“非遺”巡禮

賢孝

時間： 2006年（第一批）

申報地區(qū)：甘肅省武威市/臨夏市

涼州賢孝：涼州賢孝又稱“涼州勸善書”，是流布于甘肅省武威市涼州區(qū)城鄉(xiāng)及毗鄰的古浪、民勤和金昌市永昌縣部分地區(qū)的一種古老而悠久的民間曲藝說書形式。據(jù)相關(guān)史料，它形成的歷史至少可追溯到元末明初。歷史上涼州賢孝的演唱者多為盲人，師徒相承，口傳心授。其內(nèi)容主要以表演英雄賢士、烈婦淑女、孝子賢孫、帝王將相和才子佳人的故事為主，寓隱惡揚善、喻時勸世、因果報應(yīng)、為賢盡孝等宗旨于其中，故名“賢孝”。

涼州賢孝的表演形式為一人自行伴奏說唱，即說白、誦唱和伴奏一般都由一人完成。唱詞語言以涼州方言為主，通俗易懂，幽默風趣。表演中，藝人們邊與聽眾交流，邊有即興發(fā)揮，往往妙語連珠。涼州賢孝的音樂唱腔十分豐富，并保留著許多古老的曲牌，既有“涼州雜調(diào)”，又吸收了地方民歌的曲調(diào)，融匯化用，自成一格。

河州賢孝：河州賢孝又稱“河州唱書”、“賢孝彈唱”、“河州三弦善書”、“臨夏賢孝”、“河州調(diào)”等，是流傳在甘肅臨夏地區(qū)的一種傳統(tǒng)曲藝形式。它形成于明末清初，因表演內(nèi)容多宣揚勸善懲惡、忠臣良將、妻賢子孝的內(nèi)容而得名。

河州賢孝的傳統(tǒng)表演形式為一人（過去主要是盲人）手持三弦，自彈說唱。其節(jié)目數(shù)量頗多，多為藝人們據(jù)書編就，世代流傳。為了便于區(qū)別，藝人們把表現(xiàn)國家興亡、忠臣良將的節(jié)目叫“國書”，《伍子胥過江》、《三國演義》、《薛仁貴征東》、《楊家將》、《包公案》等即屬此類；反映日常生活中孝順父母、男女情愛的節(jié)目叫“家書”；此外還有《王祥臥冰》、《郭巨埋兒》、《孟宗哭竹》等以“二十四孝”故事為內(nèi)容的節(jié)目和《白猿盜桃》、《花廳相會》、《小丁丁》等節(jié)目。

蘭州鼓子

時間： 2006年（第一批）

申報地區(qū)：甘肅省蘭州市

蘭州鼓子是形成并主要流行于甘肅蘭州地區(qū)，用蘭州方音表演的曲藝形式，相傳甘肅農(nóng)村流傳的以唱【打棗歌】和【切調(diào)】為主的“送秧歌”形式流入蘭州后以清唱方式表演，形成蘭州鼓子，時在清代中晚期。清末民初蘭州鼓子又受到北京傳來的“單弦八角鼓”和陜西傳來的“迷胡子”（眉戶）等的影響，藝術(shù)上進一步定型。其表演形式為多人分持三弦、揚琴、琵琶、月琴、胡琴、簫、笛等坐唱，走上高臺后由一人自擊小月鼓站唱，另有多人用三弦、揚琴、琵琶、月琴、胡琴等伴奏。蘭州鼓子唱腔的音樂結(jié)構(gòu)屬于曲牌聯(lián)套體，常用的唱腔曲牌有【坡兒下】、【羅江怨】、【邊關(guān)調(diào)】等四十余支。

長期以來，蘭州鼓子主要由業(yè)余愛好者演唱，職業(yè)藝人很少，王義道、曹月儒、唐江湖、馬東把式、張國良、盧應(yīng)魁等是早期比較有名的蘭州鼓子唱家。其傳統(tǒng)節(jié)目內(nèi)容極為廣泛，既有歷史故事和民間傳說題材的中長篇，也有詠贊景物和喜慶祝頌的短段。廣受聽眾歡迎的節(jié)目有“閨情曲”和“英雄曲”兩類，前者如《別后心傷》、《拷紅》、《鶯鶯餞行》、《獨占花魁》等，后者如《武松打虎》、《林沖夜奔》、《延慶打擂》等，也有一些反映消極出世思想的作品，以《紅塵參透》、《漁樵問答》等最為典型。20世紀40年代中期，熱心蘭州鼓子的愛好者李海舟（1907—1983）組織了“南山學會鼓子研究會”，調(diào)查保存了不少蘭州鼓子的藝術(shù)資料。中華人民共和國成立后，蘭州鼓子開始走上高臺，出現(xiàn)了一些新節(jié)目，代表性的有《楊子榮降虎》、《奪取杉嵐站》、《劫刑車》、《韓英見娘》等，知名演員有段樹堂、王子英、張麟玉、王雅錄等。

陜北說書

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)： 陜西省延安市

陜北說書是西北地區(qū)十分重要的曲藝說書形式，主要流行于陜西省北部的延安和榆林等地。最初是由窮苦盲人運用陜北的民歌小調(diào)演唱一些傳說故事，后來吸收眉戶、秦腔及道情和信天游的曲調(diào)，逐步形成為說唱表演長篇故事的說書形式。

陜北說書的傳統(tǒng)表演形式是藝人采用陜北方音，手持三弦或琵琶自彈自唱、說唱相間地敘述故事。根據(jù)伴奏樂器的不同，或稱之為“三弦書”，或稱之為“琵琶書”。到20世紀三四十年代，陜北說書在著名藝人韓起祥等的改造下，發(fā)展成一人同時操用大三弦（或琵琶）、梆子、耍板、名叫“麻喳喳”的擊節(jié)木片和小鑼（或鈸）五種樂器進行伴奏的曲藝說書形式。陜北說書的唱詞通俗流暢，有濃郁的地方特色；曲調(diào)比較豐富，風格激揚粗獷，素有“九腔十八調(diào)”之稱，其中常用的有【單音調(diào)】、【雙音調(diào)】、【西涼調(diào)】、【山東腔】、【平調(diào)】、【哭調(diào)】、【對對調(diào)】、【武調(diào)】等。

陜北說書的傳統(tǒng)節(jié)目很多，其中代表性的長篇有《花柳記》、《搖錢記》、《觀燈記》、《雕翎扇》等，短段有《張七姐下凡》等。從20世紀40年代起，陜甘寧邊區(qū)文協(xié)成立了說書組，由新文藝工作者林山等幫助韓起祥和其他藝人陸續(xù)編演了一些配合革命斗爭的新書目，如《劉巧團圓》、《王丕勤走南路》、《宜川大勝利》、《翻身記》、《我給毛主席說書》等。

榆林小曲

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：陜西省榆林市

榆林小曲是形成并主要流行于陜北榆林地區(qū)的曲藝唱曲形式，相傳由明代駐扎在榆林一帶的軍官蓄養(yǎng)的歌伎從江南帶來，后在長期的發(fā)展演變過程中，以當?shù)胤窖匝莩⑽栈昧水數(shù)氐拿窀栊≌{(diào)，豐富完善為今天的曲藝品種。歷史上的榆林小曲主要是由愛好者以自娛自樂方式演唱，后來出現(xiàn)了作為乞討手段的走街串巷演唱、堂會演唱及高臺性的經(jīng)營演出。在當?shù)厝说奈幕钪?，榆林小曲扮演過重要的角色。

榆林小曲的表演形式為一人或二人主唱，多人分持揚琴、古箏、琵琶、三弦、京胡、碟子等伴奏并分不同行當兼唱。其唱腔音樂十分豐富，唱腔體裁為曲牌體，或單曲反復(fù)，或聯(lián)曲串唱。伴奏樂器曲目多演繹男歡女愛和兒女情長的內(nèi)容，尤擅表現(xiàn)由此生發(fā)出的離愁別怨。榆林小曲傳統(tǒng)的節(jié)目有短有長，《日落黃昏》、《妓女告狀》、《放風箏》及《梁山伯與祝英臺》、《張生戲鶯鶯》等皆為其中的代表性作品。

龍舟歌

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：廣東省佛山市順德區(qū)

龍舟歌在民間又稱“唱龍舟”或簡稱“龍舟”，是流行于廣東珠江三角洲地區(qū)的一種曲藝形式，一般認為形成于清代乾隆年間，相傳為一名原籍順德龍江的破落子弟所創(chuàng)。其表演形式為一人或二人自擊小鑼或小鼓作間歇伴奏吟唱，聲腔短促，高昂跌宕，詼諧有趣，富有宣泄效果。唱詞以七言韻文為基本句式，四句為一組。腔調(diào)簡樸流暢，富有鄉(xiāng)土氣息，宜于敘事抒情。節(jié)目內(nèi)容豐富，從神話故事、民間故事到時事新聞幾乎無所不包。但由于民間藝人識字不多，且多為口耳相承，流傳下來的并不多。

歷史上的龍舟歌多由藝人走街串巷演出，在重大的民族節(jié)日或各種喜慶場合很容易覓見他們的身影。龍舟歌中蘊含著大量的民俗信息，影響所及，連粵劇也吸收其唱腔為演唱的重要曲牌，曲牌的名字就叫【龍舟歌】或【龍舟】。

常德絲弦

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)： 湖南省常德市

常德絲弦是湖南曲種湖南絲弦的重要分支，因在湖南絲弦中最為發(fā)達，影響最大，已然具有了獨立曲種的地位，流傳于湖南各地，因用揚琴、琵琶、月琴、三弦、二胡、京胡等絲弦樂器伴奏而得名。它由江浙一帶流入湖南的時調(diào)小曲和湖南本地的民歌曲調(diào)融合發(fā)展而成，時間約在清代初年。這個曲種用湖南方音表演，在湖南各地的流傳中又形成了以常德為中心的“常德絲弦”、以長沙為中心的“長沙絲弦”、以瀏陽為中心的“瀏陽絲弦”、以平江為中心的“平江絲弦”、以衡陽為中心的“衡陽絲弦”和以邵陽為中心的“邵陽絲弦”等各具特色的支派，其中以“常德絲弦”最為繁盛。

包括常德絲弦在內(nèi)的湖南絲弦的傳統(tǒng)表演形式為多人分持揚琴、鼓板、京胡、二胡、三弦和琵琶等圍坐一圈，輪遞說唱，座次及樂器的位置均有一定之規(guī)，所謂“揚琴對鼓板，京胡對二胡，三弦對琵琶”，表演以唱為主，間有道白。道白分“表白”（第三人稱）、“說白”（第一人稱）、對白和插白4種，多為散文體式，偶有韻白。節(jié)目則多為《西廂記》、《二度梅》、《秦香蓮》等長篇傳奇故事。后來湖南絲弦走上高臺，變?yōu)橐恢炼艘院啺宓却蚬?jié)拍站唱，另有多人分持揚琴、鼓板、京胡、二胡、三弦和琵琶等專司伴奏，節(jié)目也趨于精短，代表性的有《秋江》、《追韓信》、《徐策跑城》、《四季相思》等。

湖南絲弦的唱腔音樂豐富多彩，根據(jù)所用的唱腔體式可分為“牌子絲弦”和“板子絲弦”兩類。其中的“牌子絲弦”以演唱曲牌為主，曲調(diào)非常豐富，有源于南北曲的【普天樂】、【清江引】、【一支花】、【小桃紅】等，有源于明清之際時調(diào)小曲的【銀紐絲】、【九連環(huán)】、【倒搬槳】、【四大景】等，也有源于其他地方曲種和民歌的【蓮花落】、【鳳陽調(diào)】、【斗把高腔】、【安慶調(diào)】等?！鞍遄咏z弦”又分為“老路”和“川路”兩種聲腔風格，“老路”為常德一帶流行的本地唱法，風格深沉渾厚，代表性的節(jié)目有《雪梅吊孝》和《清風亭》等；“川路”相傳在民國初期由四川藝人萬斌成傳來，風格熱烈開朗，演唱俏皮風趣，代表性的節(jié)目有《拷紅》等?！鞍遄咏z弦”的基本唱腔板式有【一流】、【二流】、【三流】等3種。

常德絲弦擁有一百多個傳統(tǒng)曲目，大部分取材于歷史故事和民間傳說，其中以《寶玉哭靈》、《魯智深醉打山門》、《雙下山》、《王婆罵雞》、《昭君出塞》等最為著名。中華人民共和國成立后，又涌現(xiàn)出《新事多》、《夸貨郎》、《風雪探親人》等一批反映現(xiàn)實生活的新曲目。

鼓盆歌

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：湖北省荊州市

鼓盆歌是一種非常古老的曲藝形式，源于我國古代喪禮上“撲一個盆子當鼓打，唱歌陪喪家”的民俗活動，故又俗稱“喪鼓”、“喪鼓歌”和“打鼓鬧喪”，其具體的形成年代已無法確考。由于鼓盆歌的表演與民間習俗密切相關(guān)，所以它在藝術(shù)本身的價值之外還有著民俗學、社會學和文化學的多重價值。

鼓盆歌流傳于江漢平原的沙市、荊州、江陵一帶，其表演形式通常為一人或二人自擊鼓板獨唱或?qū)Τ?。民間演出時熱心的聽眾也可參與幫腔，即在每段唱詞的開頭和結(jié)尾一起齊唱，也有一人無伴奏的清唱形式。鼓盆歌唱腔有【平板】、【敲板】、【三句半】和【湖腔】等。表演中鼓的伴奏獨具特色，其節(jié)奏在音樂的上下句落尾處出現(xiàn)強拍無重音的現(xiàn)象，悖于音樂節(jié)拍之常理，在中外音樂史上也比較罕見。

漢川善書

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：湖北省漢川市

漢川善書簡稱“善書”，又稱“未開言”，是廣泛流行于湖北漢川、天門、沔陽、潛江、孝感等地的曲藝說書品種。它在漢川最為興盛，且蘊藏的傳統(tǒng)最為深厚。

漢川善書形成于清末民初，由清初開始的“圣諭”宣講活動發(fā)展演變而來。傳統(tǒng)的表演形式為一人徒口說唱，民國時期發(fā)展為二人或多人分行當說唱。其表演程式分“宣”、“講”、“答”、“對”等項，內(nèi)容多高臺教化和勸善祈福的色彩。唱腔曲調(diào)有【大宣腔】、【小宣腔】、【丫腔】、【梭羅腔】、【怒斥腔】、【哀思腔】等。漢川善書較為常見的傳統(tǒng)節(jié)目有《滴血成珠》、《蜜蜂汁》、《安安送米》和《節(jié)烈坊》等。

河洛大鼓

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：河南省洛陽市

河洛大鼓，起源于清末民初，是在洛陽琴書的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。洛陽琴書舊稱“琴音”，早期的伴唱樂器是我國傳統(tǒng)的七弦古琴?！扒僖簟痹诠倩隆⑸碳澓臀娜酥g傳唱，詞曲典雅，流入民間后，改稱“琴書”，其琴也改為揚琴。洛陽琴書早期演唱方式多為閉目坐唱，其唱腔委婉細膩，字少腔多，節(jié)奏緩慢拖沓，其演唱書目也多為才子佳人悲歡離合的中、短篇故事。19世紀初，河洛大鼓由洛陽琴書和“單大鼓”結(jié)合，并吸收了河南墜子的一些曲調(diào)而形成。其早期被人們稱為“大鼓書”、“鼓碰弦”、“鋼板書”。20世紀50年代初定名為河洛大鼓。唱腔屬“板腔體”，板式豐富，方便演說各類書目。在傳統(tǒng)節(jié)目中，以公案書、武俠書和袍帶書等長篇書目為多。

在河洛大鼓傳承過程中，先后出現(xiàn)過許多知名的藝人。第二代傳人有“說書狀元”之稱的張?zhí)毂叮诼尻枎缀跫矣鲬魰?；第三代傳人程文和，享譽豫西，并曾代表河南參加全國首屆曲代會，一曲《趙云截江》受到國家領(lǐng)導人的贊賞；第四代傳人段介平，以及原河南省曲藝團團長王小岳等，都曾獨樹一幟，聞名遐邇。然而，隨著時代的發(fā)展變化，洛陽曲藝跌入低谷，許多市、縣取消了曲藝團隊，曲藝演員大多改行或流入民間，自生自滅。

河南墜子

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：河南省

河南墜子是一種比較獨特的曲藝形式，俗稱“墜子書”、“簡板書”或“響板書”，因使用墜子弦（又名墜琴）伴奏而得名。它流行于河南等中原地區(qū)和華北的部分省市，約在清代道光年間形成。

河南墜子使用河南方音說唱表演，以唱為主，唱中夾說，所用唱腔主要包括【平腔】、【快扎板】、【武板】、【五字坎】和【垛板】等。早期藝人均為男性，著名的有將墜子書帶到安徽太和的郭成德和從道情說唱改為墜子書表演的薛玉湘、趙明堂、胡明善、徐振東、艾寶蓮等。民國初年，又有孫民德、馮治邦、黨治法、劉世祿、程萬林、高治安等藝人在開封和鄭州一帶享有盛名。河南墜子常演的節(jié)目有《偷石榴》、《小姑賢》、《三打四勸》、《王麻休妻》等“段兒書”和移植自道情說唱的《回龍傳》、《響馬傳》、《五虎平西》、《貍貓換太子》等“長篇書”。

辛亥革命后，隨著男女平等思想的不斷深入人心，河南墜子表演開始出現(xiàn)了女性藝人，已知最早的一批女藝人為從開封相國寺出道登場的張三妮和尹鳳寶等。她們的出現(xiàn)及家班的形成，使得河南墜子的表演在通常的自拉自唱之外又出現(xiàn)了男拉女唱或男女對唱的方式。不久河南墜子即傳入京津等大城市，影響也隨之不斷擴大。20世紀30年代末期，在河南的南樂、大名和清豐一帶享名的喬利元和喬清秀夫婦應(yīng)邀赴天津演出，董桂枝、程玉蘭等名演員隨后而至。她們在天津坐場演出又灌制唱片，影響日隆。其中喬清秀和喬利元的搭檔演出風格獨具，節(jié)奏流暢，吐字清脆，唱腔婉轉(zhuǎn)，人稱“小口”、“巧口”或“喬派”；程玉蘭的演唱以板眼規(guī)整、深沉含蓄見長，人稱“老口”或“程派”；董桂枝的演唱嗓音圓潤，樸實明朗，人稱“大口”或“董派”。女演員的出現(xiàn)使河南墜子的表演在大城市里的發(fā)展趨向短段“唱曲”，雖然豐富了唱腔旋律，擴展了唱腔音域，提高了伴奏技巧，但也丟失了長篇說唱的特質(zhì)與優(yōu)勢。在河南本地，當時比較著名的藝人有擅演“風情書”的趙言祥、擅演《三國》段子的張治坤、號稱商丘“四大名演”之一的李鳳鳴等，女藝人則有以表演細膩見長的劉明枝、以表演嫵媚著稱的劉桂枝和以表演豪放奪人的劉宗琴，三人同時以擅演長篇大書著名，時人稱為“鄭州三劉”。到了抗日戰(zhàn)爭時期，河南墜子相繼傳入上海、沈陽、西安、蘭州、武漢、重慶和香港等地，成為中國流行最廣的曲藝形式之一。

河南墜子的伴奏樂器有專職伴奏者使用的腳梆和墜胡，說唱演員使用的簡板、鉸子、矮腳書鼓與醒木等。其中由道情改演河南墜子的藝人多用簡板擊節(jié)，由三弦書改演河南墜子的藝人多用鉸子擊節(jié)，由大鼓書改演墜子的藝人多用矮腳書鼓，醒木則多在說唱長篇書時使用。說唱表演的方式除了早期一個人演出的“單口”和后來發(fā)展出的雙人演出的“對口”外，還有三個人搭檔演出的“群口”，幾種方式各有適宜的節(jié)目。

中華人民共和國成立之后，河南墜子的創(chuàng)作和表演更加自覺，出現(xiàn)了一大批名家名作。王樹德及其《黃道翻身橋》、劉宗琴及其《李逵奪魚》、趙錚及其《摘棉花》和《雙槍老太婆》、宋愛華及其《雙趕車》等是其中的代表性作品。

山東大鼓

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：山東省

山東大鼓是我國北方現(xiàn)存最早的曲藝鼓書暨鼓曲形式，相傳形成于明代末期，已有三百五十多年的歷史。其歷史悠久，發(fā)源于魯西北農(nóng)村，又名“犁鏵大鼓”，或作“梨花大鼓”。最初只是敲擊犁鏵碎片伴奏，采用山東方言來演唱當?shù)氐拿窀栊≌{(diào)，后逐漸發(fā)展為有板式變化的成套唱腔、敲擊矮腳鼓和特制的半月形梨花片并有三弦伴奏的說唱表演形式。由于其音樂唱腔獨特，節(jié)目蘊藏豐富，地方色彩濃郁，它直接促發(fā)了山東快書的形成，并對“喬派”河南墜子和西河大鼓等的形成與發(fā)展產(chǎn)生過重大影響，具有很高的歷史文化價值。

清末以前，山東大鼓一直活躍于農(nóng)村，著名藝人有郭老占、何老鳳、范其鳳、李老鳳等，以后白妞（王小玉）、黑妞進入城市演唱，女藝人大量增加。享盛名的有上半截、下半截、蓋山東、白菜心、郭大妮等。20世紀30年代以后享名曲壇的是所謂的“四大玉”，即謝大玉、李大玉、趙大玉、孫大玉。之后，杜大桂、姬素英、鹿巧玲相繼而起，山東大鼓流傳地區(qū)由山東城鄉(xiāng)擴展到徐州、南京、上海、鄭州、洛陽、漢口、重慶，北至北京、天津和東北各地，盛極一時。

山東大鼓傳統(tǒng)節(jié)目繁多，已知有中篇《三全鎮(zhèn)》、《金鎖鎮(zhèn)》、《大破孟州》、《大送嫁》、《范孟亭推車》等數(shù)十部；短篇段兒書尤為豐富，以《三國》題材的唱段最多，有《東嶺關(guān)》、《長坂坡》、《河北尋兄》等六十余段；其次是《紅樓夢》題材的唱段，有《黛玉葬花》、《寶玉探病》等十余段；《水滸》唱段有《李逵奪魚》、《燕青打擂》等。另外還有一些根據(jù)戲曲故事、民間傳說故事編寫的唱段，以及由子弟書移植過來的唱段等，共計二百余段。中華人民共和國成立后，還編演了不少新節(jié)目。

膠東大鼓

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：山東省煙臺市

膠東大鼓是流行于膠東半島上的一種鼓曲形式，伴奏樂器有鼓、板和三弦。按乾隆初年榮成、劉學義出現(xiàn)時推算，該曲種產(chǎn)生已有250年左右的歷史，初為盲人所創(chuàng)，早年的演唱者都是說書兼算卦。到了清嘉慶之后，才結(jié)合【靠山調(diào)】慢慢發(fā)展成早期大鼓的曲調(diào)。20世紀20年代，流行膠東半島各地的盲人，吸收東路大鼓、萊陽彈詞、茂腔等唱腔曲調(diào)，得到新的發(fā)展。

膠東大鼓在膠東民間民俗文化中占有重要地位，是豐富多彩的膠東民間民俗文化的一個縮影，在各個歷史時期，特別是在抗日戰(zhàn)爭時期，發(fā)揮了重要的作用，影響巨大。民國二十六年（1937）抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，膠東各地盲藝人基于愛國熱情，將盲人組織“三皇會”改建為“盲人抗日救國會”，以演唱大鼓進行抗日宣傳。

山東琴書

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：山東省

山東琴書是山東重要的地方曲藝品種，又稱“唱揚琴”或“山東揚琴”。它源于明代中期魯西南菏澤（古曹州）地區(qū)興起的民間小曲自娛演唱形式“莊家?！保ㄓ址Q“玩局”），至清代中期，原來唱曲使用的伴奏樂器古琴和古箏改為揚琴（又稱“蝴蝶琴”）、四胡、古箏、琵琶、簡板和碟子，表演為多人分持不同樂器自行伴奏，分行當圍坐表演，以唱為主，間有說白或?qū)Π住?/p>

山東琴書采用山東方音表演，因脫胎于民間的“小曲子”聯(lián)唱，所用唱腔曲調(diào)十分豐富，約有曲牌二百多支。發(fā)展為琴書說唱之后，使用的曲調(diào)逐漸集中，以所謂“老六門主曲”即【上合調(diào)】、【鳳陽歌】、【疊斷橋】、【漢口垛】、【垛子板】、【梅花落】最為常用，清末民初以來又進一步發(fā)展為以【鳳陽歌】和【垛子板】為主要曲調(diào)，穿插少量小曲進行說唱的音樂體制，節(jié)目也以中長篇書為主，兼唱小段兒。

山東琴書分南、北、東三路流行，并有各自的代表性藝人和流派。南路為最早的一支，流行于魯西南地區(qū)，以茹興禮及其創(chuàng)始的“茹派”最具代表性，演唱不用花腔巧調(diào)，行腔深沉，咬字真切，節(jié)目多為憤世之作；北路以濟南為中心，廣泛流行于魯西北地區(qū)，以鄧九如及其創(chuàng)始的“鄧派”最具代表性，表演善用方言俚語，于純樸中顯幽默，平易中求韻味；東路以廣饒、博興為中心，流行于膠東各地，以商業(yè)興、關(guān)云霞夫婦及其創(chuàng)始的“商派”最具代表性，唱腔優(yōu)美動聽，富于變化。

山東琴書的傳統(tǒng)代表性節(jié)目很多，長篇有《白蛇傳》、《秋江》及移植來的《楊家將》、《包公案》、《大紅袍》等多部，中篇有《王定保借當》、《三上壽》、《梁祝姻緣記》等七八十部，短段兒多為早期小曲子節(jié)目中傳承下來的經(jīng)典之作。

中華人民共和國成立后，山東琴書得到新的發(fā)展，流行范圍擴大至山東省以外，經(jīng)過加工整理的優(yōu)秀傳統(tǒng)節(jié)目《梁祝下山》、《水漫金山》等及新創(chuàng)作的中篇《奪印》，短篇《十女夸夫》、《姑娘的心愿》、《大林還家》、《鋦瓷盆》都有重要影響。其文化底蘊豐厚，對呂劇的發(fā)生發(fā)展產(chǎn)生過重大影響，是山東呂劇的直接母體，具有獨特的歷史文化價值特。

福州評話

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：福建省福州市

福州評話是以福州方音講述并有徒歌體唱調(diào)穿插吟唱的獨特說書形式，流行于福建省的福州、閩侯、永泰、長樂、連江、福清、閩清等十幾個縣市及臺灣省和東南亞的福州籍華僑集居地。福州評話約形成于明末清初，相傳是柳敬亭的大弟子居輔臣到福州雙門樓授徒傳藝而流傳下來的。由存世的清代雍正、乾隆年間福州評話刻本《七星白紙馬》等來看，當時福州評話已很盛行。從伴奏樂器的形制、吟誦表演的方式、獨特的曲本體裁和傳統(tǒng)的話本題材等方面看，福州評話都具有十分重大的歷史和文化價值，被稱為古老曲藝的“活化石”。

福州評話的唱調(diào)分為序頭、吟唱和訴牌三類。序頭用以演述正書之前的短篇書贊，類似古代說書的“入話”；吟唱是基本唱腔，可用于表唱，也可表現(xiàn)人物的內(nèi)心獨白和人物之間的對話，曲調(diào)包括【高山流水】、【浪淘沙】、【連珠】、【滴滴金】、【淚句】等；訴牌的音樂性較強，在人物表白身世和傾訴冤情時使用，唱時以筷子敲銅鐃鈸來間奏。另外，也還有一些結(jié)合故事情節(jié)采用的民謠曲調(diào)，如【賀年歌】、【真烏仔】、【三十六叫】、【五字疊】等。

福州評話的節(jié)目繁多，按題材通常分為長解書、短解書、半長短書、公案書和家庭書5種。長解書都是歷史故事，有《三國》、《隋唐》、《精忠岳傳》等；短解書是武俠故事，有《七俠五義》、《彭公案》、《施公案》等；半長短書有《水滸》等；公案書專講清官為民請命和平冤決獄的故事，為福州評話獨有且富于地方色彩，《王公十八判》、《珍珠被》、《長泰十八命》等為其中代表性的作品；家庭書多反映家庭倫理與悲歡離合的故事，如《甘國寶》、《雙玉蟬》、《玉蝙蝠》等。中華人民共和國成立后福州評話編演了《九命沉冤》、《流水歡歌》、《小城春秋》、《保衛(wèi)延安》等新節(jié)目，形成一定影響。

福州伬藝

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：福建省福州市

福州伬藝是一種傳統(tǒng)的曲藝唱曲形式，流行于福建省的福州市及閩侯、長樂、連江、福清等縣，并傳播到臺灣省及港澳地區(qū)，在緬甸、新加坡、印度尼西亞等國的福州籍華僑聚居區(qū)也有演唱。它原名唱。自1943年從業(yè)藝人成立“福州市藝樂唱聯(lián)誼會”始，定名為福州藝。

相傳福州伬藝是由民間賣唱藝人在民歌小調(diào)的基礎(chǔ)上參照民間社火活動創(chuàng)造發(fā)展而來，約形成于明代嘉靖年間。清代出現(xiàn)了不少以表演藝為主的民間班社，稱為“社”，著名的有達云霄、駕云天、雅樂天、同樂軒等。太平天國時期，浙江、安徽、江西的流民大量逃亡福建，隨來的藝人聚集在福州的經(jīng)院巷和較場沿一帶，以江淮小調(diào)、蓮花落及弋陽腔沿街賣唱，對當?shù)氐乃嚠a(chǎn)生較大影響?？谷諔?zhàn)爭后，藝表演漸趨衰落。中華人民共和國成立之初，有關(guān)部門對福州藝進行扶持，成立了福州市藝工作者聯(lián)誼會，建立了5處專門表演藝的場所，并組織藝人成立演出隊和演唱小組進行演出。1960年又成立了以表演藝為主的福州市曲藝團，使這門傳統(tǒng)藝術(shù)得以復(fù)興。

福州藝使用福州方音說唱，表演形式通常為一至二人自操二胡或三弦說唱表演，以唱為主，間有說表，另有人以三弦、月琴、低胡等伴奏。其中說唱表演的長篇節(jié)目稱為“評話”，多人各操二胡、三弦、月琴、低胡及板鼓、檀板、摔磬、單鈸、橫笛、笙、小嗩吶等自行伴奏圍唱或輪遞演唱的方式稱為“全堂”。傳統(tǒng)社火表演中進行的藝表演還輔助以跑旱船、踩高蹺、臺閣、馬上、打蓮花棍等雜技性的動作表演。福州藝的唱腔曲牌分“逗腔”、“江湖”、“歌”和“小調(diào)”四類，另有【采蓮鼓】、【賀年歌】、【螃蟹歌】、【數(shù)落】等民間小調(diào)。其節(jié)目以中篇故事為主，輔之以散曲演唱。傳統(tǒng)節(jié)目按照使用的唱腔曲牌，分為江湖本、歌本、逗腔本和小調(diào)唱篇四類，其中屬于江湖本的代表性節(jié)目，有《珍珠塔》和《金龜母》等，屬于“歌本”的代表性節(jié)目有《白扇記》和《揀茶記》等，屬于逗腔本的代表性節(jié)目有《紫玉釵》、《猴告狀》、《靈芝草》和《王昭君》等。這些節(jié)目是福州藝節(jié)目的主體，此外尚有各種曲調(diào)綜合運用的平講。20世紀后半期出現(xiàn)了不少反映現(xiàn)實生活的新節(jié)目，影響較大的有《紅色三兄弟》、《錦繡河山》、《一幀照片》、《思歸》等，同時還整理演出了《思凡》等一些優(yōu)秀的傳統(tǒng)曲目。

南平南詞

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：福建省南平市

南平南詞是流行于福建北部南平的一種曲藝形式，一般認為是江南的南詞于清嘉慶年間由蘇州傳入南平之后逐漸與當?shù)氐拿窀栊≌{(diào)融合發(fā)展而成。南詞在18世紀后期傳入南平，剛剛傳入時即出現(xiàn)過著名的活動班社“靜逸軒”，至今已歷二百多年，傳人有9代之多，藝術(shù)傳統(tǒng)相當深厚，藝術(shù)生命力十分頑強。南平南詞的表演形式是由一人主唱，另有多人分執(zhí)不同樂器列坐周圍，按照不同的行當輪遞配合說唱。

錦歌

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：福建省漳州市

錦歌是一種重要的曲藝唱曲形式，流行于以漳州為中心，包括廈門、晉江、龍溪在內(nèi)的閩南平原地帶及臺灣省，原名“雜錦歌”，“錦歌”是通行的簡稱。大約產(chǎn)生于明末清初，興盛于清代中期，與泉州南音并稱為閩南民間藝術(shù)的姐妹之花。20世紀40年代以后，錦歌開始走下坡路。錦歌植根于民間，唱詞通俗易懂，曲調(diào)優(yōu)美流暢，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。明末清初，鄭成功收復(fù)臺灣時，也把錦歌帶至臺灣，并與當?shù)孛窀?、小調(diào)相結(jié)合，形成了“唱歌仔”的新形式。錦歌對姊妹藝術(shù)的哺育催生作用即此可見一斑。

錦歌的表演形式為多人圍坐演唱，同時分持琵琶、洞簫、二弦、三弦及木魚、雙鈴等自行伴奏。其唱腔音樂豐富繁雜，包括“五空仔”和“四空仔”等常用的主要曲調(diào)、“雜碎仔”和“念雜仔”等念誦性的曲調(diào)及“雜歌”與“花調(diào)仔”等吸收自姊妹藝術(shù)的曲調(diào)等多種類型。傳統(tǒng)節(jié)目以《陳三五娘》、《秦雪梅》、《山伯英臺》、《孟姜女》、《妙常怨》、《董永》、《呂蒙正》等最為著名。錦歌音樂唱腔海納百川的豐富性反映出其藝術(shù)上兼容并蓄的開放品格，從一個側(cè)面體現(xiàn)了流行地人民不拘一格、開拓進取的精神氣質(zhì)。

東山歌

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：福建省東山縣

東山歌是在廣東潮州歌傳入福建東山后經(jīng)過地方化而發(fā)展形成的一種曲藝說書形式，民間俗稱“唱歌冊”。傳唱過程中先后融入了南音等其他地方曲種和音樂的藝術(shù)因素與曲調(diào)，具有東山地方特色。東山歌在舊時的婦女階層中普遍流傳，幾乎被認為是婦女生活的教科書。東山婦女通過聽唱歌冊，認識歷史，了解社會，增長知識，學做人，知善惡，識禮儀。人們視會唱歌冊為體面之事，以歌冊作陪嫁，形成新娘廳堂唱歌冊的風俗。東山歌以口傳心授方式傳承，隨著老歌手的相繼去世，唱歌冊瀕臨失傳的危險。同時由于文化大革命中的破壞，原版的歌冊十分稀少，演唱條件大受限制。唱歌冊的活動在20世紀末期大為減少，至今幾成絕響。

東山歌的表演形式是由一人照本宣科式地吟唱長篇韻文體的敘事“歌冊”。節(jié)目內(nèi)容故事性強，文字淺顯，唱詞押韻順口，唱腔韻律平穩(wěn)。傳統(tǒng)的歌冊節(jié)目有《萬花樓》、《崔鳴鳳》、《陳世美》、《鳳嬌與李旦》、《隋唐演義》、《薛剛反唐》等，20世紀中期以來新創(chuàng)作的節(jié)目有《漁家女》和《織網(wǎng)歌》等。

鳳陽花鼓

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：安徽省鳳陽縣

鳳陽花鼓又稱“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小鑼”、“雙條鼓”等，是一種集曲藝和歌舞為一體的民間表演藝術(shù)，但以曲藝形態(tài)的說唱表演最為重要和著名，一般認為形成于明代。

鳳陽花鼓主要分布于鳳陽縣燃燈、小溪河等鄉(xiāng)鎮(zhèn)一帶。其曲藝形態(tài)的表演形式是由一人或二人自擊小鼓和小鑼伴奏，邊舞邊歌。歷史上藝人多以此為出門乞討的手段，鳳陽花鼓因此而傳遍大江南北。清康熙、乾隆年間，許多文人的詩文記錄了鳳陽花鼓表演時載歌載舞的熱鬧場面。清中期以后，舞蹈因素逐漸從民間的鳳陽花鼓中淡出，僅剩下唱曲部分，分為“坐唱”和“唱門頭”兩種形式。

鳳陽花鼓早期演唱的曲目多為當時的“時調(diào)”，主要有《鳳陽歌》、《鮮花調(diào)》、《王三姐趕集》、《秧歌調(diào)》等，每一首都曾被廣泛傳唱。隨著歷史的發(fā)展，鳳陽花鼓的鼓、鼓條乃至擊鼓方法都在不斷變革。20世紀50年代初，新文藝工作者對鳳陽花鼓加以改革，增加采用了一些新的表現(xiàn)手法，剔除了小鑼，專用小鼓伴奏演唱，同時根據(jù)擊鼓用的鼓條特征，將其改稱為“雙條鼓”。

溫州鼓詞

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：溫州市瑞安市

溫州鼓詞是流行于浙江溫州及其毗鄰地區(qū)的一個曲藝品種，俗稱“唱詞”。因過去的藝人多為盲人，故又稱為“瞽詞”或“盲詞”。它用溫州方言表演，具有濃厚的地方色彩和獨特的藝術(shù)風格，在清代中期已見流傳。

溫州鼓詞的表演形式說唱相間，唱腔音樂為板腔體，基本曲調(diào)為“吟調(diào)”，節(jié)奏整齊，朗朗上口，板式變化豐富。其演出以一人“單檔”為主（也有夫妻、兄妹、師徒等雙檔形式），演員自彈牛筋琴伴奏說唱。20世紀70年代后，曾出現(xiàn)過3人以上的組合演出形式。

溫州鼓詞的藝術(shù)傳人已知的有清代的白門松、阿光兒、毛行發(fā)、陳昌德，民國時期的曹岱卿、陳壬蓮、李慶新、李林姆、白象珍、王阿坤，中華人民共和國成立以來的管華山、阮世池、鄭明欽、丁凌生、陳志雄、方克多、徐玉燕、林秀珍等。溫州鼓詞藝術(shù)積累十分深厚，傳統(tǒng)節(jié)目眾多，其中包括神話題材的《南游》和《封神》，公案題材的《包公案》，講史題材的《征東》和《征西》，世情題材的《十二紅》和《八美圖》，武俠題材的《七俠五義》和《七劍十三俠》等，新編節(jié)目有《海英》、《鐵道游擊隊》、《小二黑結(jié)婚》、《秋香愛社》等。

紹興平湖調(diào)

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：浙江省紹興市

紹興平湖調(diào)又稱“越郡南詞”，簡稱“紹興平調(diào)”，是流行于浙江紹興及其周圍地區(qū)的一種曲藝形式，因所唱主要曲調(diào)為【平湖調(diào)】而得名。相傳這一曲藝初創(chuàng)于明代初期，成型于清代初期。

紹興平湖調(diào)的表演方式為一人自彈三弦說唱，以唱為主，間有說白。另有二人、四人或六人專司伴奏，稱為“三品”、“五品”或“七品”。主要的唱腔曲調(diào)為【平湖調(diào)】，具體又分【蓑衣譜】和【細調(diào)】兩種。其節(jié)目分“節(jié)詩”和“回書”兩種，“節(jié)詩”為短篇唱段，“回書”為中長篇內(nèi)容。紹興平湖調(diào)的傳統(tǒng)節(jié)目有《甘羅記》、《古玉杯》、《雙魚墜》、《雙珠鳳》、《白蛇傳》、《玉蜻蜓》和《十美圖》等。

平湖調(diào)文辭高雅，曲調(diào)優(yōu)美，旋律豐富，風格獨特，具有較強的文學性、音樂性和藝術(shù)性，是明清江南曲藝唱曲藝術(shù)在紹興的傳承和發(fā)展，它對于培育和提高流傳地民眾的文化素養(yǎng)，有著十分重要的作用。

蘭溪攤簧

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：浙江省蘭溪市

蘭溪攤簧是形成并流行于浙江中西部蘭溪地區(qū)及金華和衢州等地的一種曲藝唱曲形式。相傳清乾隆末年，一位縣衙中的官差公務(wù)之暇在蘭溪集商賈子弟傳授由江蘇傳來的“攤簧”曲調(diào)，采用當?shù)胤窖匝莩?，借以消閑自娛，久而久之，逐漸發(fā)展形成了具有自身體系的蘭溪攤簧。至光緒二十六年，蘭溪城區(qū)出現(xiàn)了專門演唱蘭溪攤簧的“余慶社”，后易名為“群樂會”、“詠春會”。蘭溪攤簧一時趨于興盛?？谷諔?zhàn)爭時期，城區(qū)藝人避難鄉(xiāng)下，蘭溪攤簧隨之而傳入蘭溪鄉(xiāng)村的永昌、諸葛、游埠等地。

蘭溪攤簧文辭典雅，演唱講究字清腔純和字正腔圓，一直為文人雅士所喜好。流風所及，其他的坐唱班亦以自命風雅者為多，唱奏者多穿長衫，舉止文雅，素有“攤簧先生”之稱。坐唱班除應(yīng)成員間親朋好友之邀為喜慶助興或敬神獻唱外，一律不搞經(jīng)營性唱奏。由于活動方式僅限于愛好者之間，傳布不廣，加上戰(zhàn)亂影響，至20世紀40年代末期，蘭溪攤簧幾近絕響。后來，蘭溪攤簧許多優(yōu)美的唱腔曲調(diào)被婺劇吸收。運用蘭溪攤簧創(chuàng)編的婺劇《李漁別傳》、《苦菜花》和《僧尼會》等由此成為藝術(shù)精品。20世紀80年代，在編纂中國十部文藝集成志書的過程中，對蘭溪攤簧的藝術(shù)傳統(tǒng)進行了相應(yīng)的挖掘和整理，并因此恢復(fù)創(chuàng)作了一批新節(jié)目，民間的攤簧演唱活動也得以開展。

蘇州評彈

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：江蘇省蘇州市

蘇州評話與蘇州彈詞合稱“蘇州評彈”。蘇州評話是采用以蘇州話為代表的吳語方言徒口講說表演的曲藝說書形式，蘇州彈詞是以說唱相間的方式用蘇州方言表演的曲藝說書形式。蘇州彈詞發(fā)源并流行于以蘇州為中心的江蘇東南部、浙江北部和上海等吳語方言區(qū)，大約形成于明末清初。由于和蘇州評話同屬說書行業(yè)，曾經(jīng)擁有共同的行會組織，民間即習慣性地將其與蘇州評話合稱之為“蘇州評彈”。

蘇州彈詞的表演通常以說為主，說中夾唱。唱時多用三弦或琵琶伴奏，說時也有采用醒木作為道具擊節(jié)攏神的情形。演唱采用的音樂曲調(diào)為板腔體的說書調(diào)，即所謂“書調(diào)”。因流傳中形成了諸多的音樂流派，故“書調(diào)”又被稱之為“基本調(diào)”。早期演出多為一個男藝人彈撥三弦“單檔”說唱，后來出現(xiàn)了兩個人搭檔的“雙檔”和三人搭檔的“三個檔”表演。

蘇州彈詞的藝術(shù)傳統(tǒng)非常深厚，技藝十分發(fā)達。講究“說噱彈唱”?！罢f”指敘說；“噱”指“放噱”即逗人發(fā)笑；“彈”指使用三弦或琵琶進行伴奏，既可自彈自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“說”的手段非常豐富，有敘述，有代言，也有說明與議論。藝人在長期的說唱表演中形成了諸如官白、私白、咕白、表白、襯白、托白等等功能各不相同的說表手法與技巧，既可表現(xiàn)人物的思想活動、內(nèi)心獨白和相互間的對話，又可以說書人的口吻進行敘述、解釋和評議。藝人還借鑒昆曲和京劇等的科白手法，運用嗓音變化和形體動作及面部表情等來“說法中現(xiàn)身”，表情達意并塑造人物。在審美追求上，蘇州彈詞講求“理、味、趣、細、技”?！袄碚撸炌ㄒ病Ｎ墩?，耐思也。趣者，解頤也。細者，典雅也。技者，工夫也”。

蘇州彈詞的節(jié)目以長篇為主，傳統(tǒng)的代表性節(jié)目有《三笑》、《倭袍傳》、《描金鳳》、《白蛇傳》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》等幾十部。早期的著名藝人有清代的王周士、陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞廷、姚豫章、馬如飛、趙湘舟和王石泉等。清末民初出現(xiàn)了大批女演員。20世紀30年代以來，隨著廣播電臺的興起，蘇州彈詞進入鼎盛期，節(jié)目豐富，流派紛呈，以演唱的音樂風格區(qū)分，就有“沈（儉安）調(diào)”、“薛（筱卿）調(diào)”、“魏（鈺卿）調(diào)”、“夏（荷生）調(diào)”、“周（玉泉）調(diào)”、“徐（云志）調(diào)”、“蔣（月泉）調(diào)”等十多種。中華人民共和國成立后，蘇州彈詞藝術(shù)經(jīng)過藝人們自覺的整舊創(chuàng)新，藝術(shù)上有了很大的飛躍。新節(jié)目不斷涌現(xiàn)，長篇有《白毛女》、《新兒女英雄傳》、《李闖王》、《青春之歌》、《苦菜花》、《紅巖》、《野火春風斗古城》、《紅色的種子》、《江南紅》、《奪印》、《李雙雙》等，中篇和常獨立演出的“選回”有《老地?！贰ⅰ稄d堂奪子》、《玄都求雨》、《花廳評理》、《怒碰糧船》、《庵堂認母》和《一定要把淮河修好》、《海上英雄》、《蘆葦青青》、《新琵琶行》、《白衣血冤》、《大腳皇后》等。

揚州清曲

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：江蘇省揚州市

揚州清曲是在明清時期流行于揚州一帶的俗曲和小調(diào)基礎(chǔ)上發(fā)展形成的曲藝唱曲形式，又名“廣陵清曲”、“維揚清曲”，俗稱“小唱”或“唱小曲”，主要流行于江蘇省的揚州、鎮(zhèn)江和上海等地，用揚州方音表演。它在清代初期即已形成。傳統(tǒng)的表演形式為一二人至八九人分持琵琶、三弦、月琴、四胡、二胡、揚琴由及檀板、碟子、酒杯等自行伴奏坐唱，走上高臺后大多由5人分持琵琶、三弦、二胡、四胡和揚琴自行伴奏坐唱。唱腔曲調(diào)為各類曲牌，早期主要用【劈破玉】、【銀紐絲】、【四大景】、【倒扳槳】、【疊落金錢】、【吉祥草】、【滿江紅】、【湘江浪】等，后來主要用【軟平】、【驪調(diào)】、【南調(diào)】、【波揚】、【春調(diào)】、【補缸】、【鮮花調(diào)】、【揚子調(diào)】、【楊柳青】、【雪擁藍關(guān)】等。節(jié)目分為采用單支曲牌演唱的“單片子”和兩支以上曲牌連綴或聯(lián)套演唱的套曲兩種類型。套曲又分為“小套曲”和“大套曲”，以【滿江紅】為主要曲調(diào)的套曲俗稱“五瓣梅”。

揚州清曲的演唱分職業(yè)性和自娛性兩種，前者在舊時以個人或家庭為單位，走街串巷或在航行于內(nèi)河的客船上賣藝，后來主要由專業(yè)曲藝表演團體的專職演員進行表演；后者多系店員、小手工業(yè)者和知識階層的市民客串演唱，有些人甚至在創(chuàng)作唱本和音樂曲調(diào)的改革整理方面多所貢獻，還有些人做過一些理論性的整理研究工作，如王萬青即著有《揚州清曲唱念藝術(shù)經(jīng)驗》。傳統(tǒng)的代表性節(jié)目有《十杯酒》、《做人難》等“單片子”，《三國》、《水滸》、《西廂記》、《紅樓夢》、《白蛇傳》、《珍珠塔》、《黛玉悲秋》、《梁山伯與祝英臺》、《秦瓊賣馬》、《蘇三起解》、《竹木相爭》、《煙花自嘆》、《老鼠告狀》等套曲。中華人民共和國成立后編演的新節(jié)目有《劉胡蘭》和《工農(nóng)兵》等。

鑼鼓書

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：上海市南匯區(qū)

鑼鼓書舊稱“太保書”，“太?！毕涤缮虾＝伎h農(nóng)村中求保佑太平的活動“太卜”衍化而成。因演出時由演員自擊鑼鼓演唱故事，民間亦稱之為“堂鑼書”、“神鼓書”。新中國成立后，合其名稱為“鑼鼓書”。鑼鼓書的起源與形成期尚無確考，形成地點在上海市郊，清末民初已廣泛流行于滬郊東、西鄉(xiāng)，并傳布到浙江嘉興平湖一帶。

鑼鼓書的基本演出形式是演員自擊鑼鼓，唱表說書。早期都是單人坐演，20世紀50年代末逐漸改為雙人或多人站立說唱乃至表演唱，伴奏樂器亦逐漸增加，配有琵琶、揚琴等絲弦小樂隊，而常用的主要演出形式為單人說唱配樂隊。流傳過程中因地域不同，鑼鼓書音樂有川沙、南匯一帶的“東鄉(xiāng)”和松江、金山一帶的“西鄉(xiāng)”之分，曲調(diào)有【金平調(diào)】、【調(diào)】等。

20世紀三四十年代，上海的太保書頗為繁盛。南匯城廂出現(xiàn)了專說太保書等的茶園“魯班閣”。下沙一帶因藝人代代相傳，成為薈萃太保書藝人的“太保窩”。外號黑皮的藝人徐連奎把太保書一直唱入上海市區(qū)城隍廟?？谷諔?zhàn)爭時期，太保書正式進入市區(qū)，當時較有影響的演員有胡善言、王俊發(fā)等。1949年以后，僅有少數(shù)滬書藝人兼唱太保書。1957年，上海市文化局挖掘民間曲藝，藝人胡善言創(chuàng)作了現(xiàn)代中篇節(jié)目《打鹽局》，南匯縣文化館又推陳出新，編演了第一部以“鑼鼓書”為曲種名的現(xiàn)代短篇節(jié)目《蘆花蕩里稻谷香》。從此，太保書改名為鑼鼓書，以革新面目漸漸復(fù)蘇于業(yè)余曲藝舞臺。

鑼鼓書演出多以長篇和中篇的傳統(tǒng)書目為主，1949年以后的業(yè)余演出則以現(xiàn)代題材的短篇和開篇為主。傳統(tǒng)書目有“小書”（即重唱的文書）與“大書”（即重說的武書）之別，但以“小書”居多，如《網(wǎng)船過渡》、《九更天》、《高橋八美圖》、《雙珠球》、《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《白蛇傳》、《文武香球》等；“大書”則有《英烈傳》、《羅通掃北》、《呼家將》、《后興唐》、《七劍十三俠》等?！锻跗帕R雞》、《蘆花蕩里稻谷香》等短篇節(jié)目，《打鹽局》、《林沖夜奔》等中篇節(jié)目及《十二月野花名》、《螳螂做親》等開篇節(jié)目都有一定的代表性。鑼鼓書的內(nèi)容多取材于民間傳說、演義小說和家庭倫理與歷史故事，具有濃厚的鄉(xiāng)土風味與地方特點。

東北大鼓

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：遼寧省沈陽市/黑龍江省

東北大鼓是主要流行于我國東北即遼寧、吉林、黑龍江三省的曲藝鼓書暨鼓曲形式，因一度盛行于沈陽，而沈陽于清末曾設(shè)奉天府，故曾有“奉天大鼓”之稱。民國十八年奉天省改稱遼寧省后，又曾稱作“遼寧大鼓”。東北大鼓約形成于清代中期，最初的表演形式是演唱者一人操小三弦自行伴奏說唱，并在腿上綁縛“節(jié)子板”擊節(jié)，也叫“弦子書”。后發(fā)展成一人自擊書鼓和簡板演，另有人操大三弦等專司伴奏，說唱表演采用東北方音。

東北大鼓早期主要在鄉(xiāng)村流行，民間俗稱“屯大鼓”。演唱的曲調(diào)是當?shù)厝藗兪煜さ耐燎煌琳{(diào)，唱詞也不甚講究。許多藝人在演出中甚至當眾翻看唱本，照本宣科地演出，俗稱“把垛說書”。演出的節(jié)目以中篇為主，有《回杯記》、《瓦崗寨》、《彩云球》、《四馬投唐》、《白玉樓》等。19世紀末東北大鼓進入城市，主要演唱短段節(jié)目，唱詞也移植了一些子弟書詞。知名藝人有車德寶、門振邦、王德生、張萬勝等。20世紀初期，大批女藝人進入東北大鼓表演行列，男藝人退而伴奏。當時知名的女藝人有劉問霞、金蝴蝶、尹蓮福、侯蓮桂等，其中劉問霞曾獲得過“奉天大鼓鼓王”的稱號。號稱“書場姊妹花”的朱璽珍和朱士喜姐妹挑梁的“朱家班”曾于20世紀30年代到天津演出，朱璽珍在那里被譽為“遼寧大鼓皇后”；由傅凌閣及其4個女兒傅鳳云、傅翠云、傅桂云和傅慧云挑梁的“傅家班”，則將東北大鼓帶到了北京。

在長期的傳播過程中，東北大鼓形成了不同的藝術(shù)流派，如20世紀中期出現(xiàn)的“奉調(diào)”、“東城調(diào)”、“江北派”、“南城調(diào)”和“西城調(diào)”等，各派都擁有自己的傳統(tǒng)節(jié)目?！胺钫{(diào)”以沈陽為活動中心，唱腔徐緩，長于抒情，多演出《露淚緣》、《憶真妃》等移植子弟書詞的短段節(jié)目，代表性藝人有霍樹棠等；“東城調(diào)”以吉林為活動中心，以演唱《三國演義》和《紅樓夢》題材的節(jié)目為主，代表性藝人有任占奎等；“江北派”以哈爾濱松花江以北地區(qū)為活動中心，代表性藝人有劉桐璽等；“南城調(diào)”以遼寧營口為活動中心，代表性藝人有徐香九等；“江北派”和“南城調(diào)”有一個共同的特點，就是表演的節(jié)目多說唱《呼家將》和《薛家將》等長篇大書；“西城調(diào)”以錦州為活動中心，擅長表演《羅成叫關(guān)》等悲壯故事，代表性藝人有陳清遠等。中華人民共和國成立后，東北大鼓創(chuàng)作表演反映現(xiàn)實生活的新節(jié)目較多，根據(jù)文學作品改編的重要的新節(jié)目有《烈火金鋼》、《紅巖》、《節(jié)振國》等長篇大書和《楊靖宇大擺口袋陣》、《白求恩》、《漁夫恨》、《毛主席來到十三陵》、《刑場上的婚禮》等短篇唱段。

東北二人轉(zhuǎn)

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：遼寧省黑山縣、鐵嶺市

二人轉(zhuǎn)是一種廣有影響的曲藝唱曲形式，因表演時載歌載舞、曲舞相襯，故舊名“蹦蹦”，主要流行于遼寧、吉林、黑龍江三省和內(nèi)蒙古自治區(qū)東部，用東北方音說唱表演，一般認為約在清代中期由東北大秧歌與關(guān)內(nèi)傳來的蓮花落融合而成。它在發(fā)展中廣泛吸收東北民歌、太平鼓、東北大鼓等姊妹藝術(shù)的音樂唱腔和表演技巧，唱腔曲調(diào)異常豐富。

二人轉(zhuǎn)不僅有作為主體的“雙玩藝”及多人唱敘演出的“群唱”形式，還有屬于小戲體裁，由演員扮演角色的“單出頭”和“拉場戲”形式。作為曲藝曲種的二人轉(zhuǎn)“雙玩藝”及“群唱”，表演形式或由甲乙二人扮成一旦一丑，載歌載舞，分行當說唱表演，或多人分持不同的伴奏樂器分行當輪遞坐唱。其唱腔音樂十分豐富，素有“九腔十八調(diào)，七十二咳咳”之稱，常用的唱腔曲牌有【胡胡腔】、【喇叭牌子】、【文咳咳】、【武咳咳】、【三節(jié)板】、【抱板】、【四平調(diào)】、【五字錦】、【紅柳子】等，伴奏樂器有板胡、嗩吶、竹板等。二人轉(zhuǎn)唱詞以七言和十言為主，兼有長短句式；表演講究唱、說、做、舞四功的綜合運用，其中唱功講究“字兒、句兒、味兒、板兒、腔兒、勁兒”，高亢火爆，親切動聽；說功分“說口”、“成口”（亦稱套口）和“零口”，丑逗旦捧，多用韻白，也有說白和數(shù)板，語言風趣幽默，招人討笑；做功（亦稱扮功）講究以身段和動作輔助演唱，強調(diào)手、眼、身、法、步等功法的綜合運用；舞功以跳東北大秧歌舞為主，也吸收有其他民間舞蹈和武打的成分，并有耍扇子、耍手絹、打手玉子、打大竹板等雜技性的絕活穿插其間，舞臺效果十分熱鬧火爆。

隨著流行地域的不同，二人轉(zhuǎn)在發(fā)展中曾經(jīng)形成東路、西路、南路、北路四個流派。其中東路以吉林市為中心，表演擅舞彩棒，有武打成分；西路以遼寧的黑山縣為中心，講究板頭和演唱；南路以遼寧營口為中心，表演歌舞并重；北路以黑龍江的北大荒為中心，追求唱腔的優(yōu)美動人，故此歷史上曾有二人轉(zhuǎn)“南靠浪（舞），北靠唱，西講板頭，東耍棒”的民諺。后來各路表演取長補短，互相融合，表演的側(cè)重不再像以前那樣明確。

二人轉(zhuǎn)的傳統(tǒng)節(jié)目以《藍橋》、《西廂》、《包公賠情》、《楊八姐游春》、《豬八戒拱地》等最為著名。新中國成立后，又出現(xiàn)了《三只雞》、《接姑娘》、《柳春桃》、《豐收橋》等新節(jié)目。20世紀以來有影響的二人轉(zhuǎn)代表性藝人有遼寧的徐小樓、郎艷芳、小蘭芝，吉林的程喜發(fā)、李青山、谷柏林，黑龍江的郭文寶、李太、胡景岐等。

潞安大鼓

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：山西省長治市

潞安大鼓是北方富有鮮明地域特色的傳統(tǒng)鼓書暨鼓曲形式，又稱“潞安老調(diào)”，因流行于古潞安府（今山西長治）一帶而得名，另外還有“干板腔”和“潞安鼓書”等別稱。早在清乾隆三年便有馳名于上黨一帶的鼓書藝人路占元、董祥五等聯(lián)絡(luò)潞安府八縣的百余名藝人成立“盲子隊”，即鼓書藝人的演出活動班社，后來發(fā)展成為行會組織“三皇會”。據(jù)此，一般認為至遲在清代中葉潞安大鼓就已經(jīng)形成了。早期藝人主要為盲人，后來有了明目人，20世紀50年代起出現(xiàn)了女藝人。民間傳統(tǒng)的潞安大鼓表演形式為多人分持鼓板、三弦、二胡、低胡等分行當圍圈說唱；走上高臺后通常由一人敲擊鼓板站立說唱，另有專人分司三弦和二胡等伴奏。其唱腔音樂為板式變化體，曲調(diào)豐富，旋律優(yōu)美，富于鄉(xiāng)土氣息。傳統(tǒng)節(jié)目有《打登州》、《破孟州》、《燕王掃北》、《巧連珠》、《巧奇緣》、《拙老婆》等。高福樹和于樹田等為影響較大的知名藝人。

西河大鼓

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：河北省河間市

西河大鼓是北方較為典范的鼓書暨鼓曲形式，普遍流行于河北境內(nèi)并流傳周邊河南、山東、北京、天津和內(nèi)蒙古及東北地區(qū)。在流傳過程中曾有過“大鼓書”、“梅花調(diào)”、“西河調(diào)”、“河間大鼓”和“弦子鼓”等名稱，20世紀20年代在天津被定名為“西河大鼓”，沿用至今。

西河大鼓由木板大鼓發(fā)展而來，創(chuàng)始人一般認為是木板大鼓的著名藝人馬瑞河（馬三瘋子），起源時間約在清代道光、咸豐年間。西河大鼓的表演形式為一人自擊銅板和書鼓說唱，另有專人操三弦伴奏。其唱腔簡潔蒼勁，風格似說似唱，韻味非常獨特。傳統(tǒng)節(jié)目長、中、短篇都有，已知名目的有中長篇一百五十余部，書帽及小段三百七十余個，內(nèi)容多為歷史征戰(zhàn)故事和民間通俗演義，情節(jié)曲折，語言生動，是我國優(yōu)秀的民間藝術(shù)遺產(chǎn)。

西河大鼓自誕生之日起就受到廣大流行地群眾的喜愛，出現(xiàn)過馬瑞河、朱化麟（朱大官）、毛賁（王振元）、王再堂（轉(zhuǎn)眼王）、張雙來、郝英吉、趙玉峰、馬連登、王書祥、李全林、馬增芬、王艷芬、段少舫等著名藝人，以及《響馬傳》、《呼家將》、《薛家將》、《劉公案》、《施公案》、《前后七國》、《小兩口爭燈》等經(jīng)典節(jié)目。

木板大鼓

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：河北省滄縣

木板大鼓是流布于河北大部分地區(qū)的一種曲藝鼓書形式，有小口大鼓、清口大鼓、梅花調(diào)、老木板子、老北口木板、怯大鼓、鼓碰弦兒、弦子鼓兒、木板西河調(diào)、憋死牛等別稱。表演時一人左手持木板，右手持鼓楗，站立說唱中輪番敲擊木板和書鼓，使其與說唱相配合，另有人持三弦專司伴奏。

木板大鼓的傳統(tǒng)節(jié)目非常豐富，短篇有《老鼠告貓》、《勸人方》、《度林英》、《郭巨埋兒》、《目連救母》、《趙五娘》等百余段；中篇有《二度梅》、《響馬傳》、《武松傳》、《千里駒》、《金環(huán)記》和《姜公案》等上百段；長篇有《左傳春秋》、《吳越春秋》、《英烈春秋》、《走馬春秋》、《金盒春秋》等“五大春秋”和《薛家將》、《楊家將》、《呼家將》、《包公案》、《劉公案》、《海公案》等“三將三案”，以及《飛龍傳》、《馬潛龍走國》等數(shù)十部。其唱腔音樂為板腔體，曲調(diào)簡潔獨特，粗獷渾厚，對北方許多鼓書與鼓曲如西河大鼓、京韻大鼓、京東大鼓、樂亭大鼓、竹板書等的形成與發(fā)展，都產(chǎn)生過不同程度的影響，具有十分獨特的藝術(shù)價值。

樂亭大鼓

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：河北省樂亭縣

樂亭大鼓是北方較有代表性的曲藝鼓書暨鼓曲形式，廣泛流傳于冀東、京、津及東北的遼寧、吉林、黑龍江等地。演出時由一人自擊鼓板站立說唱，另有人分持三弦等樂器伴奏。樂亭大鼓相傳1850年前后由溫榮創(chuàng)立于河北樂亭縣，曾與評戲、唐山皮影并稱“冀東民間藝術(shù)的三朵花”。自形成以來，名人輩出，流傳較廣，有較為深厚的群眾基礎(chǔ)和文化底蘊。溫榮之外，其傳人陳際昌、齊禎（齊珍）、馮福昌、王恩鴻、王德有、戚用武、戚文峰、韓香圃、靳文然、張云霞、賈幼然、姚順悅等是各個歷史時期的代表性藝人，其中尤以民國時期的韓香圃和靳文然最為著名，他們各自的藝術(shù)被分別尊為“韓（香圃）派”和“靳（文然）派”。

樂亭大鼓世代相承的傳統(tǒng)曲（書）目達三百多個，長、中、短篇均有，《東漢》、《隋唐》、《三俠五義》、《呼延慶打擂》、《金陵府》、《小上墳》、《藍橋會》、《古城會》、《玉堂春》、《長生殿》等是其中的典型代表。樂亭大鼓的唱詞多有靈動儒雅之氣，文學價值較高。其唱腔音樂為板腔體，曲調(diào)豐富多變。除有完整的慢板、流水板、快板、散板外，并有上字調(diào)和凡字調(diào)兩種不同調(diào)性的往復(fù)轉(zhuǎn)換，板式變化十分靈活。

京東大鼓

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：天津市寶坻區(qū)

京東大鼓是一種采用京東方音說唱表演的曲藝鼓書暨鼓曲形式。表演形式為一人擊鼓站唱，另有人分持三弦、揚琴等樂器伴奏。約形成于清代中葉，在不同時期和不同地方有過不同的稱謂，如京東怯大鼓、樂亭調(diào)、平谷調(diào)大鼓、平谷調(diào)、樂亭調(diào)大鼓、四平調(diào)大鼓、樂亭大鼓（與形成并流行于河北樂亭縣的樂亭大鼓名同實異）、鐵片大鼓、鐵板大鼓、承德地方大鼓等。京東大鼓源于京東河北的三河、香河與天津的寶坻地區(qū)，流行于河北廊坊、承德、保定、唐山、北京懷柔和天津?qū)氎嬉粠?。?0世紀初流入天津時在小型曲藝演出場所演出，主要說唱長篇大書。30年代初天津?qū)氎嫒藙⑽谋笤谔旖蛏虡I(yè)電臺播演《劉公案》，極受廣大群眾喜歡，京東大鼓的影響由此日趨擴大，后逐漸傳到北京、唐山等地。

1949年以前，京東大鼓的著名藝人很多，有鄧殿奎、于七、王憲章、劉俊海、傅士亭、張士誠、石金榮、王佩臣、魏西庚、劉文斌、齊文周等。傳統(tǒng)曲目和書目非常豐富，包括短篇鼓曲《王婆罵雞》、《耗子告貓》、《楊八姐游春》、《湘子上壽》、《鞭打蘆花》、《小姑賢》，中篇鼓書《響馬傳》、《包公出世》、《王定保借當》、《葛紅霞掃北》、《劉公案》，長篇鼓書《大八義》、《小八義》、《楊家將》、《呼家將》、《雙合記》、《反唐》等。1933年，香河藝人于景元在天津仁昌電臺演播《石蘭傳》時，稱之為“京東大鼓”，“京東大鼓”之名就此通行起來。

1949年以后，京東大鼓的演出以天津?qū)氎娴臉I(yè)余演員董湘昆最為著名。他在保留傳統(tǒng)唱腔的基礎(chǔ)上，將原來的使用京東各地方音表演改為采用普通話說唱，并進一步加工和規(guī)范唱腔，不斷創(chuàng)作出適應(yīng)時代發(fā)展的新曲目，深得廣大觀眾的喜愛。在董湘昆等人的不懈努力下，20世紀60、70年代京東大鼓的發(fā)展走向高峰，其曲種的影響也遍及北方各地。

天津時調(diào)

時間：2006年（第一批）

申報地區(qū)：天津市

天津時調(diào)是我國北方較有代表性的時調(diào)小曲類曲種。其表演形式為一人或二人執(zhí)節(jié)子板站唱，另有人操大三弦和四胡等伴奏。天津時調(diào)源于明清小曲，清末民初形成并流行于天津城區(qū)。其曲調(diào)非常豐富，包含許多天津地方民歌小調(diào)和外地流入天津的曲調(diào)，如天津本地流行的【靠山調(diào)】、【鴛鴦?wù){(diào)】、【大數(shù)子】和一些外地流入但天津化了的民歌小曲如【拉哈調(diào)】、【秦樓悲秋】、【怯五更】、【后娘打孩子】、【叉桿解獄】、【對花】、【十杯酒】等，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。

天津時調(diào)最初主要流行于天津底層市民聚集的南市、河東地道外、紅橋區(qū)鳥市、和平區(qū)等處的曲藝演出場所，20世紀三四十年代逐漸衰落。新中國成立后，對【靠山調(diào)】等進行成功改革，使之成為主要的演唱曲調(diào)，并創(chuàng)作出許多精品節(jié)目?！拔母铩鼻捌谔旖驎r調(diào)又一度陷入危機，改革開放后重獲生機，日趨振興，一些傳統(tǒng)曲調(diào)、曲目恢復(fù)上演。