讀創(chuàng)作札記 贊《臺(tái)灣音畫》

趙易山，音樂(lè)聽力專家，視唱練耳教授。曾出任多屆CCTV青年歌手電視大獎(jiǎng)賽綜合素質(zhì)評(píng)委及CCTV民族器樂(lè)、鋼琴小提琴電視大獎(jiǎng)賽等多項(xiàng)國(guó)家級(jí)賽事的綜合素質(zhì)評(píng)委。

《音樂(lè)時(shí)空》先后發(fā)表了鮑元愷教授的《“炎黃風(fēng)情”創(chuàng)作札記》和《“臺(tái)灣音畫”創(chuàng)作札記》。據(jù)說(shuō)還將陸續(xù)發(fā)表鮑元愷全部交響樂(lè)作品的創(chuàng)作札記。這是《音樂(lè)時(shí)空》為音樂(lè)界辦的一件功德無(wú)量，意義非凡的大事。

音樂(lè)史，就是由作曲家及其作品組成的歷史。作曲家本人敘述的藝術(shù)人生，創(chuàng)作歷程和美學(xué)思想，歷來(lái)是研究作曲家，研究音樂(lè)作品，研究音樂(lè)史的最重要資料。

在《音樂(lè)時(shí)空》2015年第三期，我讀到了鮑元愷教授的《“臺(tái)灣音畫”創(chuàng)作札記》。這一組散文隨筆式的文字，以平實(shí)的語(yǔ)言和珍貴的圖片，真實(shí)展現(xiàn)了這部作品的創(chuàng)作歷程和文化背景，揭示了這部杰作取得成功的美學(xué)思想和作曲“秘訣”。為我們了解產(chǎn)生這部作品的社會(huì)歷史，為探索這部作品在東方民族風(fēng)格與西方現(xiàn)代精神之間取得完美平衡的藝術(shù)技巧，提供了完整的詳實(shí)的第一手依據(jù)。

從2000年2月，由亨利·梅哲指揮臺(tái)北愛樂(lè)樂(lè)團(tuán)首演《臺(tái)灣音畫》以來(lái)，這部交響組曲在兩岸音樂(lè)界和聽眾中產(chǎn)生了廣泛影響，在瑞典、芬蘭和捷克演出并由歐洲廣播電臺(tái)播出后，又引起了歐洲樂(lè)壇的高度關(guān)注。

《臺(tái)灣音畫》是一部展現(xiàn)臺(tái)灣風(fēng)土人情的音樂(lè)畫卷。在這部作品中，作曲家既要考慮到臺(tái)灣民歌的獨(dú)特風(fēng)味，又要賦予其交響樂(lè)的形式和屬性，這就必然要涉及到五聲旋律與西方和聲相配合的老問(wèn)題。鮑先生采用了“黑白分明，和而不同”的策略。在《“臺(tái)灣音畫”創(chuàng)作札記》中，他說(shuō)：“在使用東西方兩種音樂(lè)元素的時(shí)候，保持各自的特色和優(yōu)勢(shì)，黑是黑，白是白，不能涂成灰色。一方面要完整地保留原來(lái)的民歌旋律，一方面則要充分發(fā)揮西方管弦樂(lè)在聲部組織和音響色彩方面的優(yōu)勢(shì)。中國(guó)旋律就要‘原汁原味’，西方形式就要‘洋腔洋調(diào)’。既不能為了遷就西方音樂(lè)結(jié)構(gòu)而用模進(jìn)、分裂之類的手法破壞民歌旋律的完美韻律，也不能順應(yīng)中國(guó)傳統(tǒng)旋律而以過(guò)度裝飾的聲腔細(xì)節(jié)破壞西方音樂(lè)的嚴(yán)密結(jié)構(gòu)。”

《臺(tái)灣音畫》里的中國(guó)旋律：《宜蘭童謠》里的《丟丟銅》、《天烏烏》，《恒春鄉(xiāng)愁》中的《思想起》，《達(dá)邦節(jié)日》中的《青年頌》等，都是對(duì)臺(tái)灣民歌“原汁原味”的再現(xiàn)。為了增強(qiáng)藝術(shù)效果，實(shí)現(xiàn)民歌的交響化，作曲家在保留原曲旋律的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了變奏、和聲、配器和復(fù)調(diào)等技術(shù)處理，使民歌又具備了新的藝術(shù)生命力。除了直接引用之外，作品中還有對(duì)民歌旋律的化用。比如在《安平懷古》中，為了表達(dá)對(duì)民族英雄鄭成功高尚情操的稱頌，音樂(lè)主題采用了南管曲牌《梅花操》開頭的三個(gè)基礎(chǔ)音，但是，作曲家卻一改南音曲折委婉的風(fēng)格氣質(zhì)，使音樂(lè)充滿了飽滿的情緒和奮進(jìn)的力量，發(fā)揮出了管弦樂(lè)的交響優(yōu)勢(shì)。在此基礎(chǔ)上，作曲家還吸收了序列音樂(lè)的手法，將這三個(gè)音貫穿于橫向旋律、縱向和聲的始終，從而在保持民族風(fēng)味的基礎(chǔ)上更加突出了管弦樂(lè)的嚴(yán)密結(jié)構(gòu)。

作曲家獨(dú)立創(chuàng)作的音樂(lè)主題也極具民族韻味。比如《玉山日出》中，五聲性調(diào)式色彩的旋律同遠(yuǎn)關(guān)系的三和弦對(duì)置結(jié)合，構(gòu)成了既單純清澈又斑駁陸離的色彩。在“札記”中，他如此形容這個(gè)音樂(lè)場(chǎng)景：“弦樂(lè)從低音區(qū)開始，層層遞進(jìn)，如濃密的積云逐漸顯出了輪廓，如模糊的山影逐漸漏出了晨曦。雙簧管和長(zhǎng)笛的悠長(zhǎng)旋律，如云縫中的一絲光亮，勾勒逐漸清晰的山影。當(dāng)銅管以金燦燦的亮麗和弦象征著太陽(yáng)從崇山峻嶺噴薄而出，那光明與溫暖的美好感受，那永恒與遙遠(yuǎn)的無(wú)限遐想，那夢(mèng)幻與追尋的殷切期待，都在這霞光萬(wàn)丈的一刻撼動(dòng)著人們的心靈。我要展現(xiàn)的，是天地自然的萬(wàn)千氣象，更是在巍峨群山間參悟造化，主客冥合，物我兩忘那令靈魂升華的崇高情懷。”

不難看出，鮑元愷先生的音樂(lè)創(chuàng)作并不刻意追求音樂(lè)技術(shù)的艱深復(fù)雜，而是始終以所需要表達(dá)的情境為主導(dǎo)，做到情境交融、恰到好處。這使得他的音樂(lè)常常能夠起到四兩撥千斤，平淡化神奇的藝術(shù)效果。樂(lè)評(píng)人伍牧先生在聽到《玉山日出》后就感嘆：“豈僅小小島嶼上的一座山，其氣勢(shì)宏偉，作為描述‘小天下’的泰山，亦有余。”筆者認(rèn)為，鮑元愷先生的藝術(shù)創(chuàng)作之所以能夠取得這樣的藝術(shù)成就，關(guān)鍵就在于他“黑白分明，和而不同”的創(chuàng)作策略符合了“道法自然”的藝術(shù)規(guī)律。

什么是“道法自然”？按照王弼的解釋：“萬(wàn)物以自然為性，故可因而不可為也，可通而不可執(zhí)也”，“道不違自然，乃得其性?！焙?jiǎn)單地說(shuō)，“道法自然”就是在圓法圓，在方法方，也就是因循萬(wàn)物的自然本性。鮑元愷先生所說(shuō)的“黑白分明，和而不同”，正是對(duì)于中西方音樂(lè)之自然本性的尊重。而要達(dá)到對(duì)中西方音樂(lè)“自然”本性的尊重，必須要以對(duì)中西方音樂(lè)的本質(zhì)性進(jìn)行充分地了解為基礎(chǔ)。這就像《莊子》在“庖丁解牛”中所說(shuō)的，只有對(duì)牛的內(nèi)部結(jié)構(gòu)了如指掌、成竹在胸，才可以達(dá)到“以神遇而不以目視”、“游刃有余”的境界。由此，我們可推知鮑先生在中西方音樂(lè)素養(yǎng)上的深厚功底。

任何的創(chuàng)新都離不開對(duì)傳統(tǒng)的繼承。早在“五四”時(shí)期，蕭友梅、趙元任、黃自等音樂(lè)家就已經(jīng)開始了對(duì)“中西交融”的探索，嘗試將西方的功能和聲與中國(guó)的民族旋律進(jìn)行結(jié)合。但是，西方的功能和聲與中國(guó)的五聲音階存在著天然的“水土不服”，這就迫使我們必須具體到中西方音樂(lè)的內(nèi)部進(jìn)行深度思考。而鮑元愷先生的音樂(lè)創(chuàng)作，正是沿著這條道路展開的：他一方面借鑒前人的成果，探索民族風(fēng)格的和聲語(yǔ)言；另一方面又把目光轉(zhuǎn)向格里格、德彪西、巴托克等現(xiàn)代民族樂(lè)派作曲家，從他們的作品中尋找民族音樂(lè)交響化的成功經(jīng)驗(yàn)來(lái)豐富自己的和聲技法。他的《炎黃風(fēng)情》、《臺(tái)灣音畫》等一系列作品正是在這個(gè)基礎(chǔ)創(chuàng)作出來(lái)的。

中西方音樂(lè)產(chǎn)生于不同的文化土壤，具備不同的藝術(shù)形態(tài)，要實(shí)現(xiàn)這兩者的有機(jī)融合并非易事。鮑元愷先生的《炎黃風(fēng)情》和《臺(tái)灣音畫》等一系列作品，用西方管弦樂(lè)的形式傳達(dá)出民族的神韻，在中西音樂(lè)之間進(jìn)行了巧妙的結(jié)合，并獲得國(guó)內(nèi)外的廣泛認(rèn)可，這是十分難能可貴的，值得我們深入學(xué)習(xí)和研究

我國(guó)是個(gè)歷史悠久的多民族國(guó)家，傳統(tǒng)音樂(lè)資源豐富，但常受制于形式的限制，并不容易被現(xiàn)代人所接收，也不利于在國(guó)際上的弘揚(yáng)和傳播。這使得我們的傳統(tǒng)音樂(lè)文化并未得到應(yīng)有的尊重和認(rèn)可，許多珍貴的民族民間音樂(lè)甚至還面臨著后繼無(wú)人的困境。在這種情況下，鮑元愷先生用管弦樂(lè)的形式既保留了“原汁原味”的中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)資源，又賦予了傳統(tǒng)音樂(lè)以新的藝術(shù)內(nèi)涵和生命力，顯示了中國(guó)現(xiàn)代作曲家的心胸、膽識(shí)和智慧。

我們期待鮑元愷先生，也期待中國(guó)現(xiàn)代作曲家們能夠創(chuàng)作出更多、更好的優(yōu)秀作品奉獻(xiàn)給聽眾。

也期待更多作曲家貢獻(xiàn)出自己的“創(chuàng)作札記”，為我們后輩從中得到最直接、最真實(shí)的教益。