技術(shù)第一 情感第一

[摘 要]在聲樂演唱中，技術(shù)與情感是極其重要的兩個方面。技術(shù)是基礎(chǔ)，情感是靈魂。只有當(dāng)“技術(shù)”與“情感”完美融合，才能使歌唱技術(shù)轉(zhuǎn)化為歌唱藝術(shù)，從而達(dá)到理想的歌唱境界。本文從技術(shù)與情感的內(nèi)在涵義以及兩者之間的美學(xué)關(guān)系等方面深入探討在聲樂演唱學(xué)習(xí)的不同階段，應(yīng)如何協(xié)調(diào)與權(quán)衡技術(shù)與情感的側(cè)重度，以期達(dá)到歌唱技術(shù)與情感表現(xiàn)的平衡關(guān)系。

[關(guān)鍵詞]聲樂演唱；技術(shù)；情感；側(cè)重度；平衡關(guān)系

中圖分類號：J601 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-2233（2015）10-0113-02

[收稿日期]2015-09-19

[作者簡介]孫 偉（1984- ），女，吉林省吉林市人，遼寧師范大學(xué)2014級碩士研究生。（大連 116000） 作為聲樂表演專業(yè)的學(xué)生，從學(xué)習(xí)聲樂以來，一直都在努力追求“聲情并茂”的歌唱境界。有人說歌唱的情感是最能打動人心的，任何一樣樂器都不能與之相比。其實(shí)這不難理解，聲樂與器樂最大的區(qū)別是器樂所用的“樂器”是人打造出來的，有固定比例、大小和形狀的東西；而聲樂所用的樂器則是我們的身體，它是我們歌唱的樂器。而人體用來發(fā)聲部位的各種器官都是活動的、有彈性的、不固定的。因此，只有經(jīng)過科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練，掌握歌唱的技術(shù)，人體才會發(fā)出悅耳動聽的聲音。然而僅僅有好的聲音還不夠，在演唱過程中能否“以聲傳情”，用歌聲打動觀眾，感染觀眾。關(guān)鍵還在于演唱者能否進(jìn)入情境，走進(jìn)人物內(nèi)心，用真情實(shí)感來演唱。相信學(xué)習(xí)聲樂的同學(xué)們對“以情帶聲”這個詞不會感到陌生，很多聲樂老師在課堂上都強(qiáng)調(diào)要“以情帶聲”，可是對于初學(xué)聲樂的同學(xué)來說，過于強(qiáng)調(diào)情感就會走入一個誤區(qū)，由“以情帶聲”變成“以情代聲”，聲音沒有了，何以談帶動情感呢？因此，在聲樂演唱中關(guān)于“技術(shù)”與“情感”演唱側(cè)重點(diǎn)的爭議一直都存在。筆者認(rèn)為，作為歌唱藝術(shù)，技術(shù)與情感是一個整體，是血與肉的關(guān)系。但是它們作為聲樂演唱的兩個方面，又是可以獨(dú)立存在的個體。事實(shí)上，在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，兩者既有聯(lián)系又有區(qū)別，在不同的學(xué)習(xí)階段，側(cè)重點(diǎn)也應(yīng)有所不同。

一、歌唱中技術(shù)與情感的內(nèi)在涵義

（一）技術(shù)是歌唱的基礎(chǔ)

聲樂藝術(shù)，先要有聲音才能表達(dá)音樂的情感。好的聲音是要依靠歌唱的技術(shù)才能實(shí)現(xiàn)的。加強(qiáng)聲樂技能技巧訓(xùn)練是尤為重要的，它包括對音高、音準(zhǔn)、節(jié)奏、速度等的準(zhǔn)確把握以及氣息的運(yùn)用，共鳴，發(fā)聲器官和肌體歌唱的狀態(tài)，歌唱中的咬字等等。對大多數(shù)學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生而言，打基礎(chǔ)的過程是枯燥而又漫長的，只有把基本功練扎實(shí)了，才能輕松自如地歌唱，才能更準(zhǔn)確的“表情達(dá)意”。因此，歌唱技術(shù)是歌唱存在的基礎(chǔ)條件和傳遞載體。音樂沒有聲音就不能稱之為音樂，更不能稱之為藝術(shù)，也不能打動聽眾的內(nèi)心。

（二）情感是歌唱的靈魂

歌唱是以抒發(fā)人的情感為主要任務(wù)的，人的情感豐富多樣，有喜、怒、哀、樂、愁、悲等不同的情緒。作曲家在創(chuàng)作一首作品的時候，一定是反映了一個時期或某個時代的精神，或是當(dāng)下作者的心境，這就要求演唱者應(yīng)該深入分析作品，了解作者的相關(guān)背景和創(chuàng)作靈感來源等，從整體上把握作品的情感基調(diào)。揣摩作品字里行間包含的情感。借助聲音技巧塑造音樂形象，抒發(fā)情感，以此引發(fā)觀眾的情感共鳴。

二、聲樂演唱中技術(shù)與情感的美學(xué)關(guān)系

“以聲傳情，寓情于聲”這是我國古人對歌唱的智慧總結(jié)。對于聲樂演唱來說亦是如此。技術(shù)與情感在聲樂演唱中具有同等重要的地位，兩者缺一不可。如果歌唱者只是一味的追求聲音，就會成為一個發(fā)聲的“機(jī)器”，毫無情感可言，即使聲音再漂亮，技術(shù)再高超，吐字再清晰，其演唱仍然是毫無感染力的，打動不了自己更感動不了觀眾。我國清代音樂家徐大椿在《樂府傳聲》中對“情”的地位做了如下描述：“歌者不得其情，則邪正不分，悲喜無別，即聲音絕妙，而與詞曲相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣”。歌唱中的一切技術(shù)都是服從于傳“情”這一根本目的的。

當(dāng)然歌唱者能否很好地“傳情”的前提是不再受歌唱藝術(shù)中聲音技術(shù)的制約。如果一個歌唱者不具備一定的聲音技術(shù)條件，沒有駕馭聲音的能力，即使他對聲樂作品理解的再深刻，感情再豐富也無法表達(dá)音樂的真實(shí)情感。荷伯特·凱薩利就把歌唱中的聲音技術(shù)置于十分重要的地位。他寫道：“即使有高度的智慧和想象，沒有藝術(shù)的技巧就不能有真正的藝術(shù)”。發(fā)聲技術(shù)是用于傳“情”的必要手段，沒有手段，目的就難以實(shí)現(xiàn)。

總之，有聲而無“情”，聲音技巧再高超也只是盲目炫技，有“情”而無聲則是窮做戲而不能很好地傳“情”。技術(shù)是基礎(chǔ)，情感是靈魂，以聲傳情，寓情于聲。這就是歌唱藝術(shù)中的“技術(shù)、情感”的美學(xué)關(guān)系。

三、聲樂演唱學(xué)習(xí)的不同階段技術(shù)與情感的側(cè)重關(guān)系

（一）初級階段：無情無聲：側(cè)重點(diǎn)加強(qiáng)聲音技術(shù)的訓(xùn)練

通常情況下，在學(xué)習(xí)聲樂之初，最基本的聲音觀念還沒有完全建立起來，大部分學(xué)生只是簡單的模仿正確的聲音并不斷加以鞏固，以我自身為例，剛開始學(xué)習(xí)聲樂時的狀態(tài)通常是顧頭不顧尾的。注意共鳴、位置、氣息等技術(shù)方面較多時，往往就忽略了情感的投入。個人認(rèn)為在這一階段應(yīng)該把注意力更多的放在聲音技術(shù)的訓(xùn)練上來，我們只有具備了一定駕馭聲音的能力之后，才能有精力去表達(dá)作品的情感。

去年我在參加“神州唱響”全國高校聲樂大賽時，一位評委的點(diǎn)評讓我感觸很深。上海音樂學(xué)院教授方瓊在點(diǎn)評教師組的一位選手時說：“我是看著你一路成長起來的，現(xiàn)在站在舞臺上的你已經(jīng)很成熟了，還能記得你剛參加比賽時演唱的一首作品《不能盡孝愧對娘》，當(dāng)時你已經(jīng)唱到跪下了，可是卻依然沒有打動我”，臺下一片笑聲。從評委的話中我們不難看出這位選手沒有打動評委老師并不是因?yàn)樗那楦型度氩粔蛟斐傻?，而是他的歌唱技術(shù)還不夠成熟，即使感情再投入也難把作品的情感表達(dá)出來，而從有情到傳情之間的橋梁恰恰就是歌唱中的聲音技術(shù)。因此，聲音的技術(shù)訓(xùn)練不僅是初級階段的聲樂學(xué)習(xí)者的重點(diǎn)學(xué)習(xí)內(nèi)容，而且是處于任何學(xué)習(xí)階段的聲樂演唱者都不能忽視的。

（二）中級階段：有聲無情：側(cè)重點(diǎn)注重情感表達(dá)

有一些聲樂學(xué)習(xí)者經(jīng)過多年的刻苦訓(xùn)練，基本功很扎實(shí)，技術(shù)掌握也很嫻熟，挑不出什么毛病來，可是參加大賽時卻總是拿不到好的名次。究其原因，就是過于注重聲音，而沒有走進(jìn)人物角色，這樣的演唱是不能打動評委的。中央音樂學(xué)院劉東教授在為幾位優(yōu)秀教師輔導(dǎo)時曾說：“你們的演唱到達(dá)這個階段，我再強(qiáng)調(diào)哪個字強(qiáng)一點(diǎn)，弱一點(diǎn)；哪個音長一點(diǎn)，短一點(diǎn)都沒有太大的意義，關(guān)鍵是你們在舞臺上要“瘋”起來，你就是所要飾演的這個人物角色，一個好的歌唱演員不僅要唱得好更要演得好”。

情感的表達(dá)是建立在聲音技術(shù)的基礎(chǔ)上的，在一定條件下，情感也可以反過來帶動聲音技術(shù)。在這一階段要把注意力更多的放在情感上。掌握一個“度”，情感不到觀眾不會走心，情感過了也會讓人感覺“假”。只有恰到好處地表現(xiàn)作品的主題才能感人肺腑，動人心弦。

（三）高級階段：聲情并茂：以情帶聲，寓情于聲

我們常說某某人的演唱已經(jīng)步入了爐火純青的境界。能夠到達(dá)這個階段，全面把握技術(shù)與情感是很不容易的。重技術(shù)輕情感或重情感輕技術(shù)都不能獲得聲情并茂的演唱效果?？墒窃趯W(xué)習(xí)的過程中，我們必須經(jīng)過前兩個階段，允許自己在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，把主要的注意力分配給其中的某一方面。在學(xué)習(xí)的整個過程中，對于內(nèi)容的表達(dá)和技術(shù)訓(xùn)練兩者都要交叉進(jìn)行，時有側(cè)重。當(dāng)然最終呈現(xiàn)在舞臺上的藝術(shù)效果是聲情交融在一起，這樣才能算得上一個成熟的聲樂演員，你的歌唱才能激起聽眾的情感共鳴。

四、結(jié) 語

技術(shù)與情感是聲樂演唱中的兩個最主要的方面，在不同的學(xué)習(xí)階段，我們應(yīng)該協(xié)調(diào)與權(quán)衡兩者的側(cè)重度。既不能只注重歌唱技術(shù)而忽略情感的投入，也不能只有豐富的情感而丟掉歌唱技術(shù)。惟有把“技術(shù)”與“情感”完美融合，聲樂演唱才能獲得“聲情并茂”的藝術(shù)效果，才能具有更頑強(qiáng)的生命力。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]李 凌.歌唱藝術(shù)漫談[M].上海：上海文藝出版社，1980.

[2]荷伯特·凱薩利，李維渤譯.心的歌聲[G].上海音樂學(xué)院，1978.

[3]王紅梅.聲樂演唱中如何做到“聲情并茂”[J].音樂舞蹈大舞臺，2014（01）.

[4]邢 妍.淺談聲樂藝術(shù)中聲與情的關(guān)系[J].北方音樂，2014（08）.

（責(zé)任編輯：劉申五）