藝術(shù)院校小號(hào)專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)能力提升的理論研究

摘要：藝術(shù)院校小號(hào)專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)能力提升的過程中，關(guān)于小號(hào)演奏的技術(shù)能力提升和關(guān)于音樂藝術(shù)能力的提升是兩條必備的途徑，本文將從兩個(gè)方面作出理論探索。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)院校 小號(hào)專業(yè) 學(xué)習(xí)能力提升 理論研究

藝術(shù)院校小號(hào)專業(yè)學(xué)生的定位人群是指在中國(guó)九大音樂學(xué)院中，從事小號(hào)專業(yè)學(xué)習(xí)，具有專業(yè)小號(hào)演奏能力的學(xué)生群體。他們大都經(jīng)歷了多年小號(hào)專業(yè)學(xué)習(xí)，經(jīng)歷過激烈的競(jìng)爭(zhēng)，考上專業(yè)藝術(shù)院校管弦系的學(xué)生。

因此，對(duì)于藝術(shù)院校大學(xué)生來說，在大學(xué)的學(xué)習(xí)階段養(yǎng)成良好的自我學(xué)習(xí)能力，總結(jié)良好的專業(yè)訓(xùn)練方法，合理的利用好時(shí)間，提高演奏技巧和演繹能力，是我們教育工作者值得思考的問題。本文將圍繞此問題意識(shí)進(jìn)行學(xué)術(shù)探索。

眾所周知，音樂作為時(shí)間性的藝術(shù)，在時(shí)間中綻放出當(dāng)下的聆聽感受。音樂需要演奏家們來演繹，把印刷出來的毫無生命的樂譜變成有生命的立體音樂。我們正是在這個(gè)立體的空間里，感受到作曲家的生命。這個(gè)立體的時(shí)間空間正是演奏家演奏出來的音樂給我們營(yíng)建的。

那么，作為藝術(shù)院校小號(hào)專業(yè)的學(xué)生，在朝向小號(hào)演奏家為目標(biāo)的路途中，需要在哪些方面進(jìn)行能力的提升呢？以筆者多年演奏、教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)為以下兩個(gè)方面的能力提升是值得我們下功夫研究的，本文將從這兩個(gè)具體內(nèi)容展開。

一、關(guān)于小號(hào)演奏的技術(shù)能力提升

（一）音色的思辨

關(guān)于音色的思辨，筆者認(rèn)為是音樂藝術(shù)學(xué)習(xí)的首要條件。關(guān)于聆聽，伏爾泰說：“耳朵是通向心靈的路”。音樂家要打開雙耳，靜謐地聆聽樂音的訴說，安靜地分辨樂音中豐富的內(nèi)涵。舒曼曾在《給年輕音樂家的規(guī)則與箴言》中，提醒年輕的音樂家們盡量地打開耳朵，注意周遭一切細(xì)微的響聲，像門鈴聲、玻璃窗振動(dòng)聲，或鳥兒的歌唱，等等。在傾聽中，同時(shí)發(fā)掘這些聲音的高低和弦律的走向，做自己音樂的伯樂，在音樂發(fā)出的聲響中，不斷內(nèi)省，提高自己的審美能力。

“好聽的聲音是不同力度，各種時(shí)值聲音的相互結(jié)合、相互對(duì)比，極為復(fù)雜的過程。”與聲音直接相關(guān)的是我們的呼吸、力度、速度、靈活度等等。每一個(gè)細(xì)微層次的變化都會(huì)導(dǎo)致聲音及音色的差異。因此，在練習(xí)過程中，有意識(shí)的培養(yǎng)自己聆聽自己音樂的能力，培養(yǎng)對(duì)音色思辨的能力，在與音樂對(duì)話的過程中，不斷提升自己的審美能力，是值得每一個(gè)藝術(shù)學(xué)院音樂專業(yè)學(xué)生思考的問題。

（二）關(guān)于起音音節(jié)訓(xùn)練的技術(shù)能力提升

小號(hào)的技術(shù)訓(xùn)練中，“音頭”的吹奏是相當(dāng)關(guān)鍵的技術(shù)環(huán)節(jié)。小號(hào)的發(fā)音訓(xùn)練始于音節(jié)，用什么樣的音節(jié)來作為小號(hào)的起音訓(xùn)練，事關(guān)小號(hào)學(xué)習(xí)的成敗。

關(guān)于小號(hào)發(fā)音音節(jié)訓(xùn)練的理論觀點(diǎn)有多種，但法國(guó)著名小號(hào)演奏家阿爾班（Arban）的理論研究是至今被廣泛采用的，他在《小號(hào)—一短號(hào)教程》一書里提出，“吐”（Tu）音節(jié)作為小號(hào)吐音音節(jié)中的優(yōu)選音節(jié)。對(duì)此，筆者做了多年的教學(xué)摸索，發(fā)現(xiàn)“吐”（Tu）音節(jié)有較強(qiáng)的爆發(fā)力、充滿了力量，適用于吹奏頓音、重音和強(qiáng)有力的吐音樂段，但若演奏者高頻率使用該音節(jié)，舌根、喉部肌肉較長(zhǎng)時(shí)間的運(yùn)動(dòng)，則會(huì)導(dǎo)致演奏狀態(tài)的僵硬與緊張。再則，由于“吐”（tu）音節(jié)它為閉音節(jié)，口腔不能充分打開，會(huì)影響到氣息的通暢和聲音的宏亮、圓潤(rùn)。

為此，筆者懷著一顆探索者的心，充分研究了小號(hào)諸多發(fā)音音節(jié)如：“特”（Te）音節(jié)、“達(dá)”（Da）音節(jié)、“嘟”（Du）音節(jié)、“梯”（Ti）音節(jié)、“它”（Ta）音節(jié)等起音音節(jié)，比較了各音節(jié)的利弊，最終確認(rèn) “它”（Ta）音節(jié)可作為小號(hào)起音訓(xùn)練的優(yōu)選音節(jié)。因?yàn)樗燃骖櫫似渌艄?jié)的優(yōu)點(diǎn)，又讓演奏者能始終保持一種相對(duì)輕松的演奏狀態(tài)，特別是“它”（Ta）音節(jié)為開口音，所發(fā)音節(jié)為開音節(jié)，更由于它發(fā)音的生理位置使得吐音的發(fā)音更加靈巧、清晰、敏捷。筆者認(rèn)為這一切均得益于“啊”（a）這個(gè)元音的優(yōu)選。

我們將此方法延伸到小號(hào)的雙吐、三吐發(fā)音訓(xùn)練技巧中，將傳統(tǒng)小號(hào)采用的“吐苦”（Tu-Ku）音節(jié)來練習(xí)雙吐技巧，采用“吐-吐-苦”（Tu-Tu-Ku）音節(jié)來練習(xí)三吐技巧改良為用“它-卡”（Ta-Ka）音節(jié)，“它-它-卡”（Ta-Ta-Ka）音節(jié)，來作為小號(hào)雙吐、三吐發(fā)音訓(xùn)練音節(jié)，此技術(shù)能力的提升。明顯改變了以往喉頭關(guān)閉，發(fā)音爆破點(diǎn)靠后的弊端，特別是“啊”（a）元音的優(yōu)選，使得口腔、喉頭處于開放狀態(tài)，發(fā)音爆破點(diǎn)靠前，使雙、三吐的演奏效果更加清晰且持久。

（三）關(guān)于氣息運(yùn)用的技術(shù)能力提升

管樂器之所以被成為“吹奏樂器”，其顯而易見的特點(diǎn)就在于一個(gè)“吹”字上，由此延伸，西洋銅管樂器的基本演奏技能包括“氣、唇、舌、指”等環(huán)節(jié)，對(duì)于藝術(shù)院校大學(xué)生來講，掌握好氣息的運(yùn)用及該技術(shù)能力的提升是首當(dāng)其沖的重中之重。氣息是一切管樂樂器技術(shù)能力的奠基，可以毫不夸張的說，它是一切管樂演奏技巧的靈魂，它就像大提琴的琴弓，飽滿、平穩(wěn)、富有張力的運(yùn)弓決定著音色的質(zhì)地。對(duì)于小號(hào)演奏者來講，氣息的連貫和通暢決定著音樂的流暢，氣息運(yùn)用及方法的正確與否，直接決定著演奏者的演奏質(zhì)量，演奏狀態(tài)和在專業(yè)上是否能持續(xù)發(fā)展。

因此，學(xué)生們?cè)诩夹g(shù)能力提升的過程中，需要潛心學(xué)習(xí)管樂呼吸理論，了解呼吸器官的分布及力量支點(diǎn)，比較胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸、循環(huán)呼吸等呼吸法的不同特點(diǎn)，并通過大量的練習(xí)，綜合得出最適合自己的呼吸方法。筆者通過多年的藝術(shù)實(shí)踐和教學(xué)探索，認(rèn)為管樂演奏最合理的呼吸方法為腹胸式呼吸法，掌握好此種方法和該技術(shù)能力的提升，對(duì)藝術(shù)院校小號(hào)專業(yè)的學(xué)生來說，必將終生受益。

（四）關(guān)于小號(hào)高音發(fā)音技巧的能力提升

高音發(fā)音的技巧訓(xùn)練是小號(hào)技術(shù)訓(xùn)練的難點(diǎn)之一，因?yàn)樾√?hào)是銅管樂聲部中一件非常重要的高音樂器，能否演奏好小號(hào)的高音，將直接關(guān)系著小號(hào)學(xué)習(xí)成敗，筆者認(rèn)為：有準(zhǔn)備的發(fā)音是該技術(shù)板塊的要點(diǎn)。實(shí)踐告訴我們，有準(zhǔn)備的發(fā)音應(yīng)該貫穿于整個(gè)訓(xùn)練活動(dòng)的始終，簡(jiǎn)而言之，我們?cè)谶M(jìn)行小號(hào)發(fā)音訓(xùn)練時(shí)需“先想后吹”，“有的放矢”，“先想后吹”，“意念先行”。另外，如何將準(zhǔn)備和氣息及身體各個(gè)機(jī)能有機(jī)的結(jié)合在一起，的確是一項(xiàng)值得深入研究的課題，由于篇幅的問題，這里就不在贅述。但涉及小號(hào)高音訓(xùn)練時(shí)，我們不妨強(qiáng)調(diào)的是：要使小號(hào)的高音吹的準(zhǔn)、站得住、提高成功率，就必須提高所設(shè)計(jì)音高的對(duì)應(yīng)值，即有意識(shí)的把所要吹奏的音高位置想的略高一些，同時(shí)按略偏高的音高位置去設(shè)計(jì)和醞釀相應(yīng)的氣息用量、氣壓、口腔的開合度即“口縫”大小等，使發(fā)出的高音準(zhǔn)確無誤又實(shí)實(shí)在在，這樣不但可以避免那種高音“放炮”、“走調(diào)”的弊病，而且使吹出的高音既準(zhǔn)確、圓潤(rùn)、又飽滿而富于彈性。

二、關(guān)于音樂藝術(shù)能力的提升

我們?cè)谧⒅丶夹g(shù)能力學(xué)習(xí)和提升的同時(shí)，也要意識(shí)到技術(shù)僅僅是通往藝術(shù)的一個(gè)通道，它僅僅是一種手段，我們學(xué)習(xí)技術(shù)的目的是為了表達(dá)音樂藝術(shù)。因此，在藝術(shù)大學(xué)生學(xué)習(xí)能力提升方面，藝術(shù)史的學(xué)習(xí)，深入了解音樂語言的能力，藝術(shù)實(shí)踐的能力等方面的提升是必不可少的。

（一）重視音樂史的學(xué)習(xí)

音樂史，顧名思義為音樂的歷史，對(duì)于藝術(shù)院校的大學(xué)生來說，學(xué)習(xí)音樂史，了解整個(gè)音樂長(zhǎng)河里的發(fā)展邏輯，對(duì)整個(gè)音樂歷史一個(gè)概況上的勾勒，了解不同時(shí)期的作品、不同時(shí)期的作曲家、了解樂器發(fā)展的歷史、熟悉各種風(fēng)格，這樣，在學(xué)習(xí)作品時(shí)，才不是孤立、突兀的、機(jī)械的。

小號(hào)屬于西洋樂器，小號(hào)專業(yè)的學(xué)生，有意識(shí)提升自己音樂史，尤其是西方音樂史的學(xué)習(xí)，是非常必要的。

“按當(dāng)前被普遍接受的西方音樂史的劃分，音樂藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷了：巴洛克風(fēng)格時(shí)期（1600-1750），維也納古典風(fēng)格時(shí)期（1750-1820），浪漫主義風(fēng)格時(shí)期（1820-1890或1900），印象主義風(fēng)格及20世紀(jì)現(xiàn)代音樂風(fēng)格時(shí)期（1900-2000）這樣四個(gè)主要的風(fēng)格形態(tài)時(shí)期”。音樂風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，是隨著世界歷史潮流中時(shí)代精神的演變發(fā)展而來的，每一種風(fēng)格都是時(shí)代精神的閃耀，我們要演奏不同時(shí)期的作品，一定需要對(duì)歷史的母本有所理解，才可能演奏出具有一定“規(guī)格”的藝術(shù)作品。

（二）提升表達(dá)音樂語言的能力

在音樂演奏中，演奏者是用一系列音樂特定術(shù)語中的言說體系，用自己的審美理解，表現(xiàn)、來言說音樂。在這一套符號(hào)體系中，音程、和弦、和聲、曲式結(jié)構(gòu)、音樂織體、音樂術(shù)語等都是我們需要熟知的音樂語言。如：Largo緩版（意指寬廣的感覺）、Vivace活潑的快板（很活潑的心情）、Presto急板（急速的感覺）、Andante行板（散步的感覺）、Grave極緩版（神圣、莊嚴(yán)的情緒）、Allegro快板（快樂的心情）等表情術(shù)語，告訴我們樂曲欲傳達(dá)的“氣氛”。

曲式，讓我們體會(huì)到音樂的內(nèi)涵、內(nèi)容載體，我們是在怎樣框架下的一個(gè)言說。音程、和弦、和聲、織體讓我們體會(huì)到音樂的色彩、內(nèi)容、情緒、情感走向、情感趨勢(shì)等，演奏家演繹音樂、創(chuàng)造音樂的聲響、同時(shí)通過聆聽，也被音樂創(chuàng)造、塑造。

因此，音樂語言的學(xué)習(xí)、研究、熟知，是每一個(gè)藝術(shù)院校大學(xué)生值得重視、積累的功課。

（三）重視藝術(shù)實(shí)踐

藝術(shù)學(xué)習(xí)能力的提升除了理論的學(xué)習(xí)，還有藝術(shù)實(shí)踐能力的提升。我們還需要不斷的舞臺(tái)的實(shí)踐來豐富我們的演奏經(jīng)驗(yàn)和提高心理素質(zhì)。

藝術(shù)實(shí)踐是一個(gè)對(duì)技術(shù)學(xué)習(xí)能力與藝術(shù)學(xué)習(xí)能力的檢驗(yàn)，在舞臺(tái)上，我們會(huì)經(jīng)歷很多在琴房和課堂上不能體驗(yàn)到的各種問題，通過不停的藝術(shù)實(shí)踐，我們一次一次發(fā)現(xiàn)這些問題并解決它。通過藝術(shù)實(shí)踐，最大限度發(fā)揮我們的個(gè)性與特長(zhǎng)，達(dá)到理論與實(shí)踐的完美結(jié)合。

對(duì)于小號(hào)專業(yè)的學(xué)生來講，參加各種演出、音樂會(huì)、各類比賽等，都是藝術(shù)實(shí)踐的途徑，室內(nèi)樂的訓(xùn)練也是教學(xué)中重要的一環(huán)。在這里，我們要特別提到的是：交響樂中的小號(hào)獨(dú)奏困難片段的訓(xùn)練及教學(xué)，在藝術(shù)院校小號(hào)教學(xué)中更是一種重點(diǎn)教學(xué)科目，同時(shí)它也是一種重要的拓展訓(xùn)練，它涉及到對(duì)各種交響音樂困難片段的合理選擇，各類藝術(shù)風(fēng)格的正確把握，小號(hào)吹奏難點(diǎn)的細(xì)致分析和演奏中與交響樂團(tuán)其它樂器的整體協(xié)調(diào)與配合等諸多因素。我們要強(qiáng)調(diào)的是：藝術(shù)院校的小號(hào)學(xué)生通過交響樂困難片段的訓(xùn)練，在將來報(bào)考各類交響樂團(tuán)時(shí)，會(huì)受益無窮，同時(shí)在參加樂團(tuán)排練時(shí)才能更迅速有效地融入到整個(gè)樂隊(duì)之中。

綜上所述，筆者認(rèn)為，在藝術(shù)院校小號(hào)專業(yè)學(xué)生關(guān)于演奏技術(shù)的學(xué)習(xí)能力提升和音樂藝術(shù)能力的學(xué)習(xí)能力提升是學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)的兩條支點(diǎn)，它需要我們用一生的時(shí)間來學(xué)習(xí)與積累。

基金項(xiàng)目：

本文為四川音樂學(xué)院院級(jí)課題，課題編號(hào)：CY2013043。

參考文獻(xiàn)：

[1][法]阿爾班.小號(hào)：短號(hào)教程[M].朱起東譯注.北京：人民音樂出版社，1984.

[2]朱起東.小號(hào)表演藝術(shù)[M].上海：上海音樂出版社，1987.

[3]謝岳.四川音樂學(xué)院管弦系管樂教師論文選集[M].成都：四川文藝出版社，2013.

[4]謝岳.西方管樂演奏藝術(shù)與技巧研究[M].長(zhǎng)春：吉林大學(xué)出版社，2014.

[5][英]杰拉爾德·亞伯拉罕.簡(jiǎn)明牛津音樂史[M].上海：上海音樂出版社，1999.

[6][美]保羅亨利朗.西方文明中的音樂[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2014.

[7]朱光潛.西方美學(xué)史[M]..北京：人民文學(xué)出版社，1979.

[8][德]黑格爾.美學(xué)[M].朱光潛譯.北京：商務(wù)印書館，1981.