鋼琴教育的開拓者CPE巴赫

【摘要】CPE·巴赫不但是一名作曲家，而且也是一名鋼琴演奏家、鋼琴教育的開拓者。他一生創(chuàng)作了大量器樂奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲等，他還創(chuàng)作了許多歷史性的鋼琴演奏藝術(shù)的理論巨著，有的是最早的鋼琴理論教學(xué)理論著作、有的是當(dāng)時的權(quán)威著作。本文以史論的形式簡單扼要向大家論述CPE·巴赫的創(chuàng)作風(fēng)格及作為鋼琴教育開拓者的藝術(shù)成就。

【關(guān)鍵詞】CPE·巴赫；作曲家；鋼琴演奏家；鋼琴教育家；鋼琴教育理論著作

在鋼琴制作大師們不斷完善性能的數(shù)十年過程中，歐洲音樂舞臺上鋼琴與古鋼琴并存著，鋼琴演奏的主要技術(shù)也是直接從古鋼琴移植過來的，那時的鋼琴藝術(shù)還沒有得到人們的廣泛認(rèn)可。鋼琴藝術(shù)能夠最終走進(jìn)人們的生活，與一代代音樂家們的執(zhí)著努力是密不可分的。其中，在鋼琴創(chuàng)作和演奏藝術(shù)領(lǐng)域，C.P.E.巴赫都作出了不朽的貢獻(xiàn)。

在巴赫音樂家族中，曾連續(xù)出現(xiàn)了數(shù)十名著名的音樂家，C.P.E.巴赫是J.S.巴赫的第二個兒子，J.S.巴赫去世后，C.P.E.巴赫繼承他父親的事業(yè)，是其中最有天份和創(chuàng)造力的一位。4歲起由他的父親傳授其管風(fēng)琴演奏技藝，年齡稍長，奉父命就學(xué)于萊比錫圣托馬斯學(xué)校。J.S.巴赫并不希望他的孩子們都從事音樂，于是，他把最聰明的兒子C.P.E.巴赫送到萊比錫大學(xué)（在1731年10月錄取）攻讀法律，希望他將來成為律師。由于C.P.E.巴赫喜愛音樂的天性，在完成法律學(xué)業(yè)的同時仍堅持學(xué)習(xí)音樂。19歲時，C.P.E.巴赫曾申請瑙姆堡教堂管風(fēng)琴師的位置，但他失敗了。于是，他不得不在1734年9月轉(zhuǎn)移到在法蘭克福大學(xué)繼續(xù)學(xué)習(xí)。他在自傳中提到，參與了更多大學(xué)的音樂活動。他組織學(xué)生成立了一個巴羅克室內(nèi)樂團(tuán)，不僅演出父親的《咖啡大合唱》等作品，還演奏他自己的《D小調(diào)協(xié)奏曲》（BWV 1052）作品。在巴赫家族的族譜中明確記錄著，C.P.E.巴赫1735年在法蘭克福編寫了《鍵盤教程》（大鍵琴和管風(fēng)琴）。1738年時，他曾得到赫爾曼·卡爾·馮·凱澤林克（Hermann Carl von Keyserlingk）基金會提供的去國外學(xué)習(xí)的機(jī)會，然而，令父親始料不及的是，C.P.E.巴赫放棄了這個機(jī)會。這時，大學(xué)畢業(yè)后不久的C.P.E.巴赫（24歲），已經(jīng)以音樂而名噪柏林。 1740年，擅長作曲和演奏長笛的普魯士國王腓特烈大帝即位后，第一次長笛獨奏音樂會即請他伴奏，后來，他成為腓特烈大帝的宮廷羽管鍵琴師，并留任宮廷樂師達(dá)28年之久，因此音樂史上對他有“柏林巴赫”之稱。由于他當(dāng)時在宮廷中的職責(zé)僅僅是演奏鍵盤，很快就感到厭倦了。1768年，著名的德國音樂家G.P.泰勒曼（C.P.E.巴赫的教父）去世，繼任乏人，他受腓特烈二世委派前往漢堡，接任5個教堂的樂長，一直到1788年12月14日在漢堡逝世。因此，歐洲音樂史上有人稱他為“漢堡巴赫”，由此可見其生前聲譽之隆。由于C.P.E.巴赫天性聰穎、隨和，具有極高的修養(yǎng)。無論是當(dāng)時的思想家、音樂家，還是他的朋友，他都受到尊重和喜愛。在J.S.巴赫之后，他是家族最有影響的一位音樂家。

C.P.E巴赫作為一名作曲家，他一生創(chuàng)作了大量的音樂作品，其中古鋼琴的作品居多（奏鳴曲最多）。他雖然偏愛古鋼琴的音色，但在他最后20年里創(chuàng)作的中，多數(shù)為新式鋼琴所創(chuàng)作。在1740年以前，他的鍵盤作品多受其父影響，在收集、整理他父親的遺稿《平均律鋼琴曲集》和《古鋼琴曲集中》（寫給后母安娜·瑪格達(dá)蓮娜）中，學(xué)習(xí)了父親不同風(fēng)格的作曲技巧，為后來的創(chuàng)作打下了良好基礎(chǔ)，因為受其父親影響較多，所以他的這些作品常常被后人誤認(rèn)為是他的父親作品。然而，C.P.E.巴赫是走在那個時代前列的作曲家。他不滿足于父親常用的復(fù)調(diào)寫作方式，甚至對純粹的對位寫作表示蔑視；他是近代奏鳴曲式的創(chuàng)始人之一，他的作品充滿了對古典主義音樂風(fēng)格的追求；由于他一生服務(wù)于普魯士宮廷，為了迎合腓特烈大帝的喜好，刻意模仿海頓、曲意迎合大帝所喜歡的華麗堂皇的音樂風(fēng)格，但在和獻(xiàn)給符騰堡公爵的鍵盤作品中，已經(jīng)體現(xiàn)出了自己獨特的風(fēng)格。他的晚期作品大膽引進(jìn)了大量半音階模進(jìn)樂句，開拓了浪漫派風(fēng)格的先河。

C.P.E.巴赫十分注意研究D.斯卡拉蒂的古鋼琴奏鳴曲，與其不同的是，他的奏鳴曲是以三個樂章的形式寫成的，而不是單樂章。他的奏鳴曲的頭尾兩個樂章常用兩段體的結(jié)構(gòu)，而第二部分是帶有重復(fù)性的段落，這就具備了近代奏鳴曲式的外部特征；他還將展開部變成一個獨立的部分，這使得主部和副部在主題材料上有了很明顯的對比，這就是他的獨到表現(xiàn)之處。這樣的處理，在奏鳴曲體裁中就有了大量的戲劇性因素，和豐富的抒情幻想的氣質(zhì)；除此之外，他還在在作品的各樂章之間、尤其是在慢樂章中運用了較多的遠(yuǎn)關(guān)系調(diào)并置的手法。C.P.E.巴赫的鋼琴奏鳴曲應(yīng)該是“激情風(fēng)格”的典范，它與巴羅克時期的情感表現(xiàn)不同，更加注重內(nèi)在的激情；避免了過多的華麗的裝飾，這是前古典主義音樂風(fēng)格的重要內(nèi)容曾經(jīng)滲透在維也納古典主義時期的海頓、莫扎特的早期作品中，甚至年輕的貝多芬也受過C.P.E.巴赫作品的很大影響，貝多芬以及后來的作曲家繼承了C.P.E.巴赫在音樂創(chuàng)作中的展開技巧。

作為一名鋼琴演奏家，C.P.E.巴赫不僅技巧準(zhǔn)確、音色優(yōu)美、感情深刻。而且為了表現(xiàn)不斷變化的情感，還將詩歌的自由格律運用到鋼琴演奏里，他在著作中寫道： “從整體而言，沒有節(jié)奏的即興演奏是非常適合于各種沖突情緒的表達(dá)，因為任何節(jié)拍都會使人想到是強(qiáng)制……”。由此可見，他的演奏風(fēng)格具有豐富的想象力，是既抽象而具有飽滿情感的藝術(shù)創(chuàng)作。

C.P.E.巴赫在他那個時代，以鍵盤樂器演奏家的身份而聞名于世。1753-1762年之間，他創(chuàng)作了具有歷史性的鋼琴演奏理論巨著《試論鍵盤樂器的正確演奏法》（上、下兩冊），并先后出版。這部著名的鋼琴演奏論著曾在當(dāng)時產(chǎn)生過很大的影響。在這部鋼琴教學(xué)理論著作中，不僅談到了當(dāng)時鍵盤樂器的各種彈奏技巧，還談到18世紀(jì)下半葉對情感表達(dá)的自然無拘的審美追求，對于當(dāng)時鍵盤樂器的演奏風(fēng)格，特別是裝飾音的處理，是有價值的指南。

這本著作分為兩部分，第一部分于1753年出版，第二部分于1862年出版，第一部分對鋼琴演奏中的手型、指法、連斷奏法、裝飾音、速度處理等做出精辟論述；第二部分主要針對當(dāng)時盛行的通奏低音伴奏法和即興創(chuàng)作進(jìn)行指導(dǎo)。這本論著匯集編篡了當(dāng)時所有的彈奏方法，是巴羅克時期鍵盤樂器演奏的總結(jié)，也是對整個古典時期鋼琴演奏的指南。C.P.E.巴赫在第一冊第三章中談到：“所謂好的演奏，就是邊唱邊彈，把作品的內(nèi)容和意境，很明確地傳達(dá)給聆聽者，即使是同一段快速音群，由于改變彈法，就會給聆聽者完全不同的印象。”

在此書中C.P.E.巴赫第一次提到的一指從三指穿過的演奏法比在庫普蘭的《大鍵琴奏法》中所講述的音階用三、四指彈奏所產(chǎn)生的不勻有附點效果要為廣泛采用。他跟演奏家指出：“演奏上所必要的，就是巧妙地使用音的強(qiáng)弱，觸鍵，圓滑奏，斷奏，揉音，琶音，音的持續(xù)，漸慢和漸快等。如果不使用，或用錯，都不能成為好的演奏?！?/p>

另外，鋼琴演奏技巧方面他還談到：“信心是放松的基礎(chǔ)”，“注意動作器官的靈活運用”、“手指的力量”、“論放松指法”等鋼琴彈奏技巧。以及如何運用踏板時說：“正如視奏一樣，是用眼睛指導(dǎo)手指，同樣必須用耳朵一只能用耳朵一指導(dǎo)腳踩踏板?！边@一精辟論述就已經(jīng)提出了有關(guān)鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)的啟蒙教育作用。

在鋼琴演奏技術(shù)上，C.P.E.巴赫《鋼琴的彈奏藝術(shù)》中根據(jù)羽管鍵琴、古鋼琴、管風(fēng)琴的演奏技巧，如羽管鍵琴充滿泛音的音色；古鋼琴的柔和音色；管風(fēng)琴的音色變化等特點。C.P.E.巴赫的演奏技巧隨著當(dāng)時鋼琴的發(fā)展，他聲稱的要鍵盤歌唱是“如歌彈奏風(fēng)格”的萌芽。并且，書中還講到了顫音彈奏時手指的輕微顫動。在1830年以前都離不開這本書的指導(dǎo)。此外，書中對拇指的應(yīng)用，裝飾音、即興彈奏等加以論述。如貝多芬所說：“音樂是比一切智慧、一切哲學(xué)更多的啟示—他（指C.P.E.巴赫）的研究是使我和我的學(xué)生（指車爾尼等）終身受益的”。

因此可見，《鋼琴彈奏藝術(shù)》是這一時期論鍵盤演奏的不朽論著。C.P.E.巴赫的鋼琴教學(xué)理念不論是在當(dāng)時還是在以后影響均十分深遠(yuǎn)。 德國鋼琴家蒂爾克直接傳承了C.P.E.巴赫的教學(xué)理念，最終成為一代鋼琴教育大師。蒂爾克最初師從父親學(xué)習(xí)鍵盤演奏技巧，在德累斯頓他成為著名的霍米柳斯（Homilius）的學(xué)生，1772年進(jìn)入萊比錫大學(xué)深造，成為音樂家約翰·亞當(dāng)·希勒的學(xué)生。畢業(yè)后，接受老師的建議，他到哈雷大學(xué)任教，1779年成為哈雷大學(xué)的音樂總監(jiān)，并于1787年辭去樂團(tuán)的職位專心教學(xué)。他于1809年成為大學(xué)的音樂理論與和聲學(xué)教授。在哈雷大學(xué)期間，蒂爾克發(fā)表了一系列論文，創(chuàng)作了一些音樂作品，人們對他評價最顯著的貢獻(xiàn)仍然是他的鋼琴教學(xué)。他最著名的學(xué)生有赫爾曼、卡爾·特勞戈特·佐伊納（Traugott Zeuner）等。

蒂爾克的鋼琴教學(xué)完全根據(jù)C.P.E.巴赫的方法，從坐姿、手位、到指法等一系列所有的演奏方法都如出一轍，他也提出了一些新的主張。他的鍵盤教學(xué)理論著作在新舊交替之間起到重要的作用。如他建議彈琴時座位要高些，讓肘部高于手背而不是呈水平線，拇指伸直，中指彎曲，小指則可以伸屈；彈琴時只能手指動作，手和乎臂要保持平穩(wěn)等。他非常推崇連奏（legato），但同時他又覺得，手指音的時值未滿之前就應(yīng)抬離琴鍵。由此看來他所追求的連貫聲音還是那種傳統(tǒng)的“帶有棱角”的線條。他還指出，演奏的最高目的是音樂性格的表現(xiàn)。蒂爾克的《鋼琴彈奏指南》至今仍是彈奏古典主義作曲家海頓、莫扎特和貝多芬作品的重要參考書。

從以上論述中可以看出，C.P.E.巴赫在當(dāng)時鋼琴還未發(fā)達(dá)的階段，就已經(jīng)在其著作中提到了今天鋼琴奏法談?wù)摰脑掝}。這些奏法，一直影響到古典時期。這本書成為音樂史上最早的鋼琴演奏文獻(xiàn)，同時也成為M.克萊門蒂、J.B.克拉默和J.N.胡梅爾等最早一批鋼琴教師的教學(xué)理論基礎(chǔ)?？梢奀.P.E.巴赫無愧為“現(xiàn)代鋼琴演奏法奠基人”的稱號。他的歷史性理論巨著《鋼琴彈奏藝術(shù)》是一本最具完美的最具權(quán)威性的鋼琴教學(xué)理論巨著。培養(yǎng)和哺育了一代代鋼琴演奏大師。這本劃鋼琴教學(xué)理論著作，與其父J.S.巴赫的《十二平均律》一起，曾經(jīng)先后對象海頓、莫扎特、貝多芬、車爾尼等這樣的鋼琴大師起過重要的指導(dǎo)作用。因此說，C.P.E.巴赫是現(xiàn)代鋼琴音樂之鼻族，是鋼琴教學(xué)、鋼琴演奏藝術(shù)真正的根。《論鍵盤樂器演奏藝術(shù)的真諦》一書成為當(dāng)時的權(quán)威著作，今日仍為研究18世紀(jì)鍵盤樂器演奏方法之重要依據(jù)。

參考文獻(xiàn)

[1]張強(qiáng).一部永不休止的流動經(jīng)典——C.P.E巴赫與他的《鋼琴彈奏藝術(shù)》[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報（音樂及表演版），2002年第4期第37-38，59頁。

[2]C.P.E.巴赫《真正的鍵盤樂鋼琴教育的開拓者C.P.E.巴赫