傾聽(tīng)中國(guó)古典音樂(lè)的自然之聲

【摘要】譚盾，湖南長(zhǎng)沙人，當(dāng)今世界樂(lè)壇最具影響力的華人音樂(lè)家之一。他是一位以創(chuàng)新而被世人所熟知的指揮家以及作曲家，更被稱作是中國(guó)文化名片。他是約翰·凱奇的忠實(shí)喜愛(ài)者之一，也是傳播以及繼承后現(xiàn)代主義特色的音樂(lè)家。他受到很多人的青睞，美國(guó)著名作曲家約翰·凱奇先生曾這樣評(píng)價(jià)他：“在歐洲或西方音樂(lè)中很少聽(tīng)到音樂(lè)作為一種自然之聲的存在。因此，在我們的音樂(lè)中能聽(tīng)到人類與自己對(duì)話。明顯存在于譚盾音樂(lè)中的是那些我們置身其中而又久所未聞的自然之聲。在東、西方將連成一體，成為共同家園的今天，譚盾的音樂(lè)正是我們所必需的?！盵1]論文通過(guò)譚盾所創(chuàng)作的中國(guó)古典自然之聲的音樂(lè)作品，探索譚盾音樂(lè)文化與自然、現(xiàn)代與古典音樂(lè)的聯(lián)系，揭示出所謂“發(fā)出自然之聲，達(dá)到天人合一”的音樂(lè)真理以及創(chuàng)作原理。音樂(lè)源于自然，相信自然之聲必定是恒久天然、真實(shí)而美好的音樂(lè)。

【關(guān)鍵詞】譚盾；古典音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)；中、西方音樂(lè)元素；自然之聲；聽(tīng)音尋路

譚盾，生于1957年8月18日，湖南長(zhǎng)沙人，著名的旅美作曲家和指揮家，第一個(gè)在國(guó)際作曲大賽中獲獎(jiǎng)的華人，多次獲得中國(guó)創(chuàng)作獎(jiǎng)及國(guó)際作曲獎(jiǎng)，被《紐約時(shí)報(bào)》稱為“當(dāng)今國(guó)際樂(lè)壇上重要的作曲家之一”。[2] 1978年，譚盾從家鄉(xiāng)湖南考入中央音樂(lè)學(xué)院作曲系；入學(xué)第二年，在譚盾22歲的時(shí)候，創(chuàng)作了他的首部交響樂(lè)類型的作品，這個(gè)作品很快引起了國(guó)內(nèi)外著名作曲家的爭(zhēng)議，因?yàn)樗谄渲幸昧水?dāng)時(shí)被認(rèn)為很前衛(wèi)的鼓以及簫等樂(lè)器。他以其非常規(guī)的音像手段、音樂(lè)劇場(chǎng)以及自己作品中的大量拼貼聞名。

一、真正源于自然的“古典”

對(duì)于國(guó)外人來(lái)說(shuō)，古典類音樂(lè)就是classical music，而眾所周知，”classical”的意思是“傳統(tǒng)的、第一流的、古典文學(xué)的”，所以在中國(guó)，“古典音樂(lè)”以及類似于這種類型的音樂(lè)總是會(huì)同諸如“嚴(yán)肅音樂(lè)”、“高雅音樂(lè)”一類的混淆在一起。然而到底真正的古典音樂(lè)是否應(yīng)該這樣理解呢？我們知道，古典音樂(lè)之所以具有“高雅”內(nèi)涵的根本原因，是因?yàn)樗慕Y(jié)構(gòu)比較完整而又嚴(yán)謹(jǐn)、樂(lè)思凝重、思想內(nèi)涵豐富、旋律優(yōu)美端莊。通過(guò)古典音樂(lè)的每一個(gè)旋律，我們可以從中享受到的不一樣的美，體味到世間最純潔、樸素的情感，最偉大、崇高的夢(mèng)想以及來(lái)自內(nèi)心最真實(shí)的呼喊，它可以蕩滌我們的情操，讓我們的內(nèi)心不斷得到凈化。然而，我們眼睛所觀察到的“高雅音樂(lè)”其實(shí)僅屬于長(zhǎng)時(shí)間形成的一種形式，同時(shí)，它也是西洋音樂(lè)在漫長(zhǎng)的成長(zhǎng)道路上發(fā)展成的一種確定形式和慣例。雖然我們可以把它看作是一種表面“浮夸”的表現(xiàn)形式，然而又有誰(shuí)能想象站在臺(tái)上進(jìn)行指揮的指揮家或者進(jìn)行伴奏的演奏家是一位衣服破舊而又蓬頭垢面的人呢？這樣的人縱使他有極強(qiáng)的天賦，然而又怎能演奏出西洋古典音樂(lè)的嚴(yán)謹(jǐn)以及端莊。當(dāng)然，現(xiàn)在歐美的一些古典樂(lè)壇也在不斷地改變其刻板、無(wú)聊的外在形象，力圖更加接近人們的生活。

當(dāng)下最好的例子就是有名的柏林森林音樂(lè)會(huì)，每年夏季，柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)會(huì)在柏林西郊外的一個(gè)森林劇場(chǎng)舉行演出季的最后一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。在那里人們可以無(wú)拘無(wú)束、悠然自得，與自然齊驅(qū)，欣賞古典音樂(lè)的美與動(dòng)人。身處大自然中，他們不必拘泥衣冠是否得體，也不必正襟危坐，可隨心所欲的選擇自己喜愛(ài)的方式去享受音樂(lè)，享受自然與音樂(lè)的交融。

在中國(guó)古典音樂(lè)道路上，譚盾，一個(gè)深受當(dāng)代世界文化影響、在世界享有盛名的華人作曲家，他的作品結(jié)合西方音樂(lè)之精華以及東方音樂(lè)的文化元素，在古典與現(xiàn)代音樂(lè)之中不斷創(chuàng)新，讓現(xiàn)代版中國(guó)古典音樂(lè)蜚聲世界國(guó)際樂(lè)壇。在譚盾手中，古典音樂(lè)似乎變得年輕起來(lái)。這位來(lái)自湖南長(zhǎng)沙的作曲家，始終秉承著自己的音樂(lè)創(chuàng)新理念，相信任何藝術(shù)形態(tài)都需要全方位的培育和想象力，他正在用他筆下跳動(dòng)的音符征服著國(guó)際樂(lè)壇。[3]從譚盾的每一部音樂(lè)作品中，我們幾乎都能感受到他在實(shí)驗(yàn)領(lǐng)域中的“行走”，竄動(dòng)人類視覺(jué)以及聽(tīng)覺(jué)的絕對(duì)享受，他的音樂(lè)從不離開(kāi)自然。在今年九月份，譚盾選擇了一座被群山樹(shù)木所環(huán)抱的綠色天然舞臺(tái)——南京中山陵音樂(lè)臺(tái)，舉行了一場(chǎng)帶領(lǐng)觀眾穿越自然的心靈釋放之旅的音樂(lè)之行，詮釋了大自然空靈美好的音樂(lè)之美。這場(chǎng)南京森林音樂(lè)會(huì)不需要多余的言語(yǔ)，只需靜靜聆聽(tīng)大自然的聲音。這足以例證譚盾這位音樂(lè)家在中國(guó)古典音樂(lè)道路上的獨(dú)一無(wú)二。

二、合并中、西方音樂(lè)元素的音樂(lè)作品

1978年，譚盾踏上從湖南到北京中央音樂(lè)學(xué)院的求學(xué)之路。那段時(shí)間，文化大革命剛剛結(jié)束，中國(guó)也才真正打開(kāi)國(guó)門(mén)，譚盾一邊在學(xué)校學(xué)習(xí)音樂(lè)，一邊又非常地想家，他內(nèi)心非常不舍那些陪伴他成長(zhǎng)的民謠。因此，在當(dāng)時(shí)的情況下編寫(xiě)了他人生的首部鋼琴類作品《憶》，也是寄托自己的思鄉(xiāng)之情于此?！稇洝愤@部鋼琴作品的靈感來(lái)自于譚盾童年時(shí)候經(jīng)歷到的家鄉(xiāng)民歌以及當(dāng)?shù)氐奈幕?。這部作品會(huì)讓人們覺(jué)得“文化大革命”將不會(huì)再重來(lái)，與此同時(shí)，西方的古典音樂(lè)也將不被禁錮與限制。由于這部作品是出自于作者的思家之情，因此其原名為《八幅水彩畫(huà)的回憶：家》，在其完成后，被舞蹈家江青發(fā)現(xiàn)，進(jìn)而將其改成了現(xiàn)代舞，作品名字也就被改為《憶》。此鋼琴組曲是譚盾進(jìn)入大學(xué)時(shí)期所進(jìn)行創(chuàng)作的第一部專業(yè)音樂(lè)鋼琴作品。

《憶》這部鋼琴組曲如八幅中國(guó)水彩畫(huà)的剪影，又如八篇細(xì)致的思鄉(xiāng)日記?！敖M曲”，是由若干個(gè)短曲連為一體的管弦樂(lè)曲或鋼琴曲，其中的每個(gè)小曲都具有相對(duì)的獨(dú)立性。[4]這部作品已然透露出譚盾在古典音樂(lè)中的新潮思想，古典與現(xiàn)代的緊密結(jié)合。如，在第一首《秋月》的片段中：

右手伴奏聲部的六連音模仿中國(guó)民族樂(lè)器演奏刮奏時(shí)的音響效果，將演奏者的思緒帶回盛唐時(shí)代。這一模仿效果，結(jié)合了古典與現(xiàn)代的美。模仿民族樂(lè)器的音樂(lè)效果在第八首《歡》的片段開(kāi)頭也曾出現(xiàn)：

開(kāi)頭四個(gè)強(qiáng)音擬聲于中國(guó)民族打擊樂(lè)器——镲。四個(gè)四分音符的敲擊，展開(kāi)畫(huà)卷，構(gòu)出一幅節(jié)日歡慶載歌載舞的熱鬧畫(huà)面。

再如，在第五首《古葬》的片段：

譚盾融匯楚文化的精髓，深刻形象地展示出一幅莊嚴(yán)肅穆的祭祀畫(huà)面。運(yùn)用沉重的固定節(jié)拍，形象地再現(xiàn)出儀仗隊(duì)一步一步迎面走過(guò)，直到銷聲匿跡，最后結(jié)束在死寂般寧?kù)o的沉思中。這首作品將聽(tīng)眾的思緒帶回到古時(shí)候的中國(guó)，用沉重且又接近癲狂的音符讓聽(tīng)眾們?cè)谮は胫懈惺芄爬系闹袊?guó)楚文化，神秘而詭異的氣息久久縈繞于心。

《憶》這首作品中不乏古典與現(xiàn)代的結(jié)合，它既融合了中國(guó)民族音樂(lè)風(fēng)格，又大量運(yùn)用了復(fù)調(diào)創(chuàng)作特征，將中國(guó)元素與西方元素交融得恰到好處。鋼琴這一樂(lè)器源于西方，運(yùn)用西洋樂(lè)器演奏如此鮮明的中國(guó)作品，既是對(duì)中國(guó)文化的傳承，也是與時(shí)俱進(jìn)的嘗試與創(chuàng)新。譚盾巧妙地將樂(lè)曲中西合并，又彰顯出中國(guó)作品的故事性、畫(huà)面性，正如譚盾所言，“音樂(lè)之根脫離不了中國(guó)的土壤”。在這部作品中，中國(guó)文化精髓與西方先進(jìn)的作曲技術(shù)均被囊入其中，大膽的嘗試，精妙的運(yùn)用，充分展現(xiàn)出他的音樂(lè)創(chuàng)作才華。[5]

三、聽(tīng)音尋路之“尋找消失的根籟”

譚盾所創(chuàng)作的古典音樂(lè)亦可稱其為現(xiàn)代音樂(lè)，他有扎實(shí)的作曲基礎(chǔ)，可他一直在顛覆著古典音樂(lè)，他讓世人發(fā)現(xiàn)古典與現(xiàn)代并非只能背道而馳，這兩者可以交融，并且熠熠生輝。2004年10月31日，在第七屆北京國(guó)際音樂(lè)會(huì)上，譚盾舉行的《地圖——大型多媒體交響協(xié)奏曲音樂(lè)會(huì)》注定讓這一天不同往日。這部作品的元素源自于1991年和2001年，譚盾兩次到湘西采風(fēng)，用攝像機(jī)記錄下湘西土家族、苗族等少數(shù)民族的民間音樂(lè)與風(fēng)情。在這場(chǎng)交響音樂(lè)會(huì)中，譚盾通過(guò)攝像機(jī)錄制了湘西本地少數(shù)民族的民間音樂(lè)，然后將所錄制的最本真的音樂(lè)作為整個(gè)協(xié)奏曲的主奏樂(lè)曲之一，添加其它元素，同另一種傳統(tǒng)主奏樂(lè)器大提琴一起，同整個(gè)樂(lè)隊(duì)形成詼諧的三重對(duì)話。譚盾將《地圖》這部作品稱之為多媒體景觀音樂(lè)，他把原始的音樂(lè)、民間的文化，通過(guò)多媒體的聲像將其展示得淋漓盡致。如：詭秘悲傷的“儺戲與哭唱”、原始神秘的“石頭音”、栩栩如生的“舌歌”、美妙動(dòng)聽(tīng)的“飛歌”、清新自然的“吹木葉”，這些經(jīng)典的、古老的中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè)元素通過(guò)一種嶄新的藝術(shù)形式呈現(xiàn)給觀眾。近兩年，他帶著他的這部作品在國(guó)內(nèi)外巡回演出，不斷刷新世人對(duì)古典、現(xiàn)代音樂(lè)的認(rèn)知。譚盾在湘西進(jìn)行交響音樂(lè)會(huì)演出的時(shí)候，把演出的舞臺(tái)搭在了湘西鳳凰古城的沱江河畔，在進(jìn)行演出的那一天，有3000多的本地居民來(lái)參加，這場(chǎng)音樂(lè)是其中大多數(shù)人聽(tīng)的第一場(chǎng)交響音樂(lè)會(huì)，讓他們終生難忘。這場(chǎng)也許會(huì)被別人誤以為是一場(chǎng)“秀”的演出，在譚盾看來(lái)，它并不是所謂的秀。在鳳凰這樣一個(gè)寧?kù)o的河上，搭建一個(gè)偌大的舞臺(tái)，譚盾闡述到：“這是我一直以來(lái)在尋找的一種形式，一種能夠從人類學(xué)的角度將最原始的音樂(lè)形態(tài)原汁原味地保存下來(lái)的形式?！边@也恰巧驗(yàn)證了他獨(dú)特的音樂(lè)理念：“造出能夠看的音樂(lè)，能夠聽(tīng)的顏色”。[6]美國(guó)《時(shí)代周刊》對(duì)這部作品評(píng)價(jià)到：“《地圖》使我們可以分享另外一條回家的路，這條路是真正屬于回家的路，連接著每個(gè)人的心靈和他的根?！盵7]聆聽(tīng)《地圖》，聽(tīng)音尋路，我們找到了真正原始的本土之音，來(lái)自于生命本源的音樂(lè)之路，在此路上，繼續(xù)尋找消失的根籟。

四、結(jié)語(yǔ)

譚盾的音樂(lè)根源自始至終源于自然，他的音樂(lè)創(chuàng)作理念是“發(fā)出自然之聲，達(dá)到天人合一”，他相信音樂(lè)是大自然的眼淚，也是大自然的歌聲。正如他所說(shuō)：“音樂(lè)的學(xué)習(xí)是永遠(yuǎn)不斷的，是比較性的，是考古性的，也是人類學(xué)性的。”他的音樂(lè)文化與古典音樂(lè)的根源不僅僅在國(guó)際古典音樂(lè)領(lǐng)域上以其融合各文化元素的交響樂(lè)、歌劇和多媒體創(chuàng)作而獨(dú)樹(shù)一幟，也并不是在以為電影《臥虎藏龍》而作的原創(chuàng)音樂(lè)獲得奧斯卡金像獎(jiǎng)“最佳原創(chuàng)配樂(lè)獎(jiǎng)”而止步于此，聽(tīng)音尋路一直是進(jìn)行式，從未停止。

參考文獻(xiàn)

[1]譚盾.我是貝多芬轉(zhuǎn)世[OL].新浪新聞.

[2]崔述煒，廖倚.著名音樂(lè)家譚盾與他的父母親[J].老年人，2002（2）.

[3][6]譚盾.聽(tīng)音尋路.CCTV《面對(duì)面》，2004-11-5.

[4]音樂(lè)欣賞手冊(cè)[M].上海音樂(lè)出版社，2007（10）.

[5]王瑾.譚盾鋼琴組曲《憶》的音樂(lè)與演奏研究[D].東北師范大學(xué)， 201（6）.

[7]秦瑩瑩.《聽(tīng)音尋路，行路聽(tīng)音》——聽(tīng)尋《地圖》巫楚之魂[J].民族音樂(lè)，2010（5）.