練習演唱時使用喊嗓技術(shù)，使用一個“yi”音將所有的高音和低音都“喊出來”，整個過程保持口型不變，做到音色上的統(tǒng)一。例如，經(jīng)典樂曲《梅蘭芳》就是很好的素材，“那一輪女兒的如水明月”中的“輪”字就使用了一個“yi”音，蘊含者十足的京劇味道，而“水”字本身是兩個節(jié)拍，先發(fā)“shu”音，最后歸為“yi”音，歌曲就顯得更有韻味，將京劇的氣息韻味展現(xiàn)出來，將傳統(tǒng)文化氣息賦予給民族聲樂[3]。

（二）吐字技巧的借鑒與吸收

京劇在吐字方面講求“字正腔圓”，其中包含很多技術(shù)，包括語氣、發(fā)音以及音律等，幾乎所有吐字咬字都是都是在唱腔中完成，這對演唱者的吐字咬字有很高要求，而民族聲樂中也是如此。演唱過程中不僅要將字頭咬好，還要做到向自腹和字尾的自然過渡，一個字結(jié)束時要做到收聲歸韻，將尾音處理好，否則就會給人一種有頭無尾的感覺。民族聲樂教學中在練習咬字的時候，教師就可以鼓勵學生使用唱京劇的方式進行吐字咬字，《醉了千古愛》就是很好的素材，歌曲在咬字方面就蘊含著明顯的京腔，吐字非常清晰，具有較強的技術(shù)感染力，引發(fā)觀眾的共鳴。

（三）表演技巧的借鑒和吸收

舞臺表演是京劇演唱中的重要組成部分，可以說表演中的眼法與手法是京劇表演中的另外一種語言。眼神和手勢往往具備較強的感染力，是對于曲調(diào)的一種補充，實現(xiàn)外在與內(nèi)在的統(tǒng)一。在民族聲樂教學過程中，教師可以鼓勵學生適當使用京劇中的眼法和手法，《貴妃醉酒》就是很好的素材，楊貴妃的儀態(tài)與曲調(diào)遙相呼應，使整個演唱過程自然流暢，使人不知不覺融入到表演中去。

三、總結(jié)

當前民族聲樂有西洋化的趨勢，民族聲樂教學已經(jīng)進入了瓶頸期，傳統(tǒng)京劇為解決這些問題提供了重要途徑。教學過程中要積極借鑒并吸收京劇的精華，鼓勵學生采用京劇式氣息、吐字和表演技巧來練習民族聲樂，提升學生的表演技巧以及情感表達能力，完善民族聲樂教學體系，實現(xiàn)我國民族聲樂藝術(shù)的進一步發(fā)展。

參考文獻

[1]趙振嶺.談民族聲樂教學中對京劇“喊嗓”的借鑒[J].歌唱藝術(shù)，2012，10：9-11.

[2]肖玲.傳統(tǒng)戲曲演唱技巧在民族聲樂中的運用與借鑒——以創(chuàng)作歌曲《梅蘭芳》為例[J].重慶大學學報（社會科學版），2011，02：142-148.

[3]徐小懿.當前民族聲樂教學中繼承和借鑒的幾個問題[J].音樂研究，1999，04：80-87.