從巴赫《創(chuàng)意曲集》演奏技術(shù)的晉級性論其教學(xué)方法（一）

摘要：巴赫作為復(fù)調(diào)作品的鼻祖給我們留下了珍貴的音樂財富。在專業(yè)鋼琴演奏領(lǐng)域里，對于選擇巴赫復(fù)調(diào)作品進(jìn)行學(xué)習(xí)與演奏，《創(chuàng)意曲集》中所涵蓋的技術(shù)性及音樂性是十分重要的，但《創(chuàng)意曲》往往被大家所忽略。筆者從二部創(chuàng)意曲、三部創(chuàng)意曲的核心技術(shù)進(jìn)行了晉級性分析，詳細(xì)說明了其技術(shù)演變的形式以及在教學(xué)方法上應(yīng)該采用怎樣的手段，這樣對以后演奏更復(fù)雜的復(fù)調(diào)作品的打下良好的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)意曲集 演奏技術(shù) 教學(xué)方法 晉級性 復(fù)調(diào)作品

在多數(shù)高校的藝術(shù)系，尤其是音樂系的鋼琴教學(xué)中，談起復(fù)調(diào)作品，多數(shù)人都推崇音樂領(lǐng)域中的《圣經(jīng)》——巴赫《平均律曲集》，忽視了巴赫的《創(chuàng)意曲集》在復(fù)調(diào)音樂作品中對于演奏技術(shù)的支撐地位，片面的以樂曲“大”“小”（這里的“大、小樂曲”指以樂曲的篇幅、曲式結(jié)構(gòu)的豐富性、演奏技巧多樣性、樂段之間風(fēng)格的多樣性等為衡量標(biāo)準(zhǔn)來給樂曲劃分等級）作為鋼琴演奏的專業(yè)性與非專業(yè)性（業(yè)余）之間的界限，筆者認(rèn)為這是一個極大的誤區(qū)。巴赫的《創(chuàng)意曲集》分為二部創(chuàng)意曲和三部創(chuàng)意曲兩部分，可以說是大多數(shù)鋼琴演奏者都接觸過復(fù)調(diào)音樂的基礎(chǔ)樂曲，但往往很多同仁在演奏了幾首創(chuàng)意曲之后，在從業(yè)余愛好邁入專業(yè)演奏的領(lǐng)域，就把《創(chuàng)意曲集》高高的擱置在書架的最高處，任其發(fā)黃褪色。由此可以看出，在鋼琴教學(xué)領(lǐng)域?qū)Π秃铡秳?chuàng)意曲集》的重視程度相對較少，但巴赫創(chuàng)作的創(chuàng)意曲自身具有很高的藝術(shù)價值。

一、國內(nèi)外研究成果

近20年以來，在音樂學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域約有1500篇關(guān)于巴赫《創(chuàng)意曲》的研究成果公諸于世。僅2009年、2010年兩年足足有400篇發(fā)表。可以說對巴赫作品的學(xué)術(shù)研究一直是音樂界一個熱度不減的課題。對于巴赫《創(chuàng)意曲集》的研究大致有以下幾個方面：版本研究、作曲技術(shù)研究、演奏技術(shù)研究、音樂風(fēng)格研究、教學(xué)研究。多視角、多維度，以小見大，以大括小，為現(xiàn)代音樂學(xué)學(xué)者提供了豐富的成果進(jìn)行參考。如：著名音樂學(xué)者、上海音樂學(xué)院趙曉生教授曾發(fā)表文章《巴赫的創(chuàng)意曲》；漢江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)者景佳曾發(fā)文章《巴赫創(chuàng)意曲教學(xué)研究》；西南師范大學(xué)音樂學(xué)院學(xué)者熊入靜曾發(fā)表文章《巴赫<創(chuàng)意曲集>鋼琴教學(xué)研究》等，筆者在論文寫作期間獲益良多，受益匪淺。

二、本文突破

本文從一個全新的視角來研究巴赫的復(fù)調(diào)作品——把復(fù)調(diào)作品的演奏技術(shù)及教學(xué)方法像積木一樣拆分、整合進(jìn)行研究。首先是對于較為初級的二部創(chuàng)意曲進(jìn)行“拆分”，把在樂曲中運用的核心技術(shù)一項一項的拿出來，詳細(xì)分析其運用及教學(xué)方法，再看這些“零件”在三部創(chuàng)意曲中是以怎樣的形式出現(xiàn)，進(jìn)行了哪些“拼接組合”，由此可以看出二部創(chuàng)意曲中的核心技術(shù)在三部創(chuàng)意曲中得到了晉級。以致《創(chuàng)意曲》中的演奏技術(shù)在《平均律》中得到了晉級，一步步形成了更為復(fù)雜的演奏技術(shù)。從而可以看出巴赫《創(chuàng)意曲》對于演奏高級復(fù)調(diào)作品的基礎(chǔ)性作用，提醒各位老師和同學(xué)，在專業(yè)鋼琴演奏中《創(chuàng)意曲》雖然相對簡單，但對于演奏復(fù)雜復(fù)調(diào)作品的技術(shù)支撐功能是不容忽視的。結(jié)合筆者自身教學(xué)經(jīng)驗，更好的指導(dǎo)學(xué)生快速掌握巴赫復(fù)調(diào)音樂作品的核心技術(shù)及其發(fā)展演變，為日后演奏《平均律曲集》及更多豐富的復(fù)調(diào)作品打下堅實的演奏基礎(chǔ)。

三、巴赫《創(chuàng)意曲集》的演奏技術(shù)分析

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，是德國著名的音樂家，是一位把歐洲多種民族音樂風(fēng)格融合為一的復(fù)調(diào)大師，他創(chuàng)作的復(fù)調(diào)音樂作品預(yù)示著音樂藝術(shù)到達(dá)了巔峰，是全世界公認(rèn)的“音樂之父”。創(chuàng)意曲，作為器樂曲中的一種小規(guī)模樂曲形式，其本質(zhì)是種趨于自由的器樂曲類型，運用動機(jī)模仿和二重對位法作為其核心技術(shù)支撐，呈現(xiàn)多聲部形式的樂曲風(fēng)格。在西方的音樂歷史長河中，創(chuàng)作創(chuàng)意曲的作曲家屈指可數(shù)，但只要說出巴赫的名字，對于創(chuàng)意曲來說就足夠了。巴赫的《創(chuàng)意曲集》共收集了他所創(chuàng)作的30首創(chuàng)意曲，其中二聲部創(chuàng)意曲（inventions）15首，三聲部創(chuàng)意曲（sinfonia）15首。巴赫創(chuàng)作這30首創(chuàng)意曲的目的在于讓他的學(xué)生為演奏他的平均律曲做準(zhǔn)備練習(xí)，是對較復(fù)雜的多聲部樂曲的一種入門練習(xí)。

談到巴赫的《創(chuàng)意曲集》應(yīng)該怎樣演奏，多數(shù)人的印象是刻板、樸素、嚴(yán)格的對位、不需要太多表情……其實是對巴赫創(chuàng)意曲的一個誤解。創(chuàng)意曲的創(chuàng)作不像賦格曲那種需要遵循組織特征，是可以運用各種各樣的方法來進(jìn)行創(chuàng)作的，所以演奏創(chuàng)意曲是相對可以自由、靈活、豐富。

復(fù)調(diào)音樂作品主要根據(jù)復(fù)調(diào)音樂對位法來進(jìn)行寫作，按照其寫作時對創(chuàng)作原則遵守的嚴(yán)格程度，大致可以分為：創(chuàng)意曲、賦格曲、卡農(nóng)曲。

（一）二部創(chuàng)意曲的演奏技術(shù)及教學(xué)方法

巴赫的15首二部創(chuàng)意曲是按照音階音級的順序作為主調(diào)來創(chuàng)作的，分別為：

有些樂曲的主題很短，可以說是由一個很小的動機(jī)構(gòu)成，有些則很長，是一個完整的樂句。有些樂曲在主題中就明顯的看出這首樂曲所需要的主要技術(shù)支撐，如第六首（E大調(diào)），開頭主題句就是切分音，直至整個樂曲結(jié)束。再如第八首（F大調(diào)），開頭主題句和對題就能明顯看出是卡農(nóng)式的模仿，直至樂曲結(jié)束。但有些樂曲則是到樂曲的中部才顯露其核心技術(shù)，如第四首和第七首，都是到了中部才出現(xiàn)長的顫音演奏。那么對于15首二部創(chuàng)意曲，筆者對于其出現(xiàn)的演奏技術(shù)進(jìn)行了統(tǒng)計和分類：

1.主題雙手交替演奏

主題的呈現(xiàn)是由兩只手交替演奏完成，這所需訓(xùn)練的是交替演奏的銜接要天衣無縫，如：【譜例1】

【譜例1】NO.13

教學(xué)及練習(xí)方法：二部創(chuàng)意曲NO.13，14小節(jié)～17小節(jié)，每小節(jié)最后一拍右手到左手的銜接性演奏，在練習(xí)時必要要把這一句拿出來單獨練習(xí)，右手的十六分音符不要離開琴鍵太快，要等左手第一個音演奏出聲，F(xiàn)音不能太重，比右手的G音強(qiáng)要與右手的G音音樂上有自然銜接，形成主題樂句的自然流暢后，右手再離鍵完成后面的休止符，若離鍵太快很容易演奏成跳音與左手的三個音脫節(jié)，聽覺上失去了連貫性，因為這一拍子前后都是跳音，所以這一部分一定要單獨拿出來做左右手銜接練習(xí)，在聽覺上感覺像一只手彈的方可加入小節(jié)，和前后的跳音形成對比，使樂曲更具有律動性。

2.主題由左右手相互模仿演奏

主題由右手先演奏，再由左手模仿演奏，或由左手演奏，再由右手模仿演奏，如：【譜例2】

【譜例2】NO.3

【譜例3】NO.8

教學(xué)與練習(xí)方法：【譜例2】為二部創(chuàng)意曲NO.3，1～5小節(jié)；【譜例3】為二部創(chuàng)意曲NO.8，1～3小節(jié)。不難看出，這兩首樂曲都是以右手先演奏主題，然后左手模仿右手進(jìn)行演奏，并且這兩首樂曲左手模仿的部分都是同樣音高，只是降低八度；二部創(chuàng)意曲的第一首，為左手在屬音上模仿右手的動機(jī)。在學(xué)習(xí)這類樂曲時，可以先練習(xí)左右手主題的連接，在左手模仿右手時，右手可以先不演奏主題，這樣可以在學(xué)生心中強(qiáng)化主題的概念，熟練之后再練習(xí)主題以及其他部位旋律，這樣每當(dāng)演奏到主題動機(jī)時，學(xué)生會自然而然的突出這部分。

3.卡農(nóng)式模進(jìn)演奏

卡農(nóng)式模進(jìn)嚴(yán)格來說是右手主題呈現(xiàn)一半，左手開始模仿演奏，如【譜例3】、【譜例4】。

【譜例4】NO.14

教學(xué)與練習(xí)方法：卡農(nóng)是嚴(yán)格模仿的對位法，模仿部分與被模仿部分相差1～2拍，在主題未完成時，模仿部分就要開始，NO.8是相對自由的卡農(nóng)，NO.14在樂曲第12、13小節(jié)運用了卡農(nóng)模進(jìn)的手法。第14小節(jié)是一種3度卡農(nóng)，是對主題因素的展開和發(fā)展。在練習(xí)演奏卡農(nóng)模進(jìn)時，首先一定要保持一個清晰的頭腦，不能把“卡農(nóng)”拆分成“左手一個音對位右手兩個音”這種邏輯思維，還是要整體的分樂句、分左右手來練習(xí)。在NO.8中后部，指法非常容易彈錯，教師要特別注意叮囑學(xué)生在練習(xí)卡農(nóng)模進(jìn)時嚴(yán)格按照指法標(biāo)記來分手練習(xí)，在8～10小節(jié)、16～18小節(jié)、30～32小節(jié)，指法都非常容易彈錯，應(yīng)特別注意。

4.顫音演奏

在巴赫的創(chuàng)意曲中經(jīng)常會有顫音出現(xiàn)，筆者在此列舉了兩個比較長的顫音演奏實例。如下：

【譜例5】

【譜例6】

教學(xué)與練習(xí)方法：演奏巴赫的顫音會按照和另一聲部的旋律進(jìn)行1：2/1：4/2：3等對位方法，筆者認(rèn)為最符合原作風(fēng)格的一般為1：4，若學(xué)生手指靈活度不夠，可先用1：2或2：3的對位方法進(jìn)行練習(xí)，筆者在此建議學(xué)生選擇1：2的方法，2：3的方法對于大部分學(xué)生來說，無疑又增加了一個新的難題——非平均對位。在教學(xué)過程中，學(xué)生的水平和技術(shù)能力不同，經(jīng)常會遇到兩個極端的情況：第一種情況，學(xué)生技術(shù)不過關(guān)，顫音不靈活，頻率很慢。對待這種學(xué)生，教師可采用聯(lián)想法：讓學(xué)生彈奏顫音，起初可能頻率會很慢，教師可引導(dǎo)學(xué)生“想象自己的的掌骨上有一顆螺絲，老師現(xiàn)在慢慢的把螺絲擰松”，老師再配合以在學(xué)生的掌骨關(guān)節(jié)處做擰松動作，使其手腕轉(zhuǎn)動帶動手指貼鍵力量轉(zhuǎn)移的方法彈奏，手指會越來越靈活，……在筆者的教學(xué)實踐過程中，使用這一方法慢慢訓(xùn)練，通常會讓學(xué)生在演奏顫音技術(shù)上得到很大提高。第二種情況，學(xué)生演奏技術(shù)不錯，手指十分靈活，在這可以達(dá)到1：6甚至1：8的頻率，但是這種演奏方法太過華麗靈巧，會使樂曲的古樸風(fēng)格略顯輕浮，這個問題很容易解決，讓學(xué)生放慢頻率，不要顧及是高頻率顫音，按照四分音符或八分音符對位十六分音符1：4/1：2的方法演奏就可以了。第三種情況，是憑音樂的感覺和左右手熟練程度的手指記憶法，也是最無邏輯性的一種練習(xí)方法：左右手分練，按照相同的速度分別演奏熟練，然后直接合奏，無需分析對位方法。對于某些學(xué)生而言，這種教學(xué)方法在教學(xué)過程中也會遇到，而且也有不錯的演奏效果。

5. 固定音高與旋律穿插演奏

在筆者的研究中，發(fā)現(xiàn)這種音型被運用在巴赫的很多作品中。固定音高與旋律音穿插演奏，固定音高有可能是高音，有可能是低音，例如在巴赫二部創(chuàng)意曲NO.8（譜例7）中，譜例給出的部分無論左手右手都是旋律線在低音，高音保持固定音高：

【譜例7】

教學(xué)與演奏方法：在演奏這種音型時，要注意重復(fù)音在彈奏時要稍弱，主要突出不同音演奏的旋律性，一般為1指或5指固定，其余手指彈奏音構(gòu)成旋律性，在其余手指演奏時，要注意手指觸鍵的彈性。在學(xué)習(xí)帶有此種音型的樂曲時，一定要把這種音型單獨拿出來練習(xí)，尤其要練習(xí)不同音演奏時的旋律性，在筆者看來，此種音型的練習(xí)，實際可以看作是兩個聲部，固定不變音為一個聲部，變化旋律音位第二個聲部，所以要重視對這種音型的練習(xí)，是為后期演奏三部創(chuàng)意曲或平均律等作品的預(yù)備，是為日后晉級為一只手彈兩個或三個聲部的基礎(chǔ)練習(xí)。在其他作品中也會出現(xiàn)。