對鋼琴演奏中心理放松的再認(rèn)識

摘要：“放松”常常是鋼琴演奏者熟悉而又陌生的詞匯，在演奏中，手臂如何完全放松，手指如何應(yīng)對放松，以及人的雙腿如何保持放松……這些關(guān)于“放松”的理解與認(rèn)識，已經(jīng)成為鋼琴演奏研究中重要的話題之一。本文通過對實(shí)驗(yàn)和練習(xí)的對比，從鋼琴演奏者的自我體驗(yàn)中來把握“自然而受控的緊張”，從而為鋼琴演奏及教學(xué)提供有效的教學(xué)思路。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏 心理放松 自然的緊張 再認(rèn)識

鋼琴演奏中需要放松，而對于放松的理解和應(yīng)用，卻沒有統(tǒng)一的認(rèn)識。在鋼琴的演奏時(shí)，我們也思考過手臂應(yīng)該處于何種放松狀態(tài)，對于手指的彈奏又要做到哪種放松，這些關(guān)于放松的理論又該如何去理解和應(yīng)用呢。西莫·伯恩斯坦的放松理論，對“放松”理論的探討頗為新意。為此，本文將從中來探討演奏者如何從“放松”理論的理解中來改善自己的演奏技巧。

一、“放松”理論的誤解

鋼琴教育家托比亞斯·馬太的研究中，對“放松”的理解描述為：“肩膀到指墊之間的自然重量”，然而，在演奏鋼琴的過程中，他又提出“適度的緊張感”是毫無意義的。這種對放松的夸張認(rèn)識，深受19世紀(jì)晚期、20世紀(jì)早期的鋼琴演奏者的影響，使得當(dāng)前仍有部分教師忠誠的運(yùn)用到教學(xué)中，并稱之為“馬太方式”。然而，在對“馬太方式”的運(yùn)用中，有些教師誤解了放松手臂的意義，追求所謂的手臂落在鋼琴鍵上的感覺。鋼琴教育家西莫·伯恩斯坦講述了一個(gè)故事，“有一次，他在某音樂學(xué)院舉辦的大師班上，看到一位著名的鋼琴導(dǎo)師在指導(dǎo)學(xué)生練琴時(shí)，竟然舉起學(xué)生的手臂，揮動著學(xué)生放松的手臂，然而落地琴鍵上，‘砰！’的一聲……”。在這種練琴的指導(dǎo)中，曲解了托比亞斯·馬太的放松思想，卻只為了讓學(xué)生能夠在彈奏《降b小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》中的第一個(gè)和弦，而導(dǎo)師自己卻是在鍵盤上利用搖擺手臂來完成和弦。這種對演奏中手臂適當(dāng)緊張的應(yīng)用卻被誤解。

二、對演奏中的手臂“重量感”的認(rèn)識

西莫在其作品《用你的雙手去探索音樂》一書中，對于年少時(shí)自己的一個(gè)實(shí)驗(yàn)是這樣描述的：他利用皮革包裹幾個(gè)直徑為0.75英寸的鋼球，綁在自己的手腕，以幫助自己在練琴中彈奏出豐滿而共鳴的樂音。實(shí)驗(yàn)中，他發(fā)現(xiàn)彈奏的音色有了“重量感”，而對于由鋼琴而導(dǎo)致手臂力量加強(qiáng)的方法，使得力量從手臂傳遞給手指，再由手指傳遞到琴鍵上。如此一來，在琴鍵練習(xí)的時(shí)候，使得某些從未使用過的手臂和手指上的肌肉獲得了重新鍛煉，從而增強(qiáng)了手臂、手腕控制樂音的靈活性。在實(shí)驗(yàn)后的鋼琴演奏中，很多學(xué)生 從中驚嘆自己的彈奏樂音發(fā)生了巨大變化。在鋼球與手臂的共同作用下，練習(xí)者可以從每次短時(shí)間的練習(xí)入手，讓手臂、手指上的肌肉逐漸適應(yīng)，并慢慢增長練習(xí)時(shí)間。在最初彈奏的時(shí)候，速度不宜太快，而音量也不能太大，由此來漸進(jìn)的增強(qiáng)手臂的持久力。鋼球?qū)嶒?yàn)的原理在于對手指與琴鍵之間形成相應(yīng)的重量感，每次彈奏手指都能夠從重量感中找到下拽的感覺，而這種感覺又增強(qiáng)了指墊上的壓力，從而在擺動手臂的過程中，將手臂的重量也集中到指墊上。在經(jīng)過一定時(shí)間的練習(xí)后，當(dāng)取下重物，手臂在琴鍵上的動作會更加輕盈，而駕馭琴鍵的重量則更加自如。

三、自然的緊張：放松與緊張的辯證統(tǒng)一

通過對鋼琴演奏過程中手臂、手指作用的研究，在演奏者的手臂應(yīng)用上，應(yīng)該能夠凸顯一定的緊張感，尤其是在肌肉收縮帶來的這種重量感。我們可以通過實(shí)驗(yàn)來體會這種適當(dāng)?shù)木o張感。當(dāng)你躺在地上，通過減少身體的緊張感，而你未能覺察到某些肌肉在不自覺的收縮，或者說某一種緊張?jiān)趯沽硪环N緊張。當(dāng)抬起右腿，因小腿肌肉的繃緊再到放松，你才能感覺到自己在控制肌肉，而一旦肌肉收縮后，才能感知放松肌肉。同樣，對于手臂來說，也是需要從肌肉的收縮后再放松來感知這種控制力。換句話說，對于運(yùn)動員在完成某些特定動作過程中，我們很難辨析運(yùn)動中的緊張與放松。由于運(yùn)動員在完成動作中，利用自有的復(fù)雜的控制緊張的方法來控制肌肉的收縮度。即便用再大力氣來完成動作，都是沒有價(jià)值的，甚至還會適得其反。這種對肌肉收縮到某種程度的變化，與鋼琴演奏者在琴鍵上指墊的動作是一致的。我們再從實(shí)驗(yàn)中來探討肌肉收縮度的感知方法。當(dāng)我們?nèi)ヅe起某一重物時(shí)，第一次對自己說“箱子很輕，別緊張，放松”，結(jié)果輕輕的彎腰，腹肌也很放松，卻搬不動箱子；第二次對自己說“箱子是沉重的，剛才失敗是因?yàn)槲茨艹浞质湛s肌肉”，再次深深的彎腰，用力的增強(qiáng)身體的緊張感，這次才將箱子舉起來了。然而，第二天發(fā)現(xiàn)渾身疼痛，原來是肌肉收縮過度引起的。同樣，在鋼琴演奏中，我們從手臂、手指的“能量儲備”上也會遇到相同的問題。當(dāng)我們在克服某一段強(qiáng)音的和弦片段后，彈奏的音色飽滿且有共鳴，而這時(shí)我們的肌肉往往處于緊張狀態(tài)。這時(shí)你如果想獲得理想的預(yù)期，則根本難以克服身體的緊張感。因此，我需要從控制能量上來重新審視這個(gè)問題。如果我們在一開始的時(shí)候就產(chǎn)生了緊張感，那么在彈奏一段高難度的片段時(shí)，多余的緊張會讓肌肉感覺匱乏，而這時(shí)所有的力量是難以進(jìn)行有意識的組織的。多余的緊張只能破壞我們的有意識組織能力。也就是說，在進(jìn)行演奏前就通過有組織的意識來增進(jìn)緊張度，從而可以確定無疑的確保演奏處于一定的輕松狀態(tài)。

四、如何來促進(jìn)鋼琴演奏中的“自然緊張與放松”

通過對實(shí)驗(yàn)的分析，對于鋼琴演奏者來說，適度的緊張有助于鋼琴演奏的表現(xiàn)力。而如何來把握和練習(xí)這種“適度緊張與放松”，主要從以下幾個(gè)方面來著手。

（一）從身體的體驗(yàn)中來感知自然緊張感

保持身體的適度緊張對于鋼琴演奏意義重大，而如何做到適度緊張，則需要從自我身體的調(diào)整中來獲得。首先，要認(rèn)識自然緊張感，從音樂的理解和情感體驗(yàn)中來歸納彈奏的動作與方法。如設(shè)置節(jié)拍器為60，使其與秒針同步；坐在椅子上放好四本樂譜；右手手掌向上平伸，用左手拿一本樂譜放在右手手掌，支撐八秒鐘；在第九秒時(shí)左手再拿起樂譜放在右手掌；依此類推，每八秒鐘增加一本樂譜直至全部放在右手掌；再反過來，將右手書放在左手，依此來感受每一個(gè)樂譜在手臂上的肌肉緊張感。從上面這個(gè)簡單的肌肉收縮練習(xí)中，從樂譜書的重量中來形成相應(yīng)的肌肉緊張感，從而感知不同樂譜下的緊張強(qiáng)度。由此來訓(xùn)練手臂的肌肉緊張感。當(dāng)我們在彈奏鋼琴時(shí)，彈奏的越強(qiáng)，肌肉就越緊張，而彈奏的越輕，則肌肉緊張感越少。無論是輕還是強(qiáng)，對于演奏中肌肉的練習(xí)就能夠形成“適度的緊張感”，以此來增強(qiáng)自身對音樂力度的把握和反應(yīng)。

（二）如何平衡緊張與放松

我們從搬貨箱的動作中來體驗(yàn)到肌肉的某種緊張程度，但對于過度的肌肉緊張是不足取的。正如在彈奏鋼琴時(shí)，過度的情緒化不利于緊張感的形成，而更容易失去生理反應(yīng)的控制。也就是說，當(dāng)我們被音樂中的強(qiáng)烈感情所影響時(shí)，我們的琴聲也會變得僵硬。相反，如果我們在彈奏中過度放松肌肉的緊張，則音色顯得蒼白。因此在演奏中，需要從緊張與放松之間尋找平衡，而這個(gè)平衡是在理性與感性中協(xié)同的。換句話說，在鋼琴演奏中最為省力的用力方式才是肌肉緊張感與放松感協(xié)調(diào)統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。如果你用力過度，則彈奏時(shí)情感像洪水一樣洶涌；如果你不能正確的讓自己適當(dāng)平靜，則琴音的感染力顯得不足。如在吹蠟燭中，呼吸在控制中適當(dāng)增加就可以吹滅，而眼睛是判斷吸氣是否恰當(dāng)?shù)年P(guān)鍵，如果火焰在搖擺，就需要增加呼氣的力量。同樣，在彈奏期望的響度時(shí)，就需要從耳朵的估量中來調(diào)整彈奏的力量，才能優(yōu)化琴音的情感。

（三）手指的自然緊張與放松

手指是與琴鍵相觸的關(guān)鍵，在鋼琴彈奏中，如何在手指與手臂的協(xié)同下來保持自然緊張與放松，就需要從身體的某些部位的力量融合上，來有意識的調(diào)整肌肉，特別是對手指力量的補(bǔ)充。因此在練習(xí)時(shí)可以從以下方法來養(yǎng)成：一是右手放在面前，手指輕微的自然彎曲；二是用左手對應(yīng)的指尖蓋住右手的指甲；三是左手逐漸加力，使右手的手指彎曲；四是進(jìn)行單獨(dú)手指練習(xí)，來體驗(yàn)左手指壓下右手彈性彎曲時(shí)的自然緊張感；五是左右手互換來進(jìn)行重復(fù)練習(xí)和體驗(yàn)。對于手指的緊繃帶來的僵硬，通過上述方法可以促進(jìn)手指的靈活，這種靈活與手指在琴鍵上的彈奏是一致的。每一個(gè)音符都是在手指的彎曲狀態(tài)下彈奏出來，而任何位置下的手指自然的緊張，都在指關(guān)節(jié)間進(jìn)行傳遞和轉(zhuǎn)移，進(jìn)而形成獨(dú)立的清晰的樂音。

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