大同古代雕塑藝術符號在雕塑衍生品設計中的應用

摘要：

本文首先從宏觀角度入手，對大同地區(qū)古代雕塑資源進行整體性歸納。其次從造型符號、色彩符號、服飾符號和紋飾符號四個方面梳理了具有地方特色古代雕塑藝術符號，并結(jié)合市場現(xiàn)有衍生品實例，探討了這四類符號在大同古代雕塑衍生品中的應用前景。

關鍵詞：

雕塑衍生品 造型符號 色彩符號 服飾符號 紋飾符號

中國分類號：J306

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2015）04-0112-02

一 大同地區(qū)古代雕塑姿源儲備概述

說到中國古代雕塑，我們首先想到的是山西大同地區(qū)。大同地區(qū)古代雕塑資源豐富，被譽為“中國古代雕塑博物館”。大同地區(qū)古代雕塑資源具有規(guī)模龐大、類別多樣、內(nèi)容全面的整體特征；大同地區(qū)古代雕塑具有較高藝術價值、歷史價值和考古價值；大同地區(qū)古代雕塑具有很強的民族特質(zhì)和地域特色，鮮明地展現(xiàn)了大同這座歷史文化名城的歷史血脈和精神風貌。

云岡石窟與龍門石窟、敦煌石窟和麥積山石窟并稱中國四大石窟，又因其現(xiàn)存造像數(shù)量多、質(zhì)量高，被冠以“中國美術史上的奇跡”的美稱。云岡石窟是北魏一個朝代完成建造的，在文化傳統(tǒng)、審美傾向和藝術表達方面體現(xiàn)了相對完整而統(tǒng)一的時代性。按開鑿時間和藝術風格，可分為早期、中期、晚期三個時期。早期風格以“罷曜五窟”為代表，具有雄渾、質(zhì)樸的西域風格；中期石窟無論在內(nèi)容題材還是造像組合樣式上都更為豐富多變，顯現(xiàn)出了絢麗多彩、富麗堂皇的北魏藝術風格；晚期石窟造像風格則呈現(xiàn)出“秀骨清像、褒衣博帶”的漢化傾向。云岡石窟形象地展示了佛教藝術中國化的演進歷程，記錄了佛教造像在中國走向世俗化、民族化的發(fā)展軌跡。

善化寺是我國目前遼金建筑布局中保存最完整的一座寺院，也是遼金時期一座重要的華嚴密教寺院。寺中大雄寶殿內(nèi)佛壇塑有五方佛和二弟子二菩薩立像，兩側(cè)為二十四諸天像。二十四個護法諸天，表情豐富，身份、神態(tài)各異，顯得異常生動。

華嚴寺位于山大同市西南，創(chuàng)建于遼代，是遼代是西京重要的皇家祖廟。薄伽教藏殿內(nèi)遺存塑像三十一尊，中間端坐著慈祥莊重的三世佛，兩側(cè)為弟子、菩薩和供養(yǎng)童子。殿內(nèi)菩薩形象各異，神態(tài)端莊，具有嫻淑的女性風范。其中一座斜倚站立的合掌露齒菩薩像，被郭沫若先生譽為“東方維納斯”，身體略向右傾斜，優(yōu)雅的5形曲線與著名的米洛的維納斯有異曲同工之妙。

大同被譽為“龍壁之城”，現(xiàn)存龍壁九座，最富盛名的當屬明太祖朱元璋第十三代王朱桂府前的九龍壁。九龍壁始建于明代洪武二十五年，距今已有六百多年的歷史。該影壁長約四十五米、壁高八米、厚約兩米，是中國現(xiàn)存規(guī)模最大、建筑年代最早的—座龍壁，是當之無愧的中國九龍壁之首。壁面采用五彩琉璃構件拼砌而成，中間位置平均分布著九條氣勢磅礴的飛龍浮雕形象，兩側(cè)則裝飾有日月圖案。整組影壁氣勢恢宏、主次分明、色彩絢麗。

大同雕塑資源除了以云岡石窟為代表的北魏石窟雕塑藝術，以華嚴寺善化寺為代表的遼金彩塑，以九龍壁為代表的明代龍壁外，還包括數(shù)量眾多的陵墓雕塑，如棺床、棺室雕刻；大同地區(qū)還遺存不少建筑刻件，例如瓦當、石門、脊獸等；大同地區(qū)民間還有許多器物雕塑流傳于世，例如瓷器、青銅器、金銀器上的雕塑裝飾等。

二 大同古代雕塑藝術符號梳理及應用策略

大同地區(qū)豐富的古代雕塑資源，為雕塑衍生品的設計開發(fā)提供了豐富的創(chuàng)作素材和可視化的藝術符號。只有從繁雜的藝術現(xiàn)象提煉出典型的藝術符號，才能明確展現(xiàn)大同古代雕塑的共性特點，才能集中體現(xiàn)大同古代雕塑的藝術價值，才能著力傳達大同古代雕塑“意不盡言”的藝術張力。下面，筆者將從造型符號、色彩符號、服飾符號和紋飾符號四個方面對大同古代雕塑的藝術符號進行歸納與梳理。

（一）造型符號

雕塑藝術是三維的空間實體藝術，因其三維實體性、可視性和可觸性，有別于其他造型藝術門類。雕塑從空間出發(fā)，多角度滿足觀眾的審美需求，這是二維造型藝術所無法比擬的表現(xiàn)優(yōu)勢和審美力量。優(yōu)秀的雕塑造型符號不僅在藝術層面上來源于具有地方特色的藝術精品，更在精神層面上成為地域精神的物化表現(xiàn)。例如美國的自由女神銅像國家紀念碑（圖1）就是一個造型符號的成功范例。自由女神像是法國于1876年為慶祝美國獨立100周年贈送的禮物，雕塑形象是一位希臘少女，她右手高舉火炬，左手捧著《獨立宣言》，腳下則是打碎的手銬、腳鐐和鐵鏈。自由女神像從落成之日起，就受到美國民眾的喜愛，成為紐約港口的標志性雕像。而作品背后蘊含的自由、民主精神，使得自由女神這一造型符號成為美國精神的標志。在我看來大，大同地區(qū)也有類似自由女神一般，可代表大同古代雕塑風貌的造型符號，比如說云岡石窟第二十窟主佛（圖2），也就是大家俗稱的“露天大佛”。主佛面部造型豐滿圓潤，鼻梁高挺，雙目有神，身著袒右肩式袈裟，正襟端坐。整體雕刻手法剛健雄渾、洗練概括，不僅是是云岡石窟最具代表性的雕塑作品，在全國范圍內(nèi)，也當屬于北魏佛像的經(jīng)典作品。與此同時，云岡石窟第二十窟“露天大佛”也是大同旅游產(chǎn)業(yè)的標志性元素，具有很強的地域文化特色。凡是到云岡石窟參觀的游客，都會與“露天大佛”合影留念，很多大同特色產(chǎn)品和產(chǎn)業(yè)都采用“露天大佛”的形象融入其品牌標志，由此說明“露天大佛”可以稱得上是大同標志性的古代雕塑造型符號。但是目前“露天大佛”的雕塑衍生品形式較為單一，基本都是以整體坐像浮雕或者頭部局部圓雕的形式，材料則多為煤矸石或樹脂，缺乏創(chuàng)意點，很難引發(fā)消費者的購買興趣，亟待我們繼續(xù)挖掘其藝術特色和創(chuàng)意植入點。

（二）色彩符號

色彩符號作為地域文化的一個部分，它能夠代表一個地域的文化價值理念和悠久的歷史文化和當?shù)厝嗣駥︻伾南埠?，具備一定的象征性功能，形成了獨特的色彩審美和視覺語言，體現(xiàn)了不同的文化差異。如果你來過善化寺大雄寶殿，一定會對殿內(nèi)彩塑華麗輝煌、燦爛奪目的色彩效果留下深刻的印象。善化寺大雄寶殿金代原裝彩塑（圖3）采用多層暈染、金彩并植、精描細刻的手法，特別是脅侍菩薩和諸天像的冠戴和服裝上的敷金，更是金彩輝映，燦然若寫。在二十四諸天及脅侍菩薩塑像中，金紋織繡的絲綢服裝，兼用了貼金、描金、剔金、瀝粉、平涂、罩染、刮刻等多種方法，以表現(xiàn)其華麗浮凸的不同絲綢質(zhì)地。如金錦繡紋，即先在瀝粉勾勒出的花紋內(nèi)貼金，上面敷彩，然后用一種尖利的刀筆刮刻除花紋，以除去上面的彩色，露出金底，從而表現(xiàn)出織繡金紋那種高低起伏、粗細相間、復雜繁密、華麗絢爛的真實效果。這種金彩并植、精描細刻的彩塑風格，體現(xiàn)了金人尚“金”的時代風尚。善化寺彩塑中金色的廣泛應用.尤其是存留有原有色彩的諸天服裝，配色復雜，組織華美，究其原因，應與遼金少數(shù)民族喜愛飾金，尤其是金人尚“金”的風尚有直接關系。在大同古代雕塑衍生品開發(fā)中，可以嘗試開發(fā)一系列以金色為主題的彩塑衍生品。彩塑衍生品的開發(fā)在市場上目前尚屬空白，具有很強的市場潛力。在開發(fā)中，可以借鑒傳統(tǒng)的貼金工藝，塑、繪、貼金三者相結(jié)合，將大同地區(qū)古代彩塑的金色氣質(zhì)充分表達出來。

（三）服飾符號

大同地區(qū)雕塑資源以古代雕塑為主，其中佛教雕塑更是占有極大的比例。因此，佛教雕塑的服飾特色，以及佛教雕塑中對于衣紋的處理手法也作為大同古代雕塑衍生品的開發(fā)中的一個特色，將古代佛教服飾文化與雕塑相結(jié)合，開發(fā)一系列以服飾為內(nèi)容的雕塑衍生品。我們以云岡石窟佛像雕塑服飾為例。云岡石窟早期佛像雕塑的服飾多采用袒右肩式和通肩式兩種。所謂袒右肩式，即袈裟自后背處開始覆蓋整個左肩，右側(cè)斜搭右肩一角，露出右側(cè)胸部以上位置和右臂。而通肩式，則是犍陀羅佛教的特色服飾特點，即大衣領口呈U形，衣紋從兩肩頭高點向下匯合呈一系列如水波紋般的漣漪形態(tài)。而到了云岡石窟中期佛像，特別是太和十三年后建成的佛像，明顯地具有了南朝服飾的風格，體現(xiàn)了褒衣博帶的佛裝特色。所謂“褒衣博帶”是指衣袖寬、衣裾長。鮮卑族的服飾一般采用窄袖的款式，—方面便于馬上騎射，另一方面可以抵御風沙嚴寒。而窄袖向“褒衣博帶”的轉(zhuǎn)變便與拓跋鮮卑政權為加快漢化步伐而實行的服裝改革相關。據(jù)《魏書》記載，太和十年，“帝始服袞冕”。服裝改制引發(fā)了雕塑藝術的形制變化，云岡第1、2窟、第5、6窟和第11至13窟等中期石窟中的佛像或多或少都含有褒衣博帶的服飾特色。而云岡石窟晚期佛像則基本全部采用了褒衣博帶的佛裝。云岡石窟佛裝的多重風格，不僅具有藝術和美學價值，而且可以幫助人們了解拓跋鮮卑少數(shù)民族與漢族融合的歷史進程，具有很高的歷史和宗教價值。服飾符號在藝術衍生品中應用較好的范例是北京故宮博物院開發(fā)的吉祥物“壯壯美美”（圖4）。兩個吉祥物形象來源于中國傳統(tǒng)吉祥龍鳳，而身上穿著的便是清朝皇帝和皇后的龍袍和鳳袍。無論是服飾本身還是朝珠、龍帽、鳳冠等配飾都經(jīng)過相關專家考證，以達到還原服飾特色的藝術效果。這種以卡通形象為主體，配以具有民族或歷史傳統(tǒng)服飾為特色的雕塑衍生品設計模式，能夠親近消費者，并為傳播和傳承民族文化發(fā)揮巨大作用。服飾符號應用于大同古代雕塑衍生品開發(fā)過程中，我們可以借鑒此種成功的設計模式，運用消費者喜聞樂見的卡通形象，配以云岡石窟各時期特有的佛裝，成組展現(xiàn)云岡服飾文化特色。

（四）紋飾符號

在大同古代雕塑中，包含著很多具有本土特色的紋飾符號。例如云岡石窟的忍冬紋、蓮花紋等植物紋樣，以及大同龍壁的龍形瑞獸紋樣。紋飾符號有其獨特的象征性，人們通過一系列欣賞活動后對紋飾的思維和認識不斷完善，紋飾的象征意義也隨之產(chǎn)生。相信每個參觀完九龍壁（圖5）的游客，都會感嘆于龍壁的精美壯麗，并為身中華民族的子孫感到由衷的自豪而驕傲，這就是紋飾符號象征意義給人心理帶來的滋養(yǎng)和震顫。九龍壁橫向長條形壁面上均勻分布著九條高浮雕龍形象，龍與龍之間穿插布置著山石、流水、珊瑚等形象，造成主次分明、高低錯落的對比關系。九條龍中，位于中心的龍其位置正對著代王府的中軸線，采用了端坐靜觀的樣式和代表了皇家尊貴的正黃色，龍身呈半圍合之勢，從形制上看，可以說是九龍之首。除中心位置的龍外，其余八條龍采用左右對稱的形式排列，但在細節(jié)上會略有不同，整體和諧而又不雷同，體現(xiàn)多元化的視覺美感。離中心最近的第一對淺黃色龍，采用飛翔的姿態(tài)，龍身呈“S”形蜷曲狀，龍頭朝向左側(cè)眺望。從中心向外左右分布的第二對龍龍頭朝向右邊，仿佛在云海之間盤旋上升。第三對紫色的龍，神態(tài)更為嚴肅莊重，似乎以一股勢不可擋的氣勢從空中俯沖而下。東面第一條龍和西面第一條龍是首尾呼應的一對黃綠相間的坐龍，表情嚴肅，氣勢磅礴。九龍壁整體構圖疏密得當，浮雕造型簡潔有力，色彩豐富華麗，堪稱中國龍壁中的精品。龍是中華民族最重要的圖騰符號，被看作是中華民族精神和性格的最好體現(xiàn)，可以說龍形紋飾貫穿了整個中國古代藝術的漫漫長路，在雕塑、建筑、繪畫和服飾等藝術門類中都有所體現(xiàn)。龍是象征吉祥的紋飾符號，代表了平安、尊貴等美好寓意，而中國人也自詡為“龍的傳人”。圍繞著龍這一傳統(tǒng)瑞獸紋飾符號，國內(nèi)外很多博物館制作了相關雕塑藝術衍生品。例如英國大英博物館開發(fā)了以中國龍浮雕、明代青花瓷瓶和“龍”字印章相結(jié)合的中國龍鑰匙圈（圖6）；遼寧省博物館根據(jù)館藏玉豬龍設計制作的等比例大小的岫玉仿真雕塑衍生品（圖7）；上海博物館根據(jù)館藏四龍紋銅鏡的花紋制作的男士法式襯衫袖扣（圖8）。大同九龍壁的龍形紋飾有數(shù)量多、動態(tài)多樣，色彩豐富的特點，且浮雕的立體形式更利于雕塑衍生品造型的設計，因此龍形紋樣是具有巨大開發(fā)潛力的紋飾符號素材。

結(jié)語

大同地區(qū)是中國古代雕塑的沃土，為雕塑衍生品的開發(fā)提供了豐富的設計素材和廣闊的設計空間。古代雕塑作品因其唯一性且不可再生，而顯得彌足珍貴。雕塑衍生品可突破收藏和流通限制，使古代雕塑藝術可以以全新的方式親近大眾。開發(fā)具有大同本土特色的古代雕塑衍生品，必須深挖大同本土古代雕塑藝術符號的獨特魅力，從造型符號、色彩符號、服飾符號、紋飾符號等多方面人手，將地域特色、藝術特色與市場需求相結(jié)合，打造具有中國風格、民族氣象、本土特色的古代雕塑衍生品。