淺談隨類(lèi)賦彩在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)中的運(yùn)用

摘要：美學(xué)家宗白華先生說(shuō)：“歷史向前一步的發(fā)展，往往伴著向后一步的探求本源。”在 探索藝術(shù)起源時(shí)，再現(xiàn)被認(rèn)為是人類(lèi)意識(shí)活動(dòng)中藝術(shù)創(chuàng)造的起點(diǎn)。本文意在探求謝赫六法里的隨類(lèi)賦彩的古意新解以及其在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)里的運(yùn)用。

關(guān)鍵詞：謝赫六法;隨類(lèi)賦彩;工筆花鳥(niǎo)畫(huà);技法

魏晉南北朝是我國(guó)古代文學(xué)藝術(shù)理論的蓬勃發(fā)展的時(shí)期，具有影響力的著作相繼出現(xiàn)，畫(huà)論方面當(dāng)首推南齊的謝赫，謝赫在《古畫(huà)品錄》中說(shuō)提出： “六法者何？ 一氣韻生動(dòng)是也，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也，四隨類(lèi)賦彩是也，五經(jīng)營(yíng)位置是也，六傳移模寫(xiě)是也。宋代美術(shù)史家郭若虛就說(shuō)：“六法精論，萬(wàn)古不移。”從古至今，謝赫“六法”論在中國(guó)繪畫(huà)界和美學(xué)理論界一直被運(yùn)用著、充實(shí)著、發(fā)展著、豐富著。所以說(shuō)，謝赫六法是對(duì)中國(guó)美術(shù)理論的發(fā)展有著卓越的貢獻(xiàn)，歷代畫(huà)家始終把“六法”作為衡量繪畫(huà)成敗高下的標(biāo)準(zhǔn)。

工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的一個(gè)畫(huà)種，深受人們的喜愛(ài)。因?yàn)楣すP花鳥(niǎo)畫(huà)造型講求精細(xì)，賦色艷麗明快，給人富麗堂皇的美感。因此，也用事實(shí)說(shuō)明了色彩在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作中的重要位置。

一、隨類(lèi)賦彩的原意

謝赫“六法”之四“隨類(lèi)賦彩”寥然四字，言微義大，卻規(guī)定了國(guó)繪畫(huà)色彩理論的主要構(gòu)架——主客觀互辯互證的體系。隨類(lèi)賦彩，具體的說(shuō)繪畫(huà)的色彩應(yīng)按照不同的具體物象，而給予具體的表現(xiàn)?！半S類(lèi)”的“類(lèi)”是色彩的總和，是指客觀物象的表象色彩。由于色彩和形體結(jié)構(gòu)都為它們所屬的具體物象限定，是一個(gè)事物的兩個(gè)方面。從這個(gè)意義上講，“類(lèi)”即“物”，也就是客觀事物。在對(duì)于“隨類(lèi)”的“類(lèi)”有了明 的認(rèn)識(shí)后，我們接著來(lái)討論“隨類(lèi)”從字面上看，“ 隨”是“順從、跟從”的意思。那么，“隨類(lèi)”就 是順從客觀事物 。但是作為主體的人，不可能去被動(dòng)地順從客觀事物，這就有個(gè)怎樣認(rèn)識(shí)客觀事物的問(wèn)題， 也就是“隨類(lèi)”的實(shí)質(zhì)問(wèn)題。中國(guó)畫(huà)家對(duì)客觀事物的認(rèn)識(shí)，同樣必須遵循著實(shí)踐、認(rèn)識(shí)、再實(shí)踐、再認(rèn)識(shí)這循環(huán)往復(fù)的認(rèn)識(shí)過(guò)程，同時(shí)也不能擺脫民族文化傳統(tǒng)對(duì)藝術(shù)的影響。

二、隨類(lèi)賦彩的新解——隨意賦彩

中國(guó)畫(huà)在色調(diào)上，則是要求“艷而不俗，淡而不薄”，“用重色要不至惡俗，用輕色要不至淺薄”，設(shè)色上“淡逸而不入于輕浮.沉厚而不流于鄙滯”。隨著社會(huì)的發(fā)展變化和人們審美觀念的轉(zhuǎn)變，隨著西方文化的不斷注入，當(dāng)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的色彩在繼承傳統(tǒng)色彩理念的同時(shí)，也發(fā)生了翻天覆地的變化。特別是在當(dāng)代繪畫(huà)中，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)畫(huà)家們借鑒西方的色彩手法，汲取了西方現(xiàn)代藝術(shù)的觀念，根據(jù)畫(huà)面的需求，人為地進(jìn)行色彩搭配，這些不再是傳統(tǒng)的“隨類(lèi)賦彩”，而是根據(jù)畫(huà)家自己情感的需求“隨意賦彩”。以達(dá)到充分發(fā)揮他們主觀能動(dòng)性的目的，這樣可以更好地營(yíng)造畫(huà)面的意境。

隨著社會(huì)的不斷向前發(fā)展，生產(chǎn)力的日益提高，人對(duì)客觀世界的認(rèn)識(shí)和把握越來(lái)越深，再加上政治、哲學(xué)、宗教的思潮已潛移默化的深入到中國(guó)畫(huà)理論中，使得中國(guó)畫(huà)色彩的“ 隨類(lèi)”面貌越來(lái)越豐富，形式越來(lái)越多種多樣。

三、隨類(lèi)賦彩 染漬沖洗

中國(guó)畫(huà)將墨看做高于其他色彩之上的具有特殊意義和特殊文化內(nèi)涵的色，墨之外的其他色彩只是從屬于它，并有意限制其色彩的表現(xiàn)力，而突出墨的表現(xiàn)力。

清代的惲壽平所創(chuàng)立的沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)，在畫(huà)花葉的時(shí)候，就常用水滴于花葉顏色中。比如他畫(huà)牡丹、荷花，就先用毛筆蘸胭脂或洋紅，點(diǎn)成花瓣之后，乘其未干，再用筆在花瓣中注入一些淡粉水，把花瓣上的顏色沖向邊緣，待到顏色稍干時(shí)，再將多余的水分用吸水紙輕輕吸去。這樣畫(huà)出來(lái)的畫(huà)，其花瓣點(diǎn)了淡粉水的地方淺淡，而邊緣則略深，色彩間有一種晶瑩剔透的感覺(jué)，極具變化。

南京的現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家陳之佛，貫用漬色方法畫(huà)樹(shù)干枝條——以墨或者赭石為底色畫(huà)樹(shù)干枝條，然后趁濕注入石綠水或石清水，使樹(shù)干產(chǎn)生墨色交融，在黑色中透出綠味，在赭石中透出青味的效果，以顯示出樹(shù)干的斑駁蒼翠狀。

云南的現(xiàn)代畫(huà)家劉義濤，應(yīng)用大面積的漬墨抽象效果，正是現(xiàn)代肌理意識(shí)與點(diǎn)線面交融的結(jié)合。在作畫(huà)中或濃重、或輕吟、或含混、或清新的潑墨潑彩，打破了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)一貫謹(jǐn)小慎微的作畫(huà)方式和狀態(tài)，而使得畫(huà)家可以直抒胸臆，墨韻美、朦朧美得以高度張揚(yáng)。

四、隨類(lèi)賦彩與工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的關(guān)系

“隨類(lèi)賦彩”是對(duì)客觀自然色彩的主觀概括和主觀情感的表現(xiàn)?！半S類(lèi)”是要求我們?cè)谕ㄟ^(guò)對(duì)客觀物象表面色彩進(jìn)行觀察分析，能動(dòng)地掌握客觀物象內(nèi)在規(guī)律性的基礎(chǔ)上，對(duì)物象表 面色彩進(jìn)行典型化的提煉 和濃縮，使它同 畫(huà)家的主觀情感和審美趣味相統(tǒng)一 。由此可見(jiàn)，中國(guó)畫(huà)家在處理人與自然的關(guān)系時(shí)，總是強(qiáng)調(diào)從審美創(chuàng)作的主體出發(fā)，與對(duì)象進(jìn)行心物交流，主體投入客體，客體融入主體，以達(dá)到物我兩忘、相互契合之境界 。

色彩在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的藝術(shù)領(lǐng)域中具有特殊的重要地位，它是造型藝術(shù)的重要要素之一，是一切視覺(jué)元素中最活躍，最具沖擊力的元素。漢代劉熙《釋名》曰：“畫(huà)，掛也，以彩色掛物象也?！北砻魃蕪囊婚_(kāi)始就是構(gòu)成中國(guó)繪畫(huà)基本的形式之一唐朝盛世更是以一種文化的自信，把色彩用得富麗堂皇而又熱烈，帝罔蓬勃向的精神氣候顯露無(wú)遺。到了宋代。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)設(shè)色之技已臻至極致，宋以后文水墨面的興起，使水墨逐漸代替了色彩在主流繪畫(huà)中的位置，但元代水墨工筆鳥(niǎo)畫(huà)的出現(xiàn)也啟發(fā)了我們的另一番心境。

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