淺論創(chuàng)意元素在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的色彩教學(xué)中的運用

[摘 要]本文通過對藝術(shù)院校重要的基礎(chǔ)課程之一——色彩課的教學(xué)方法進行深度剖析，強調(diào)只有深刻研究和領(lǐng)悟色彩藝術(shù)的精髓與內(nèi)涵，并將其與設(shè)計專業(yè)的藝術(shù)特點融會貫通，才能使色彩課真正成為藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的堅實地基。

[關(guān)鍵詞]色彩課教學(xué)改革；傳統(tǒng)色彩繪畫；現(xiàn)代色彩繪畫

在藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)課的色彩寫生中，“色彩”二字，并非只是單純的色彩問題，它應(yīng)該具有更寬泛的內(nèi)涵。從造型的角度看，形與色相互依存、交融，其表現(xiàn)力是相輔相成的，二者不可割裂。因此，色彩寫生是形色同構(gòu)、水乳交融的造型問題。它包含了繪畫造型中諸如構(gòu)圖、造形、設(shè)色以及表現(xiàn)方式、塑造方法和風(fēng)格樣式等內(nèi)容。從傳統(tǒng)色彩教學(xué)模式向現(xiàn)代色彩教學(xué)轉(zhuǎn)變并非易事。其原因不僅在于學(xué)生入學(xué)前經(jīng)歷的學(xué)徒般的模式化培訓(xùn)，更在于現(xiàn)有的教學(xué)系統(tǒng)對于現(xiàn)代藝術(shù)思維導(dǎo)入教學(xué)的懷疑態(tài)度。這懷疑來自現(xiàn)代藝術(shù)令人難以捉摸的表現(xiàn)形式。要接受并欣賞新的藝術(shù)形式，就必須對新事物的品質(zhì)保持極其開放的態(tài)度，并隨時做好鑒別的準(zhǔn)備，這里并非在說誰將要取代誰，而是在傳統(tǒng)色彩訓(xùn)練的后續(xù)課程中引入現(xiàn)代色彩的創(chuàng)新思維，使二者產(chǎn)生教學(xué)的互補。

一、主觀平面色彩的訓(xùn)練

繪畫所展現(xiàn)的是平面空間上的錯覺主義。寫實主義者力圖建構(gòu)出一種人們可以想象自己身臨其境的空間錯覺，而現(xiàn)代主義者所創(chuàng)造的卻只能依靠人的視覺觀看，并游弋其中的錯覺。由此可見，平面性是色彩的最重要特質(zhì)之一。主觀平面色彩的表現(xiàn)方式類似于民間剪紙的剪影式的表現(xiàn)，其意在突出立體塑造與平面關(guān)系的強化對比。通過外在的輪廓體現(xiàn)出物象的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，并使形態(tài)呈現(xiàn)平面化。色彩上則強調(diào)對比色的大膽運用，或者相近色調(diào)的微妙轉(zhuǎn)化。教學(xué)訓(xùn)練中應(yīng)注意以下兩點：

1.在觀察上，從整體觀察入手，舍棄細(xì)節(jié)和層次的變化，強調(diào)形體與顏色的大關(guān)系和整體性。

2.在表現(xiàn)上，塑造的形象追求外輪廓的影像效果。作畫時選取最佳的觀察角度，使形象的外在特點明確充分的體現(xiàn)出來，既生動的展現(xiàn)了物象的個性又深刻的挖掘出視覺的美感。

二、變形色彩的訓(xùn)練

自然物象是我們藝術(shù)想象的源泉。但其客觀的局限性，自繪畫誕生以來就一直受到藝術(shù)家不斷膨脹的主觀審美意識的沖擊。而現(xiàn)代主義美術(shù)通過對物象自然形態(tài)的夸張、簡化、支解、抽離、重組等方式，不斷刷新著我們的視覺經(jīng)驗。變形的方法主要有以下兩種：

1.夸張變形：在依據(jù)客觀物象的基礎(chǔ)上，為了凸顯描繪對象的自然特征而對其進行強調(diào)與夸大，以彰顯出藝術(shù)的感染力。其形式包括比例夸張、透視夸張、色相夸張等。它在素描造型夸張的基礎(chǔ)上，敷以濃烈而主觀的色彩，扭曲而流淌的筆觸，其味如雜貨鋪上的油鹽醬醋混成一氣，而如何欣賞則是仁者見仁智者見智。

2.結(jié)構(gòu)變形：結(jié)構(gòu)是物質(zhì)表象的內(nèi)在支撐。要了解、掌握結(jié)構(gòu)，就必須對形象各部位內(nèi)在關(guān)系，組織構(gòu)成有深入的觀察、分析和了解，同時注重形象的運動規(guī)律。結(jié)構(gòu)變形通過改變物體原有結(jié)構(gòu)而產(chǎn)生陌生而又熟悉的疏離感，從而增強畫面的藝術(shù)效果。

三、解構(gòu)色彩的訓(xùn)練

解構(gòu)主義，原是哲學(xué)中的一個命題。意指物象的客觀結(jié)構(gòu)并非先天固定，一成不變的，而是由認(rèn)知的差異所構(gòu)建的?，F(xiàn)代主義畫家將這一課題引入藝術(shù)創(chuàng)造領(lǐng)域，借此否定客觀物象結(jié)構(gòu)的自然穩(wěn)定性，以新的視角與結(jié)構(gòu)去分解、拆離，甚至毀壞視覺的原形，如此表現(xiàn)在畫面上，其自然性質(zhì)也隨之消解，進而生成另一新的結(jié)構(gòu)存在。在色彩的寫生中，解構(gòu)又可以理解為”分解重構(gòu)“。這里的寫生并非普通意義上的寫實再現(xiàn)或表現(xiàn)夸張，而是要通過對物象深入的理解，去尋求其本質(zhì)的存在形式，最終走向抽象的表達(dá)，抽象主義繪畫也由此誕生。從創(chuàng)造、創(chuàng)新的角度而言，解構(gòu)主義的練習(xí)是十分有效的方法。對客觀原形的解散重構(gòu)有利于學(xué)生主觀形變意識的培養(yǎng)，進一步則促使其擺脫自然主義的束縛。通過對事物內(nèi)在結(jié)構(gòu)的研究，發(fā)掘其中蘊含的美感因素，體驗局部變化對整體形象的影響。最終打破固有的思維結(jié)構(gòu)，開拓創(chuàng)新，為表現(xiàn)語言提供多種的可能性。

四、解構(gòu)色彩的訓(xùn)練步驟大致分為以下三步

1.形的分解：依據(jù)畫者所需，對自然形態(tài)的對象進行選擇、提純、拆散、支解，從中歸納出美感因素。被拆分的形象其原本屬性、功能皆已改變，卻成為自然形態(tài)向抽象形態(tài)轉(zhuǎn)化的關(guān)鍵。分解過程中，除去要對形象進行純化與簡化的處理外，更要注重塑造形的有意味的美感表現(xiàn)。

2.形的重構(gòu)：重構(gòu)是將被拆分出的新元素進行重新的整合與布局，遠(yuǎn)離樣本，不受自然原形的影響，在畫面上形成獨立的品格，并使各元素呈現(xiàn)出多樣的可能性。立體派畫家圍繞對象觀察，追求在理性的控制下，以某些連續(xù)的側(cè)面組合更為全面的再現(xiàn)對象。這些形象大多是以抽象化的面貌展現(xiàn)在觀者面前，自然的形態(tài)被消解在點線面的組合之中。

3.形的設(shè)色：變色是解構(gòu)色彩脫離客觀原形所選擇的必由之路。畫者根據(jù)主觀的需要，解除了自然形象對色彩表現(xiàn)的諸多限制，自由的對形象的色彩進行增加或減少，甚至完全改變固有的色彩，以取得最佳的視覺構(gòu)成效果。在這一階段，畫家作為審美主體的重要性和決定性得以完美的體現(xiàn)，同時以其獨特的思考方式證明著自身的與眾不同。

五、結(jié)語

國內(nèi)，對于設(shè)計專業(yè)基礎(chǔ)課教學(xué)改革的問題，美術(shù)教育界已討論多年，而各大院校因其各自特點所持主張也各有不同，因此很難形成統(tǒng)一定論。誠然，美術(shù)教育需要百花齊放的個性體現(xiàn)，但前提是對本學(xué)科形成與發(fā)展的根源性理解，并非斷章取義的去盲目追尋西方美術(shù)的華麗表象，任何切斷基礎(chǔ)教育與藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作內(nèi)在聯(lián)系的做法都必將導(dǎo)致形式主義的惡果。本文的論述意在幫助那些正處于基礎(chǔ)思維向創(chuàng)作思維轉(zhuǎn)變中的設(shè)計專業(yè)學(xué)生，為其飛躍提供一種實在可行的方案，同時也給更多的在創(chuàng)作方面處于瓶頸狀態(tài)的同行們提供一條突破的線索。

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