歌劇詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲的演唱特點之比較

摘要：歌劇詠嘆調(diào)是在歌劇中通過主角抒發(fā)感情的唱段，也是高難度技法的展現(xiàn)，而藝術(shù)歌曲則以精美準確見長，表現(xiàn)細膩的情感。本文對歌劇詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲的演唱特點作了詳細的分析，進而對兩者的演唱進行總結(jié)和比較。

關(guān)鍵詞：歌劇詠嘆調(diào);藝術(shù)歌曲;特點

歌劇詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲在美聲唱法中爭奇斗艷而又各顯風采。歌劇詠嘆調(diào)往往給人一種壯大、華麗、震撼的試聽效果，具有的戲劇性震撼著人們的心靈。藝術(shù)歌曲重點是講究細膩，聲音柔和。另外歌劇詠嘆調(diào)是在歌劇中通過主角抒發(fā)感情的唱段，也是高難度技法的展現(xiàn)，而藝術(shù)歌曲則以精美準確見長，表現(xiàn)細膩的情感。本文對歌劇詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲的演唱特點作了詳細的分析，進而對兩者的演唱進行總結(jié)和比較。

一、歌劇詠嘆調(diào)的概況

歌劇詠嘆調(diào)是演唱形式中是非常重要的一種，其典型的特征是有非常強烈的歌唱性格和旋律的優(yōu)美性，在戲劇情節(jié)進行大的轉(zhuǎn)折時候經(jīng)常出現(xiàn)優(yōu)美動聽的旋律，通過故事情節(jié)的變化，緊接著開始抒發(fā)內(nèi)心的情感，最大程度的表達人物內(nèi)心情感的變化。

二、藝術(shù)歌曲概況

19世紀歐洲的浪漫主義文藝在歐洲社會的背景下產(chǎn)生。興起了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯及馬勒等作曲家為代表的藝術(shù)歌曲高潮，從而形成了一種足以和歌劇平分秋色的音樂體裁。觀眾在試聽的過程中首先能夠想到的就是浪漫這一詞，原因是它結(jié)合了文學的種種的精華，做到了音樂和詩歌戲曲的完美的結(jié)合。其次讓人想到的就是表現(xiàn)形式上的簡潔干脆，藝術(shù)歌曲重點是有很堅實的傳統(tǒng)，因為題材大多是從生活中選取，因此更加的貼近生活。

三、歌劇詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征

（一）歌劇詠嘆調(diào)的創(chuàng)作特征是一種綜合的藝術(shù)，有固定的演唱模式，如宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、獨唱、重唱、合唱等。以歌唱為主，集中了交響樂、戲劇、舞蹈、美術(shù)、等藝術(shù)元素。絕大部分歌劇的劇本都是由世界名著改編而成的，有的直接取材于圣經(jīng)、史詩、歷史故事、傳說等。如莎士比亞、希勒、雨果等的戲劇都是作曲家比較鐘愛的創(chuàng)作源泉，因而在演唱某一詠嘆調(diào)時，演唱者必須要理解歌劇的整體內(nèi)容以及該選段的位置和角色特點;從形態(tài)結(jié)構(gòu)上看，歌劇中的每一個唱段都必須和其他的唱段以及所有的與它有關(guān)的表現(xiàn)手段聯(lián)系在一起，才能構(gòu)成一部完整的歌劇，可以說是一項群體工作，任何一個角色或者一個唱段都是劇中的一個部分，它必須與別的聲部共同構(gòu)成戲劇情節(jié)。

（二）藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特征是一種以抒情為主的小型聲樂體裁，以獨唱的形式表演，具有室內(nèi)樂的性質(zhì)。從體裁上看，它的歌詞都采用19世紀著名浪漫主義詩人的抒情詩歌，內(nèi)容往往包含著多愁善感、觸景生情的成分，藝術(shù)歌曲是詩化的語言，它的中心便是詩意與樂情的完美結(jié)合，詞曲結(jié)合的默契性使歌曲能準確地表達了表達了詩詞深刻的內(nèi)容和深邃的思想，又深刻地表現(xiàn)了內(nèi)心無法用語言表達的激情，具有情感源于詩詞而更深刻，形象源于生活而更鮮明的個性，因而藝術(shù)歌曲有濃郁的文人氣質(zhì)。

四、兩者在演唱風格上的差異

歌劇詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲是美聲唱法的兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在世界音樂舞臺上各領(lǐng)風騷，地位舉足輕重。由于歌劇詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲同樣誕生在歐洲，同樣是用美聲唱法來進行演唱的，所以兩者在演唱時的差異經(jīng)常被忽視。但兩者之間演唱風格的差異恰恰是用于區(qū)分兩者不同的體裁、體現(xiàn)兩者不同狀態(tài)、突出兩者不同音樂特點的有利途徑。歌劇音樂與藝術(shù)歌曲之間演唱風格的差異主要可以從以下兩個方面來進行比較：

（一）技術(shù)性差異

歌劇詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲雖然都是使用美聲唱法來進行演唱，但兩者在演唱技術(shù)的運用上是存在著差異的。浪漫主義時期音樂強調(diào)的是個人的自我表現(xiàn)，是一種個性化的、理想的、富于詩意的、感情重于理智的音樂。作品著重于個人感受的細致表現(xiàn)、內(nèi)心情感的自由抒發(fā)與自然景象、生活現(xiàn)象的描繪，強調(diào)音樂與詩歌、戲劇、繪畫等其它藝術(shù)的結(jié)合，注重音樂的標題性和詩情畫意，這是浪漫主義時期所有音樂共有的特征，對于藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)，由于創(chuàng)作技法和體裁等諸多因素的影響，故而在演唱作品的聲音運用上也存在較多的差異。

（二）聲音表現(xiàn)上的差異

藝術(shù)歌曲的歌詞多采自浪漫主義詩人的抒情詩歌，要表現(xiàn)出這些詩歌幽靜、細膩、浪漫的格調(diào)和情感，就得運用輕聲、半聲和在高聲區(qū)上漸強或漸弱的歌唱技術(shù)來豐富聲音的表現(xiàn)手法，為了能準確的刻畫人物形象和表現(xiàn)主人公細微的心理變化，演唱時常常需要不同的音色。所以，藝術(shù)歌曲的演唱需要多樣的音色、清晰的吐字和細致的語調(diào)。而歌劇中的詠嘆調(diào)屬于不同的人物角色，演唱者要根據(jù)自己演的角色去把握人物心理和情緒變化。

（三）音量上的差異

藝術(shù)歌曲是一種小型聲樂體裁，由于藝術(shù)歌曲的室內(nèi)樂特點以及大多數(shù)用鋼琴伴奏的形式，因此演唱者應將音量進行適當?shù)目刂?，不需要宏大的音量，可運用相對較弱的音量進行演唱。也不需要大幅度的、強烈的力度變化作對比。歌劇則是一種大型的聲樂體裁，它龐大的樂隊伴奏以及壯觀的舞臺表演，需要通過宏大的音量、戲劇性的聲音效果來傳情達意，這樣才能與整個音樂內(nèi)容相協(xié)調(diào)。因此堅韌有力的聲音技術(shù)是演唱歌劇詠嘆調(diào)必需的條件。

（四）情感表現(xiàn)上的差異

藝術(shù)歌曲的情感世界是豐富多彩的、自由放任的、無拘無束的，表現(xiàn)形式也同樣如此，它往往都是依靠旋律來完成，來表達人類各種復雜的感情，甚至表達用任何文字或者語言都無法表達出的感覺，所以表現(xiàn)情感更多時是內(nèi)向性的，一種觸動心靈深處的感動，角色演唱也存在著多種情況;而歌劇由于激烈的矛盾沖突，往往是震撼心靈的，能激發(fā)人的情感，屬于外向性的。

通過對歌劇詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲的概況以及兩者在演唱上的諸多細微差別的比較，可以看出每一種唱法都有其本身的特點，每一種音樂形式都各有特色，不同時代、不同國家、不同作曲家的風格都有所差異。只有充分認識到這一點，了解這兩種藝術(shù)表現(xiàn)方式的精髓所在，靈活運用各種聲樂演唱技巧，有目的有針對性的進行聲樂教學，進而能夠準確合理地演繹這兩類聲樂體裁。歌劇詠嘆調(diào)與藝術(shù)歌曲之間的演唱差別是由各方面因素造成的，我們要不斷的探索從而不斷推進美聲唱法的發(fā)展。

【參考文獻】

[1]劉偉，民歌辨識之我見[J].衡水師專學報.2003（02）

[2]何苗，淺談藝術(shù)歌曲的審美效應[J].戲劇之家（上半月）.2011（04）

[3]孟佳，淺析西洋歌劇詠嘆調(diào)的演唱特點[J].學周刊.2011（03）

[4]牛姜，淺談藝術(shù)歌曲的藝術(shù)價值》[J].科教文匯（上旬刊）.2011（07）